ວິທີແຕ່ງເພງ

ເນື້ອຫາ

ຂັ້ນຕອນ
ສ່ວນທີ 1 ຂອງ 3: ການສ້າງຄວາມຮູ້
ສ່ວນທີ 2 ຂອງ 3: ການສ້າງມູນນິທິ
ສ່ວນ 3 ຂອງ 3: ສ່ອງແສງ
ຄໍາແນະນໍາ

ທຳ ນອງແມ່ນປະກອບດ້ວຍ ລຳ ດັບບັນທຶກ. ທຳ ນອງເພງແມ່ນພາກສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງດົນຕີທີ່ພວກເຮົາສາມາດຮ້ອງໄດ້, ສຽງຫຼັກທີ່ໂດດເດັ່ນຈາກພື້ນຖານຫຼັກ. ບໍ່ວ່າເຈົ້າຈະຂຽນເພງໃດ, ເຈົ້າຈະຕ້ອງການເນື້ອເພງ. ດ້ວຍຄວາມຮູ້ພື້ນຖານກ່ຽວກັບດົນຕີແລະການອອກກໍາລັງກາຍແລະເຕັກນິກຈໍານວນ ໜຶ່ງ, ເຈົ້າຈະພົບວ່າການຂຽນເນື້ອເພງແມ່ນງ່າຍກວ່າທີ່ເຈົ້າອາດຈະຄິດ.

ຂັ້ນຕອນ

ສ່ວນທີ 1 ຂອງ 3: ການສ້າງຄວາມຮູ້

1 ອ່ານບາງທິດສະດີດົນຕີ. ຖ້າເຈົ້າຕ້ອງການຂຽນ ທຳ ນອງເພງໃຫ້ດີ, ມັນ ສຳ ຄັນທີ່ຈະຮູ້ຢ່າງ ໜ້ອຍ ພື້ນຖານວິທີການຂຽນເພງກ່ອນເຈົ້າພະຍາຍາມສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງດ້ວຍຕົນເອງ. ແນ່ນອນ, ອັນນີ້ບໍ່ຈໍາເປັນ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຍິ່ງເຈົ້າເຂົ້າໃຈດົນຕີຫຼາຍເທົ່າໃດ, ມັນຈະເຂົ້າໃຈຄໍາອະທິບາຍແນວຄວາມຄິດດົນຕີໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ.
- ພວກເຮົາຈະໃຊ້ ຄຳ ສັບດົນຕີຢູ່ໃນບົດຄວາມນີ້ເພາະວ່າມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຖ່າຍທອດແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ໂດຍບໍ່ມີມັນ. ບາງອັນສາມາດອະທິບາຍໄດ້, ແຕ່ອັນອື່ນຍາກເກີນໄປທີ່ຈະອະທິບາຍໂດຍຫຍໍ້. ຖ້າເຈົ້າບໍ່ເຂົ້າໃຈການຕີ, ຕີ, ແລະເວລາແມ່ນຫຍັງ, ເຈົ້າຄວນຈະອ່ານກ່ຽວກັບມັນກ່ອນ.
2 ເລືອກຮູບຮ່າງຂອງເພງຂອງທ່ານ. ຮູບແບບຂອງເພງແມ່ນປະເພດຂອງການແບ່ງເພດ, ແຕ່ສໍາລັບດົນຕີ. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວເພງທັງfollowsົດແມ່ນປະຕິບັດຕາມຮູບແບບໃດນຶ່ງ, ເຊິ່ງກໍານົດວ່າພາກສ່ວນໃດແລະອົງປະກອບໃດເappropriateາະສົມແລະເວລາໃດທີ່ຈະປ່ຽນພວກມັນ. ເຈົ້າອາດຈະຄຸ້ນເຄີຍກັບແນວຄວາມຄິດນີ້ຫຼາຍທີ່ສຸດຢູ່ໃນດົນຕີຍອດນິຍົມດ້ວຍແນວຄວາມຄິດນໍາແລະບົດເພງ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ເຈົ້າບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງປະຕິບັດຕາມແບບຟອມເຫຼົ່ານີ້, ແຕ່ມັນສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ເຈົ້າ ກຳ ນົດແຜນທີ່ເສັ້ນທາງເພື່ອເຮັດວຽກຮ່ວມກັບເວລາແຕ່ງເພງ.
- ຮູບແບບເພງທົ່ວໄປທີ່ສຸດເອີ້ນວ່າ AABA. ນີ້meansາຍຄວາມວ່າມີສອງ "ບົດເພງ", "ບົດເພງ", ແລະຈາກນັ້ນອີກ "ບົດເພງ". ເວົ້າອີກຢ່າງ ໜຶ່ງ, ພາກສ່ວນທີ່ມີສຽງຄ້າຍຄືກັນ, ຕິດຕາມດ້ວຍພາກສ່ວນອື່ນທີ່ມີສຽງຄືກັນ, ຈາກນັ້ນແມ່ນອັນອື່ນ, ແລະສຸດທ້າຍ, ກັບໄປຫາຫົວຂໍ້ຂອງພາກທໍາອິດ.
- ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມັນມີຫຼາຍຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ສະນັ້ນພິຈາລະນາວ່າອັນໃດດີທີ່ສຸດສໍາລັບເຈົ້າ. ເຈົ້າສາມາດພິຈາລະນາ AAAA, ABCD, AABACA, ແລະອື່ນ. ຫຼື, ແນ່ນອນ, ທ່ານສາມາດເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດ.
3 ສຳ ຫຼວດປະເພດເພງ. ດົນຕີບາງປະເພດມີຮູບແບບສະເພາະແລະຖ້າເຈົ້າຕ້ອງການໃຫ້ມັນອອກສຽງເປັນຄືກັບວ່າເປັນແນວນັ້ນ, ເຈົ້າຈະຕ້ອງບັນທຶກ ທຳ ນອງເພງຂອງເຈົ້າໃນແບບທີ່ແນ່ນອນ. ອ່ານລ່ວງ ໜ້າ ກ່ຽວກັບປະເພດເພງທີ່ເຈົ້າກໍາລັງພະຍາຍາມແຕ່ງຢູ່, ເບິ່ງວ່າມີລັກສະນະພິເສດສະເພາະຂອງປະເພດເພງນັ້ນໃນດ້ານໂຄງສ້າງ, ກະແຈ, ຫຼືຄວາມຄືບ ໜ້າ.
- ຕົວຢ່າງ, ຄວາມຄືບ ໜ້າ ຂອງ chord ສຳ ລັບ blues ແລະ jazz ແມ່ນກົງກັບຮູບຮ່າງສະເພາະ. Jazz ໃຊ້ chords ທີ່ແນ່ນອນຢ່າງ ໜັກ, ສະນັ້ນເຈົ້າຕ້ອງຊອກຫາຄອດ jazz ກ່ອນທີ່ຈະຂຽນເພງໃນປະເພດນີ້.
4 ຄິດກ່ຽວກັບນັກດົນຕີ. ໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງຜູ້ທີ່ກໍາລັງສະແດງດົນຕີທີ່ເຈົ້າກໍາລັງຂຽນຢູ່, ເຂົາເຈົ້າຈະຕ້ອງການຢຸດໃນບາງຈຸດ. ນິ້ວມືຈະຕ້ອງການການພັກຜ່ອນແລະນັກຮ້ອງຈະຕ້ອງຈັບລົມຫາຍໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເຈົ້າຕ້ອງຄິດຫາວິທີ ທຳ ລາຍເພງແລະເພີ່ມຕົວແບ່ງແບບນີ້. ພະຍາຍາມຍະຫວ່າງໃຫ້ພວກເຂົາສະເatີກັນເປັນໄລຍະແລະເຮັດໃຫ້ພວກມັນຖີ່ພໍທີ່ຈະສາມາດຮ້ອງເພງໄດ້.
5 ວິເຄາະເພງທີ່ເຈົ້າມັກ. ສິ່ງ ທຳ ອິດທີ່ເຈົ້າສາມາດເຮັດໄດ້ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ທັກສະການບັນທຶກສຽງເພງຂອງເຈົ້າແມ່ນເລີ່ມຈາກການແຍກເພງທີ່ເຈົ້າມັກອອກຈາກກັນ. ເກັບກໍາເອົາເພງຕ່າງ with ທີ່ມີທໍານອງເພງດີ Usually ປົກກະຕິແລ້ວເມື່ອພວກເຮົາຟັງເພງພວກເຮົາຈະເອົາໃຈໃສ່ໃນມັນ, ແມ່ນບໍ? ແຕ່ເຈົ້າຕ້ອງສ້າງແຜນທີ່ເສັ້ນທາງອອກຈາກມັນ ... ເອົາໃຈໃສ່!
- ຂຽນບັນທຶກວ່າການປ່ຽນແປງແນວໃດ.ເຂົາເຈົ້າຖືກສ້າງຂຶ້ນແນວໃດ? ສຽງໂທນເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຮູ້ສຶກແນວໃດ? ເນື້ອເພງເຮັດວຽກກັບເນື້ອເພງໄດ້ແນວໃດ? ເນື້ອເພງດີແມ່ນຫຍັງ? ອັນໃດບໍ່ເຮັດວຽກຫຼືອັນໃດຈະດີກວ່ານີ້? ເຈົ້າສາມາດໂອນບົດຮຽນເຫຼົ່ານີ້ໄປໃສ່ເພງຂອງເຈົ້າເອງ.

ສ່ວນທີ 2 ຂອງ 3: ການສ້າງມູນນິທິ

1 ພະຍາຍາມບໍ່ໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍເນື້ອເພງ. ຖ້າແນ່ນອນ, ເຈົ້າເປັນນັກແຕ່ງເນື້ອເພງທີ່ດີທີ່ສຸດ, ເຈົ້າອາດຈະມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍບົດກະວີ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ອັນນີ້ແມ່ນບໍ່ພຽງພໍແລະບໍ່ໄດ້ແນະນໍາ, ໂດຍສະເພາະຖ້າການສຶກສາດົນຕີຂອງເຈົ້າມີຈໍາກັດຫຼາຍ. ເມື່ອເຈົ້າເລີ່ມດ້ວຍເນື້ອເພງ, ເຈົ້າຕ້ອງອີງໃສ່ ທຳ ນອງຂອງເຈົ້າຕາມຈັງຫວະ ທຳ ມະຊາດຂອງ ຄຳ ສັບ, ແລະອັນນີ້ສາມາດເປັນເລື່ອງຍາກຫຼາຍ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນ ສຳ ລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຖ້າເຈົ້າຕ້ອງການ, ເຈົ້າຍັງສາມາດເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍເນື້ອເພງໄດ້.
2 ຫຼິ້ນ! ອັນນີ້ອາດຈະເປັນສຽງທີ່ໂງ່, ແຕ່ສຽງເພງທີ່ດີສຸດຫຼາຍອັນແມ່ນມາຈາກບາງຄົນທີ່ຫາກໍ່ບັນທຶກສຽງແບບສຸ່ມຢູ່ເທິງເປຍໂນ. ຖ້າເຈົ້າມີເຄື່ອງມືທີ່ເຈົ້າສາມາດຫຍຸ້ງຢູ່ກັບອັນນີ້, ລອງອັນນີ້. ພຽງແຕ່ຫຼີ້ນການປ່ຽນແປງຫຼືພຽງແຕ່ໂດດໄປມາຈົນກວ່າເຈົ້າຈະພົບເຫັນບາງຢ່າງທີ່ສຽງດີ.
- ຖ້າເຈົ້າບໍ່ມີເຄື່ອງດົນຕີ, ເຈົ້າສາມາດຮ້ອງເພງຫຼືໃຊ້ເຄື່ອງມືຢູ່ໃນອິນເຕີເນັດ. ເຈົ້າສາມາດຊອກຫາເຄື່ອງເປຍໂນຟຣີຫຼາຍອັນຢູ່ໃນເວັບໄຊທ and ແລະແອັບຕ່າງ available ທີ່ມີໃຫ້ກັບອຸປະກອນມືຖືຂອງເຈົ້າ.
3 ປ່ຽນຄວາມຄິດທີ່ງ່າຍດາຍ. ເຈົ້າສາມາດເອົາແນວຄວາມຄິດທີ່ງ່າຍດາຍແທ້ for ສໍາລັບເນື້ອເພງ, ພຽງແຕ່ລໍາດັບຂອງບັນທຶກສາມຫຼືສີ່ຂໍ້, ແລະປ່ຽນແນວຄວາມຄິດນັ້ນໃຫ້ເປັນເນື້ອເພງທັງົດ. ຕົວຢ່າງ, ເອົາບັນທຶກກຸ່ມນ້ອຍ small ທີ່ເຈົ້າພົບເຫັນໂດຍການຫຼິ້ນໄປຕາມຂັ້ນຕອນກ່ອນ ໜ້າ. ຄິດກ່ຽວກັບວ່າເຈົ້າຄິດວ່າ ທຳ ນອງເພງຄວນພັດທະນາແນວໃດ.
- ຄົນທີ່ມັກດົນຕີຕາມ ທຳ ມະຊາດມັກຈະມີດົນຕີນ້ອຍ small, ຍ້ອນວ່ານັກສິລະປິນມີຄວາມຄິດກ່ຽວກັບການແຕ້ມຮູບ. ຖ້າສຽງນີ້ຄ້າຍຄືກັບເຈົ້າ, ໃຫ້ມີເຄື່ອງບັນທຶກສຽງດິຈິຕອນຫຼືຄອມພິວເຕີຢູ່ໃກ້ nearby (ຖ້າເຈົ້າຮູ້ຈັກການບັນທຶກດົນຕີປະເພດໃດ ໜຶ່ງ).
4 ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ chords. ຖ້າເຈົ້າຄຸ້ນເຄີຍກັບການສ້າງ chords, ເຈົ້າຍັງສາມາດຊອກຫາ melody ໄດ້ໂດຍການຫຼິ້ນ chords. ອັນນີ້ເປັນເລື່ອງປົກກະຕິສໍາລັບຄົນທີ່ຫຼິ້ນເປຍໂນຫຼືກີຕ້າ, ເພາະວ່າເຄື່ອງດົນຕີເຫຼົ່ານີ້ຕ້ອງອາໄສຄອດຫຼາຍ. ເຮັດຄືກັນກັບທີ່ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບໃນຂັ້ນຕອນທີ 1, ແຕ່ດ້ວຍ chords, ຈົນກວ່າເຈົ້າຈະພົບເຫັນບາງຢ່າງທີ່ຟັງແລ້ວດີກັບເຈົ້າ.
- ເຈົ້າສາມາດຊອກຫາເວັບໄຊທ that ທີ່ຫຼິ້ນຄອດໃຫ້ເຈົ້າໄດ້ຖ້າເຈົ້າບໍ່ມີເຄື່ອງມືຫຼືບໍ່ຮູ້ຈັກຄອດຫຼາຍ.
- ພະຍາຍາມເຮັດວຽກຮ່ວມກັບຄອດແລະຊອກຫາວິທີເຮັດໃຫ້ພວກມັນສັບສົນກວ່າ. ເຈົ້າຈະພົບວ່າເພາະວ່າເຈົ້າສາມາດສະກັດສຽງໄດ້ເທື່ອລະສຽງເທົ່ານັ້ນ, ເຈົ້າຈະມີສຽງເພງແມ້ແຕ່ກ່ອນທີ່ເຈົ້າຈະໄດ້ຍິນ. ຢ່າກັງວົນກ່ຽວກັບເນື້ອເພງ, ນັກດົນຕີມືອາຊີບເກືອບຈະຂຽນ ທຳ ນອງເພງ ທຳ ອິດແລະເຮັດໃຫ້ສຽງດັງບໍ່ມີຄວາມinsteadາຍແທນ ຄຳ ເວົ້າ.
5 ຢືມຈາກລິງໂທນທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ. ການລັກເອົາເພງຂອງຜູ້ໃດຜູ້ ໜຶ່ງ ເປັນຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ດີ, ແຕ່ຄືກັບການເອົາເບ້ຍໄປປູກສວນຂອງເຈົ້າເອງ, ເຈົ້າສາມາດເອົາໄມ້ທີ່ນ້ອຍທີ່ສຸດຈາກເພງອື່ນແລະປ່ຽນມັນເປັນສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນcompletelyົດ. ຖ້າເຈົ້າເອົາພຽງແຕ່ລໍາດັບປະມານສີ່ຂໍ້ແລະເຮັດການປ່ຽນແປງພຽງພໍ, ຈາກນັ້ນເພງຂອງເຈົ້າຈະກາຍເປັນເພງຕົ້ນສະບັບສົມບູນ. ພຽງແຕ່ຈື່ວ່າເຈົ້າກໍາລັງປ່ຽນມັນເປັນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດ.
- ສິ້ນທີ່ດີຄວນຢືມມາຈາກດົນຕີປະເພດຕ່າງ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ເວົ້າວ່າເຈົ້າຕ້ອງການບັນທຶກເພງພື້ນເມືອງ. ພະຍາຍາມຢືມເງິນຈາກແຣັບ. ຕ້ອງການບັນທຶກເພງປະເທດບໍ? ຢືມຈາກຄລາສສິກ.
6 ສ້າງແຮງຈູງໃຈ. ແຮງຈູງໃຈແມ່ນຊຸດຂອງບັນທຶກທີ່ປະກອບເປັນ "ຄວາມຄິດ" ທາງດົນຕີ. ເພງຫຼາຍເພງຖືກປັບແຕ່ງແລ້ວບັນທຶກຊຸດນີ້ຄືນໃwith່ດ້ວຍການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍເພື່ອສ້າງເນື້ອເພງ. ຖ້າເຈົ້າກໍາລັງດີ້ນລົນກັບການຮ້ອງເພັງ, ນີ້ແມ່ນການຊ່ວຍເຫຼືອອັນດີທີ່ເຈົ້າສາມາດເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຊຸດບັນທຶກທີ່ເຈົ້າມີ.
- ຕົວຢ່າງ ໜຶ່ງ ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເລື່ອງນີ້ແມ່ນ Allegro ຈາກ Symphony ຂອງ Beethoven # 5. ລາວຫາກໍ່ເອົາເພງຕົ້ນຕໍມາຊ້ ຳ ແລ້ວຊ້ ຳ ອີກຫຼາຍເທື່ອແລະສ້າງເພງອັນຍິ່ງໃຫຍ່ອັນ ໜຶ່ງ ຂອງດົນຕີຕະຫຼອດການ.

ສ່ວນ 3 ຂອງ 3: ສ່ອງແສງ

1 ເຮັດໃຫ້ສາຍ bass. ສຳ ລັບ ທຳ ນອງເພງທີ່ເຈົ້າຂຽນ, ເຈົ້າ ຈຳ ເປັນຕ້ອງມາພ້ອມກັບສຽງເບດເພື່ອໃຫ້ມັນຟັງໄດ້ດີ ນຳ ກັນ.ແມ່ນແລ້ວ, ເຈົ້າອາດຈະບໍ່ມີສຽງເບດຢູ່ໃນຊິ້ນສ່ວນຂອງເຈົ້າ (ເຈົ້າອາດຈະໄດ້ຂຽນສໍາລັບສຽງແກ trumpet). ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ສາຍເບສແມ່ນຫຼາຍກ່ວາພຽງແຕ່ສຽງເບສ. ສາຍເບດrefersາຍເຖິງສ່ວນພື້ນຖານ ສຳ ລັບລຸ່ມຂອງເຄື່ອງດົນຕີ. ສາຍເບສສະ ໜອງ ກະດູກສັນຫຼັງປະເພດ ໜຶ່ງ ໃຫ້ກັບສິ້ນເພງ.
- ສາຍເບສສາມາດງ່າຍຫຼືສັບຊ້ອນໄດ້, ມັນສາມາດໄວຫຼືມັນສາມາດຊ້າໄດ້. ຢູ່ໃນດົນຕີບາງປະເພດ, ສາຍເບສປະຕິບັດຕາມຮູບແບບສະເພາະ, ຄືກັບຢູ່ໃນເຄື່ອງບູຊາ, ບ່ອນທີ່ມັນເກືອບຢູ່ໃນລະດັບບັນທຶກໄຕມາດ. ສິ່ງດຽວທີ່ສໍາຄັນແມ່ນມັນກົງກັນແລະສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ເນື້ອເພງທີ່ເຈົ້າຂຽນ.
2 ເພີ່ມ chords ຖ້າຫາກວ່າທ່ານບໍ່ມີເຂົາເຈົ້າ. ຖ້າເຈົ້າບໍ່ໄດ້ເລີ່ມດ້ວຍ chords, ເຈົ້າສາມາດເພີ່ມອັນໃດອັນນຶ່ງໃສ່ໄດ້ດຽວນີ້. ຄອດຈະເຮັດໃຫ້ເພງຂອງເຈົ້າເຕັມໄປດ້ວຍສຽງແລະສັບສົນຫຼາຍຂຶ້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າເຈົ້າສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍບໍ່ມີພວກມັນຫຼືໃຊ້ພຽງແຕ່ຄອດທີ່ງ່າຍ simple ຫຼາຍຖ້າເຈົ້າຕ້ອງການຄວາມໂສກເສົ້າຫຼາຍຂຶ້ນໂດຍການເປີດເຜີຍສຽງອອກມາ.
- ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການ ກຳ ນົດວ່າສຽງເພງຂອງເຈົ້າຖືກຂຽນໃສ່ຫຍັງ. ຄອດບາງອັນມີສຽງດີກ່ວາສຽງບາງອັນ. ຕົວຢ່າງ, ຖ້າເພງຂອງເຈົ້າເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ C (ກ່ອນ), ຈາກນັ້ນສຽງ C (ກ່ອນ) ຈະເappropriateາະສົມທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນ.
- ເວລາປ່ຽນ chords ຈະຂຶ້ນກັບເພງຂອງເຈົ້າແທ້,, ແຕ່ພະຍາຍາມ ກຳ ນົດວ່າຈະປ່ຽນສຽງຫຼື ທຳ ນອງເພງເມື່ອໃດ. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ, ການປ່ຽນແປງ chord ເກີດຂື້ນໃນຈັງຫວະທໍາອິດ, ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງມາດຕະການ. ເຈົ້າຍັງສາມາດໃຊ້ການປ່ຽນແປງ chord ເພື່ອແນະນໍາ chord ອື່ນ. ຕົວຢ່າງ, ໃນເພງ 4/4, ເຈົ້າອາດຈະມີຄອດເພງ ໜຶ່ງ ໃນການຕີຄັ້ງ ທຳ ອິດແລະຈາກນັ້ນອີກເພງ ໜຶ່ງ ໃນການຕີທີ 4 ກ່ອນທີ່ຈະແນະ ນຳ ຄອດຕໍ່ໄປໃນມາດຕະການຕໍ່ໄປ.
3 ທົດລອງພາກສ່ວນອື່ນຂອງເພງ. ທຳ ນອງເພງຈະປະກອບເປັນສ່ວນ ສຳ ຄັນຂອງເພງ, ແຕ່ຫຼາຍເພງຍັງມີພາກສ່ວນທີ່ແຍກອອກຈາກ ທຳ ນອງເພງຫຼືໃຊ້ ທຳ ນອງເພງທີສອງ. ມັນອາດຈະເປັນການຮ້ອງເພງຫຼືການສູນເສຍ, ຫຼືແມ່ນແຕ່ສິ່ງອື່ນທັງົດ. ການຍ້າຍອອກໄປຈາກ ທຳ ນອງເພງສາມາດເພີ່ມຄວາມແປກໃຈຫຼືລະຄອນເລັກນ້ອຍໃຫ້ກັບເພງຂອງເຈົ້າໄດ້, ສະນັ້ນຖ້າເຈົ້າ ກຳ ລັງຊອກຫາຄວາມຮູ້ສຶກນັ້ນ, ຢູ່ຫ່າງຈາກເພງນີ້.
4 ພະຍາຍາມຫຼິ້ນສໍາລັບຄົນອື່ນ. ຫຼິ້ນເພງຂອງເຈົ້າໃຫ້ກັບຄົນອື່ນແລະຟັງຄວາມຄິດເຫັນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເຈົ້າບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງເອົາຄວາມຄິດທັງtheirົດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແຕ່ເຂົາເຈົ້າສາມາດເຫັນ (ຫຼືໄດ້ຍິນ) ສິ່ງທີ່ເຈົ້າບໍ່ເຫັນ. ຖ້າຫຼາຍຄົນໃຫ້ ຄຳ ຕິຊົມດຽວກັນ, ມັນອາດຈະມີຄວາມsenseາຍທີ່ຈະປ່ຽນແປງຫຼືເພີ່ມການປັບແຕ່ງເພງຂອງເຈົ້າ.