ເນື້ອຫາ

• ຂັ້ນຕອນ
• ຄຳ ແນະ ນຳ
• ຄຳ ເຕືອນ
• ເຈົ້າ​ຕ້ອງ​ການ​ຫັຍ​ງ

ເພັງ Remix ແມ່ນເວທີທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈຫຼາຍ. ທ່ານອາດຈະເຄີຍໄດ້ຍິນກ່ຽວກັບກໍລະນີດັ່ງກ່າວ - ບາງບົດເພງຂອງປີ 70 ໃນປະຈຸບັນ ກຳ ລັງຢູ່ໃນວາລະສານ ສຳ ລັບການແຕ່ງ ໃໝ່ ໃນແບບສະ ໄໝ ໃໝ່ ທີ່ມີຈັງຫວະທີ່ໄວກວ່າ. ການປະສົມປະສານສາມາດເຮັດໃຫ້ຮູບແບບ, ຄວາມຮູ້ສຶກຫຼືແມ່ນແຕ່ຄວາມ ໝາຍ ຂອງເພັງຕົ້ນສະບັບແຕກຕ່າງກັນໂດຍການປ່ຽນ ຕຳ ແໜ່ງ ຂອງການຕັດ, ແຕ່ງເພງ ໃໝ່, ເພີ່ມອົງປະກອບ ໃໝ່ ແລະເຮັດຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ສິ່ງອື່ນ. ຟັງຄືວ່າມີພຽງ "ຜີສາດ" ຂອງສະຕູດິໂອເທົ່ານັ້ນທີ່ສາມາດເຮັດສິ່ງນັ້ນໄດ້, ແຕ່ຕົວຈິງແລ້ວທ່ານສາມາດແຕ່ງເພັງເອງໄດ້ໂດຍການຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບໂປແກຼມແກ້ໄຂສຽງຂັ້ນພື້ນຖານເຊັ່ນ Audacity.

ຂັ້ນຕອນ

1. 

   ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍໂປແກຼມແກ້ໄຂສຽງທີ່ມີຄຸນນະພາບ. ທ່ານຈະເຮັດວຽກສ່ວນໃຫຍ່ກັບຊອບແວນັ້ນ. ໂຮງງານຜະລິດສຽງດິຈິຕອນ, ທີ່ເອີ້ນກັນວ່າ DAW, ແມ່ນບ່ອນທີ່ທ່ານ ນຳ ເຂົ້າບັນທຶກສຽງລວມທັງເນື້ອເພງ, ບໍ່ແມ່ນເນື້ອຮ້ອງ, ສຽງ, ຜົນກະທົບສຽງ, ອື່ນໆ. ບາງໂປແກຼມອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສາມາດປະຕິບັດງານທີ່ສັບຊ້ອນໄດ້, ເຊັ່ນ: synchronizing tempo ແລະ pitch. ເກືອບທຸກໂປແກຼມຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຕັດ, ປ່ຽນ, ປ່ຽນສຽງໄດ້, ຍືດໄລຍະເວລາໃນການໂຕ້ຕອບຂອງພວກມັນ.
   • ຖ້າການເງິນຂອງທ່ານເຄັ່ງຄັດ, ແອັບ Aud Audacity ແມ່ນບ່ອນທີ່ດີທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນ. ນີ້ແມ່ນໂປແກຼມຟຣີທີ່ໃຊ້ໃນທຸກລະບົບປະຕິບັດການທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ. ຖ້າທ່ານໃຊ້ເວລາໃນການຮຽນຮູ້, ແອັບນີ້ສາມາດປະຕິບັດໄດ້ເຊັ່ນດຽວກັນກັບແອັບ paid ທີ່ຈ່າຍ.
   • ຊອບແວ Ableton ແມ່ນທາງເລືອກທີ່ຖືກຕ້ອງຖ້າເງິນບໍ່ແມ່ນບັນຫາ. ໃນລາຄາພຽງ 500 ໂດລາ, Ableton ຈະມາພ້ອມກັບທ່ານໃນທຸກໆຄອນເສີດສົດ. ແນ່ນອນ, ທ່ານສາມາດກະກຽມ remix ຂອງທ່ານຢູ່ເຮືອນຫຼືປະຕິບັດມັນຢູ່ໃນສາທາລະນະ.

2. 

   
   
   ເລືອກເພັງເພື່ອ Remix. ການແຕ່ງເພັງແມ່ນຮູບແບບສິນລະປະທີ່ມາຈາກ. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ຫນຶ່ງຕ້ອງການທີ່ຈະອີງໃສ່ຢ່າງຫນ້ອຍຫນຶ່ງວຽກທີ່ມີຢູ່ເພື່ອເຮັດໃຫ້ການປະສົມ. ການເລືອກເພງທີ່ທ່ານຕ້ອງການ remix ແມ່ນພາກສ່ວນ ສຳ ຄັນຂອງຂະບວນການ. ນີ້ແມ່ນບາງສິ່ງທີ່ຄວນພິຈາລະນາ:
   • ເລືອກເພງທີ່ມີເນື້ອເພງທີ່ຈັບອົກຈັບໃຈ, ບົດເພັງ, ບົດເພງຫລືສິ່ງທີ່ດຶງດູດທ່ານ. ການປະສົມກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຮັດຊິ້ນສ່ວນຂອງເພງຫຼາຍໆຄັ້ງຕິດຕໍ່ກັນ, ສະນັ້ນເລືອກເພງໃດທີ່ທ່ານມັກແລະຍາກທີ່ຈະເປັນ "ໜ້າ ເບື່ອ".
   • ທ່ານມັກຈະເຮັດວຽກຮ່ວມກັບການຕິດຕາມຕົ້ນສະບັບສົມບູນທີ່ຖ່າຍໂດຍກົງຈາກແຜ່ນຊີດີ. ຖ້າທ່ານສາມາດສັ່ງຊື້ຫລືຊື້ເອກະສານດົນຕີແຕ່ລະອັນຈາກນັກສິລະປິນຜູ້ທີ່ບັນທຶກມັນໄວ້, ໂດຍສະເພາະພາກສ່ວນຂອງສຽງ, ການແຕ່ງເພງຂອງທ່ານຈະມີສຽງທີ່ສະອາດແລະເຮັດໃຫ້ການເຮັດວຽກມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ.
   • ໃນຂະນະທີ່ບໍ່ມີຫຍັງດີກ່ວາການເປັນເຈົ້າຂອງເອກະສານດົນຕີແຕ່ລະຕົ້ນ, ທັງໂປແກຼມ Audacity ແລະ Ableton ສະ ໜອງ ເຄື່ອງມືເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານແຍກເນື້ອເພງອອກຈາກເຄື່ອງປະສົມ (ເຊັ່ນຄາລາໂອເກະ) ຫຼືເອົາທຸກຢ່າງ. ລົບ ເນື້ອເພງສ່ວນ ໜຶ່ງ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍແລະບໍ່ຄ່ອຍມີປະສິດຕິຜົນ 100%, ແຕ່ວ່າທ່ານສາມາດເຮັດພື້ນຫລັງເພງບາງໆພຽງພໍທີ່ຈະເຮັດເພງໃນກໍລະນີນີ້. ຟັງ ຄືກັບເນື້ອເພງທີ່ຍັງເຫລືອ. ປັremovalກອິນ ກຳ ຈັດສິ່ງລົບກວນແມ່ນທາງເລືອກທີ່ດີທີ່ສຸດໃນເວລາເຮັດສິ່ງນີ້, ພະຍາຍາມແຍກຄວາມຖີ່ຂອງສຽງ / ສຽງຮ້ອງຈາກສຽງຫວານທີ່ທ່ານຕ້ອງການ.

3. 

   
   
   ຕື່ມສຽງຂອງທ່ານເອງ. ນີ້ແມ່ນບາດກ້າວຂອງທ່ານທີ່ຈະປ່ອຍເຄື່ອງ ໝາຍ ສ່ວນຕົວໃສ່ເພັງໂດຍການເພີ່ມເອກະສານຂອງທ່ານເອງ. ວິທີການເຮັດມັນສາມາດແຕກຕ່າງຈາກການເພີ່ມຮ່ອງທາງຈັງຫວະ ໃໝ່ໆ ໄປສູ່ການປ່ຽນແປງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເພງເພື່ອ ທຳ ລາຍໂຄງສ້າງຂອງສິ້ນທັງ ໝົດ.

4. 

   ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈະເອົາໃຈໃສ່ກັບກົດ ໝາຍ ລິຂະສິດບ່ອນທີ່ທ່ານອາໄສຢູ່ຖ້າທ່ານວາງແຜນທີ່ຈະຂາຍເພັງຫຼືສະແດງສົດ. ການໃຊ້ດົນຕີຂອງຜູ້ຂຽນໂດຍບໍ່ຕັ້ງໃຈສາມາດເຮັດໃຫ້ທ່ານມີບັນຫາກັບກົດ ໝາຍ.
   • ຄິດກ່ຽວກັບພາກສ່ວນທີ່ທ່ານມັກທີ່ສຸດ - ສິ່ງທີ່ທ່ານຢາກຈະຢູ່ຄືເກົ່າແລະປ່ຽນແປງ? ຖ້າ ຈຳ ເປັນ, ລອງຟັງຕິດຕາມອີກສອງສາມຄັ້ງເພື່ອສ້າງຮູບຮ່າງຂອງການແຕ່ງເພງທີ່ສົມບູນ.

5. 

   
   
   ເຜີຍແຜ່ເພັງ. ເພື່ອເຮັດໃຫ້ເນື້ອເພງລຽບງ່າຍ, ທ່ານບໍ່ພຽງແຕ່ຕ້ອງແຍກສ່ວນປະກອບຂອງເພັງ, ແຕ່ຍັງມີຈັງຫວະ.
   • ທ່ານສາມາດເຮັດສິ່ງນີ້ກັບແອັບ editing ແກ້ໄຂສຽງຂອງ Ableton ຫຼື Audacity. ຄໍາຮ້ອງສະຫມັກເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການສ້າງ loops.
   • ການສ້າງ loop ເປັນຂະບວນການທີ່ງ່າຍດາຍພໍສົມຄວນ. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ຟັງການຕິດຕາມແລະລະບຸຊິ້ນທີ່ທ່ານຕ້ອງການຕັດ. ຈາກນັ້ນ, ເລືອກເອົາເນື້ອເພງໃນໂປແກຼມແກ້ໄຂສຽງຂອງທ່ານ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານໄດ້ສະແດງເນື້ອທີ່ທັງ ໝົດ ທີ່ທ່ານຕ້ອງການຕັດ. ວິທີ ໜຶ່ງ ໃນການກວດສອບສ່ວນທີ່ທ່ານຕັດແມ່ນການຫຼີ້ນພື້ນທີ່ທີ່ທ່ານເລືອກຢູ່ເລື້ອຍໆ. ຖ້າສຽງປ່ຽນແປງຢ່າງກະທັນຫັນໃນຈຸດທີ່ເວົ້າຊ້ ຳ, ມັນອາດຈະເປັນເພາະວ່າທ່ານໄດ້ເນັ້ນໃຫ້ເຫັນຫຼາຍເກີນໄປຫຼື ໜ້ອຍ ເກີນໄປ.
   • ຖ້າຊອບແວຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຫລີ້ນ loop ໄດ້ໃນຂະນະທີ່ດັດປັບຈຸດສຸດທ້າຍ, ໃຫ້ຫຼີ້ນ the loop ແລະປັບການເລີ່ມຕົ້ນກ່ອນ - ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າດົນຕີເລີ່ມຕົ້ນຫຼີ້ນຢູ່ ມັນຖືກຕ້ອງ ຕຳ ແໜ່ງ ທີ່ທ່ານຕ້ອງການ. ເມື່ອທ່ານໄດ້ ສຳ ເລັດການປັບປ່ຽນ, ເລື່ອນເມົ້າຂອງທ່ານໃສ່ຈຸດສຸດທ້າຍແລະປ່ຽນຄວາມຍາວຂອງ loop ເລັກນ້ອຍເພື່ອໃຫ້ສຽງດັງບໍ່ມີສຽງ, ທຳ ມະຊາດແລະສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດແມ່ນການຕີທີ່ຖືກຕ້ອງ.
   • ຈົ່ງລະມັດລະວັງກັບວົງແຫວນທີ່ປະກອບດ້ວຍແອັກໂກ້ຫລືສຽງຄ້ອງຍ້ອນວ່າມັນມັກຈະສັ່ນຜ່ານປະໂຫຍກທັງ ໝົດ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການຕັດອອກແອັກໂກ້ສາມາດສ້າງຜົນກະທົບທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈແທ້ໆ.
   • ຕັດໃຫ້ລະມັດລະວັງເພື່ອເຮັດໃຫ້ ໜ້າ ທີ່ຄວບຄຸມຄວາມໄວໃນໂປແກຼມ looping ເຮັດວຽກໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງຫຼາຍຂື້ນ. ສຳ ລັບບັນດາໂປແກຼມທີ່ມີລະບຽບດຽວກັນກັບ Sonar ແລະ Acid, ຄວາມຖືກຕ້ອງແມ່ນສິ່ງທີ່ ຈຳ ເປັນ.
   • ປັບໄລຍະເວລາໂດຍການລະບຸຈັງຫວະຕໍ່ນາທີຂອງວົງ (ໂດຍປົກກະຕິຈະຖືກກວດພົບໂດຍຊອບແວໂດຍອັດຕະໂນມັດ) ຫຼື ໝາຍ ຕິກຢູ່ໃນ ໜ້າ ຕ່າງຂອງ browser browser ເພື່ອຊີ້ບອກບ່ອນທີ່ຈັງຫວະລົ້ມ. ທັງ ໝົດ ນີ້ເຮັດໃຫ້ທ່ານມີຜົນໄດ້ຮັບຄືກັນກັບໃນລະຫວ່າງການຕັດແລະຫຼີ້ນຂອງ loop, ໃນຂະນະທີ່ຄຸນນະພາບຂອງເອກະສານເດີມຍັງຄືເກົ່າ.
   • ທ່ານສາມາດໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກເວລານີ້ເພື່ອປັບວົງຈອນເລັກນ້ອຍ. ຖ້າທ່ານມີໄມ້ພຽງແຕ່, ທ່ານສາມາດຍົກສູງຄຸນນະພາບຂອງສຽງຂອງທ່ານຫລືສຽງຂອງເຄື່ອງມືສ່ວນບຸກຄົນເລັກນ້ອຍດ້ວຍຄວາມເທົ່າທຽມກັນ.
   • ຈົ່ງ ຈຳ ໄວ້ວ່າມັນບໍ່ມີທາງທີ່ຈະແຍກເຄື່ອງມືຫລືສຽງຮ້ອງອອກຈາກໄມ້ທ່ອນໄມ້ຢ່າງສົມບູນ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ທ່ານສາມາດເຮັດໃຫ້ພື້ນທີ່ເບດ (ເບດ, ກອງ), ຫລືປະໂຫຍກເບດໂດຍການຫຼຸດຄວາມຖີ່ໃນລະດັບຄວາມຖີ່ຂອງແບນ. ສິ່ງນີ້ຈະປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ສຽງດັງໃນເວລາທີ່ທ່ານຊໍ້າຊ້ອນສ່ວນຂອງວົງຈອນໃນໄລຍະສຽງເບດຫຼືຈັງຫວະກອງ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ຄວາມຖີ່ຂອງການເພີ່ມຂື້ນໃນລະຫວ່າງ 3 ຫາ 5 khz ເຮັດໃຫ້ສຽງທີ່ມີສຽງດັງຂື້ນ, ໃນຂະນະທີ່ການເພີ່ມຄວາມຖີ່ໃນເຂດພື້ນທີ່ເບດເຮັດໃຫ້ສຽງປະສົມເຂົ້າໄປໃນສຽງທີ່ເລິກແລະຈືດໆ.

6. 

   ທົດລອງ! ລອງເບິ່ງຜົນກະທົບທັງ ໝົດ ທີ່ມີຢູ່ໃນສະຖານີສຽງດີຈີຕອນ / ຊອບແວແກ້ໄຂສຽງຂອງທ່ານເພື່ອເບິ່ງວ່າແຕ່ລະພາກສ່ວນມີສຽງຄືແນວໃດ. ມີຫຼາຍຢ່າງໃຫ້ທ່ານເລືອກ, ເຊິ່ງປະກອບມີ: ຄວາມລ່າຊ້າ, phaser (ຜົນກະທົບຂອງ sparkle), chorus (effect chorus), flanger (effect jet), filter ແລະອື່ນໆ EQ (ການກັ່ນຕອງແລະຄວາມສະເຫມີພາບ), ປີ້ນກັບກັນ (ການປັບຂະ ໜາດ), ການປັບຂະ ໜາດ, ການປັບວົງແຫວນ, ການປັບປ່ຽນຄວາມຖີ່ (ການປ່ຽນແປງຄວາມຖີ່), ເວລາຍືດ, ການເຄື່ອນຍ້າຍສຽງຫລືການແກ້ໄຂສຽງ, ເຄື່ອງສຽງ, ແລະອື່ນໆອີກຫລາຍຢ່າງ. ການຫຼີ້ນກັບແຕ່ລະຜົນກະທົບຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຊອກຫາຮູບແບບທີ່ທ່ານມັກແລະຝຶກການຟັງຂອງທ່ານໄດ້ດີ. ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າດົນຕີທີ່ຍັງບໍ່ທັນ ສຳ ເລັດຮູບແມ່ນ ໜ້າ ສົນໃຈຫຼາຍກ່ວາດົນຕີທີ່ຖືກດັດແກ້ຢ່າງລະມັດລະວັງ, ສະນັ້ນພຽງແຕ່ເຮັດມັນງ່າຍໆເທົ່າທີ່ມັນມ່ວນ.

7. 

   ຕັ້ງຄ່າພາລາມິເຕີ ສຳ ລັບການຕິດຕາມ. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ຕັ້ງຄ່າ BMPs (ຄວາມໄວ - ເທື່ອຕໍ່ນາທີ) ແລະ ຈຳ ນວນຂອງການວັດແທກ (ໂດຍປົກກະຕິ 4/4 ເທື່ອ ສຳ ລັບເພງທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ, ແຕ່ບາງຄັ້ງແມ່ນ 3/4 ເທື່ອ) ໃນໂປແກຼມເຊື່ອມຕໍ່. . ຕໍ່ໄປ, ເຂົ້າສູ່ loop. ຫຼັງຈາກວົງແຫວນໄດ້ຖືກເຂົ້າແລະ ກຳ ນົດເວລາແລ້ວ, ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງເລືອກແບບທີ່ຕ້ອງການແລະຫຼຸດຜ່ອນການສູນເສຍທີ່ເກີດຈາກຄຸນນະພາບທີ່ບໍ່ດີ. ຕອນນີ້ທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນ ກຳ ນົດຕົວ ກຳ ນົດການຕິດຕາມ.
   • ການຕິດຕາມເພັງຕົ້ນສະບັບ (ລຳ ຕົ້ນ, ບົດເພງ, ບົດເພງ, ບົດເພງ, ບົດລະຄອນແລະບົດເພງ) ທັງປອດໄພແລະງ່າຍດາຍ, ແຕ່ທ່ານຍັງສາມາດປ່ຽນທຸກຢ່າງເພື່ອສ້າງໂຄງສ້າງ. ເປັນເຈົ້າຂອງ. ທ່ານສາມາດລວມເອົາຂໍ້ທີ່ຢູ່ໃນບົດເພງໃນບົດເພງ. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດເອົາສຽງຮ້ອງທັງ ໝົດ, ຕັດສຽງຮ້ອງຕາມຈັງຫວະແລະຫັນພວກມັນໄປໃນຕອນຕົ້ນຂອງສິ້ນ. ທ່ານສາມາດສ້າງສັນຍາລັກຫລືຂໍ້ທີຄືນ ໃໝ່ ໄດ້ໂດຍການລວມເອົາອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ໝົດ. ມີການທົດລອງມ່ວນໆ!

8. 

   ການສົ່ງອອກເຮັດວຽກ (ການປະມວນຜົນສຽງ). ເມື່ອການລວບລວມຂໍ້ມູນແລ້ວສົມບູນແລະທ່ານດີໃຈທີ່ທ່ານຄວນສົ່ງອອກຜົນງານຂອງທ່ານເປັນແຟ້ມເອກະສານ. ບັນທຶກສຽງທັງ ໝົດ ຫລືສົ່ງອອກເພັງຂອງທ່ານໃສ່ແຟ້ມ WAV ຫຼື AIFF (ບໍ່ເຂົ້າລະຫັດສຽງເຂົ້າໃນເອກະສານ MP3 ເທື່ອ). ດາວໂຫລດຜົນງານຂອງທ່ານເຂົ້າໃນໂປແກຼມດັດແກ້ສຽງແລະສ້າງເອກະສານໃຫ້ໄດ້ມາດຕະຖານເຖິງ 99%. ນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າລະດັບທີ່ຈຸດສູງສຸດແມ່ນຢູ່ໃກ້ກັບປະລິມານສູງສຸດ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ທ່ານສາມາດເຮັດໃຫ້ປະລິມານຂອງການປະສົມດັງຂື້ນໂດຍການເພີ່ມຜົນກະທົບຂອງເຄື່ອງອັດ (ຫຼຸດຜ່ອນການ ເໜັງ ຕີງຂອງສັນຍານສຽງ) ກ່ອນທີ່ຈະ ທຳ ມະດາ.

9. 

   ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ ຈຳ ເປັນ, ທ່ານກໍ່ຄວນຈະກັບໄປແລະ "ປະມວນຜົນຕໍ່ໄປ" ດົນຕີຂອງທ່ານ. ນັ້ນຫມາຍຄວາມວ່າທ່ານເພີ່ມຜົນກະທົບເພື່ອເນັ້ນບາງສ່ວນຂອງສ່ວນປະສົມ. ຄິດວ່າຖ້າທ່ານຕ້ອງການສຽງເບດເຕັມທີ່ຈະດັງຫລືສຽງສູງຈະມີສຽງດັງຂື້ນ. ການປະມວນຜົນສຽງທີ່ດີແມ່ນຄ້າຍຄືປ່ອຍໃຫ້ຜູ້ຟັງໄດ້ຍິນຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງການບັນທຶກຫ້ອງສ່ວນຕົວແລະການບັນທຶກສະຕູດິໂອແບບມືອາຊີບ.

10. 

    ປ່ອຍ remix ຂອງທ່ານ. ປ່ຽນເອກະສານໃຫ້ເປັນນາມສະກຸນ mp3, ໂດຍໃຊ້ຕົວປ່ຽນສຽງທີ່ທ່ານມັກ. ໂຄສະນາ

ຄຳ ແນະ ນຳ

• ເກືອບທຸກປະເພດຂອງດົນຕີໄດ້ລວບລວມ. ໃນເພັງທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ, ການແຕ່ງເພັງດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ມີລັກສະນະພິເສດກ່ວາຜົນງານທີ່ສະແດງອອກ - ປ່ຽນເປັນປpopອບປpopອບຫລືຫີນທີ່ເປັນແບບເຕັ້ນ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນການແຕ່ງເພັງ pop ໃນ dub reggae, hip hop ຫລືແບບໃດກໍ່ຕາມ, ນັກດົນຕີຕ້ອງເພີ່ມລົດຊາດຂອງຕົນເອງໃຫ້ກັບດົນຕີ - ຮັກສາບາງສ່ວນຂອງສ່ວນປະກອບທີ່ ສຳ ຄັນໄວ້ໃນນັ້ນ. ຮູບແບບຕົ້ນສະບັບ, ໃນເວລາດຽວກັນ ນຳ ເອົາຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງຂອງພວກເຂົາ.
• ການ ນຳ ໃຊ້ໂປແກຼມ Ableton Live, ທ່ານສາມາດເຮັດວຽກໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍກັບຫລາຍຕົວຢ່າງສຽງດິບ. Ableton ແມ່ນອາດຈະງ່າຍທີ່ສຸດທີ່ຈະໃຊ້ເຄື່ອງປັ່ນປ່ວນແບບວົງຈອນໃນຕະຫຼາດ. ຊອບແວນີ້ຍອມຮັບຫລາຍໆຄຸນລັກສະນະການປັບເວລາແລະການປັບ pitch ທີ່ປະກອບດ້ວຍອະນຸພາກສຽງກ້ອງຈຸລະທັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຕົວແປເລີ່ມຕົ້ນແລະເຮັດຊ້ ຳ ຈຸດ, ອິນເຕີເຟດຮູບພາບທີ່ເຮັດໃຫ້ງ່າຍຕໍ່ການປັບເວລາ .
• ເບິ່ງການຕັ້ງຄ່າທີ່ມີຄຸນນະພາບໃນຂະນະທີ່ປ່ຽນໄຟລ໌. 128 ແມ່ນອັດຕາບິດປົກກະຕິ, ແຕ່ມັກຈະຜະລິດຂໍ້ຜິດພາດຂອງສຽງທີ່ສັງເກດ. ຜູ້ໃຊ້ຄວນເຂົ້າລະຫັດດ້ວຍອັດຕາບິດຕ່ ຳ ສຸດຂອງ 192, ແຕ່ມັນດີທີ່ສຸດທີ່ຈະປ່ຽນເປັນການບີບອັດທີ່ບໍ່ມີການສູນເສຍຄືກັບ FLAC ຕົວຢ່າງ.
• ຖ້າໃຊ້ໂປແກຼມ Ableton Live, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານເລືອກເວລາທີ່ກົງກັບຮູບແບບສຽງ. ໂດຍສະເພາະ, ຮູບແບບການຕີແມ່ນ ເໝາະ ສຳ ລັບກອງ, ແຕ່ບາງທີອາດບໍ່ແມ່ນ ສຳ ລັບສຽງຮ້ອງ. ຮູບແບບໂຄງສ້າງແມ່ນ ເໝາະ ສົມກັບຕົວຢ່າງສຽງຫຼາຍແຕ່ມັກຈະມີຜົນກະທົບເລັກນ້ອຍໃນສະ ໜາມ ຂອງພວກມັນ. ໂຫມດໂຕນແມ່ນສະເຫມີດີ.

ຄຳ ເຕືອນ

• ຖ້າທ່ານປະພັນເພງຂອງຄົນອື່ນ, ຢ່າປ່ອຍຕິດຕາມເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າຜູ້ຂຽນເວົ້າວ່າມັນແມ່ນ. ຈິດຕະນາການດັ່ງກ່າວອາດຈະເຮັດໃຫ້ມີການລົບກວນ, ແຕ່ພວກເຂົາອາດຈະບໍ່ເຮັດ, ເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າການແຕ່ງເພງຂອງທ່ານກາຍເປັນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດ.

ເຈົ້າ​ຕ້ອງ​ການ​ຫັຍ​ງ

• ຊອບແວດັດແກ້
• ຄອມພິວເຕີ
• ເພງທີ່ ເໝາະ ສົມ
• ແຜ່ນຊີດີ ສຳ ລັບເຜົາ ໄໝ້ (ເປັນທາງເລືອກ)