ເນື້ອຫາ

• ວິທີທີ 2 ຈາກທັງ5ົດ 5: ຫຼີ້ນບັນທຶກພາຍໃນກະແຈອັນດຽວກັນ
• ວິທີທີ 3 ຈາກທັງ5ົດ 5: ການຫຼິ້ນ ທຳ ນອງເພງພາຍໃນ ໜຶ່ງ ຄອດ
• ວິທີທີ 4 ຈາກທັງ5ົດ 5: ຫຼີ້ນທັງສອງມື
• ວິທີທີ 5 ຈາກທັງ:ົດ 5: ສະຫຼັບ Chords ແລະ Arpeggios
• ຄໍາແນະນໍາ
• ຄຳ ເຕືອນ
• ເຈົ້າ​ຕ້ອງ​ການ​ຫຍັງ

1 ຟັງເພງຫຼາກຫຼາຍເພື່ອບໍ່ໃຫ້ສໍາເນົາຜົນງານໃນການປັບປຸງຂອງເຈົ້າ.

2 ສຳ ຫຼວດຄວາມຈິງແລະກະແຈ. Practiceຶກແອບ ໜຶ່ງ ໃນຫຼາຍ shar ບ່ອນທີ່ມີການສຽບຫຼືແປ, ເຊັ່ນ: B ຫຼັກ. ທຳ ອິດເຈົ້າສາມາດປະຕິບັດຂະ ໜາດ ສຳ ລັບມືຂວາໄດ້ເທົ່ານັ້ນ. ເຈົ້າອາດຈະພົບວ່າເກັດ "ບໍ່ສະເ"ີພາບ" ເຫຼົ່ານີ້ມີຄວາມສະດວກສະບາຍໃນການຫຼິ້ນຫຼາຍກວ່າຫຼັກ C, ດັ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດເຫັນໄດ້ຢ່າງຈະແຈ້ງວ່າຂະ ໜາດ ຖືກສ້າງຂຶ້ນແນວໃດ.

3 ຮຽນຮູ້ chords ໄດ້. ມັນໄດ້ຖືກແນະນໍາໃຫ້ສຶກສາ chords triad ທໍາອິດ, ແລະຈາກນັ້ນດໍາເນີນໄປຫາສີ່ຫຼືຫຼາຍກວ່າ chords. chords Triad ແມ່ນປະກອບດ້ວຍສາມບັນທຶກ (1-2-3), ແລະມີໄລຍະຫ່າງທີ່ແຕກຕ່າງລະຫວ່າງທັງສອງບັນທຶກແລະຮາກຂອງ chord. ຕົວຢ່າງ, triad ທີ່ສໍາຄັນຂອງ C ແມ່ນປະກອບດ້ວຍ C-E-G. ລະຫວ່າງ C-E ແມ່ນອັນດັບສາມທີ່ ສຳ ຄັນ, ແລະລະຫວ່າງ C-G ແມ່ນທີຫ້າທີ່ສະອາດ.

4 ມີຫຼາຍວິທີຂອງການປັບປຸງຄືກັບວ່າມີຄົນຢູ່ໃນໂລກ. ນີ້ແມ່ນເຕັກນິກບາງອັນທີ່ຈະພະຍາຍາມ ... ບາງອັນອາດຈະເstyleາະກັບຮູບແບບການຄິດຂອງເຈົ້າຫຼາຍກວ່າແນວອື່ນ, ດັ່ງນັ້ນຈິ່ງພະຍາຍາມເຮັດແຕ່ລະອັນ.

ວິທີທີ 2 ຈາກທັງ5ົດ 5: ຫຼີ້ນບັນທຶກພາຍໃນກະແຈອັນດຽວກັນ

1. 1 ເລີ່ມຫຼິ້ນບັນທຶກພາຍໃນປຸ່ມທີ່ເລືອກ (F, G, Em, A #, ແລະອື່ນ on).
2. 2 ຫຼິ້ນສຽງປະກອບ (ທ່ອນໄມ້ຊ້າຫຼື arpeggios) ຢູ່ໃນກະແຈທີ່ເລືອກດ້ວຍມືຊ້າຍຂອງເຈົ້າ.
3. 3 ຫຼິ້ນດົນຕີດ້ວຍມືຂວາຂອງເຈົ້າ.
4. 4 ປ່ຽນປຸ່ມໃນທັນທີທີ່ເຈົ້າຄຸ້ນເຄີຍກັບອັນນີ້ - ອັນນີ້ພັດທະນາຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເຄື່ອງມືແລະອະນຸຍາດໃຫ້ເຈົ້າເພີ່ມຄວາມງາມແລະເທັກນິກຂອງການປະຕິບັດງານສິ້ນ.

ວິທີທີ 3 ຈາກທັງ5ົດ 5: ການຫຼິ້ນ ທຳ ນອງເພງພາຍໃນ ໜຶ່ງ ຄອດ

1. 1 ເລີ່ມຫຼິ້ນເພງຊ້າ in ໃນເວລາ 4/4 ເພື່ອໃຫ້ເຈົ້າມີພຽງຄອດອັນດຽວຢູ່ໃນມືຊ້າຍຂອງເຈົ້າຕໍ່ການວັດແທກ.
2. 2 ດ້ວຍມືຂວາຂອງເຈົ້າ, ເລີ່ມການບັນເລງເພງພາຍໃນຄອດທີ່ໄດ້ໃຫ້ໄວ້.
3. 3 ໃນມາດຕະການຕໍ່ໄປ, ຫຼິ້ນຄອດອື່ນແລະສືບຕໍ່ຫຼິ້ນສຽງເພງພາຍໃນຄອດນັ້ນ.
4. 4 ສືບຕໍ່ຫຼິ້ນວິທີນີ້ຈົນກວ່າເຈົ້າເຫັນວ່າມັນງ່າຍທີ່ຈະຫຼິ້ນ (ຫຼືເບື່ອກັບມັນ).

ວິທີທີ 4 ຈາກທັງ5ົດ 5: ຫຼີ້ນທັງສອງມື

1. 1 ເມື່ອເຈົ້າໄດ້ຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນເກັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນດ້ວຍມືທັງສອງເບື້ອງ, ພະຍາຍາມປັບປຸງໂດຍການຫຼິ້ນດ້ວຍມືທັງສອງເບື້ອງໃນເວລາດຽວກັນ. ຫຼິ້ນຂະ ໜາດ ດ້ວຍມືທັງສອງເບື້ອງ ... ມັນຄວນຈະມີສຽງດີ.
2. 2 ລອງຫຼິ້ນເກມຖາມ-ຕອບດ້ວຍມືຂອງເຈົ້າ. ຫຼິ້ນປະໂຫຍກແບບສຸ່ມດ້ວຍມືດຽວ, ແລະຈາກນັ້ນພະຍາຍາມເວົ້າຄືນອີກດ້ວຍອີກອັນ ໜຶ່ງ. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍສິ່ງທີ່ງ່າຍດາຍ. ໃນທີ່ສຸດ, ເຈົ້າຈະພົບວ່າມືຂອງເຈົ້າສາມາດຫຼິ້ນສຽງເພງທີ່ແຕກຕ່າງໄດ້ໃນເວລາດຽວກັນ, ແລະມັນຟັງແລ້ວມ່ວນຊື່ນ.

ວິທີທີ 5 ຈາກທັງ:ົດ 5: ສະຫຼັບ Chords ແລະ Arpeggios

1. 1 ແທນທີ່ຈະເປັນພຽງແຕ່ການຫຼິ້ນ chord blocks ຫຼື arpeggios, ພະຍາຍາມສ້າງ melody ແຍກຕ່າງຫາກຈາກບັນທຶກຕໍ່າສຸດຫຼືສູງສຸດ. ນິ້ວມືແລະນີ້ວໂປ້ມືແມ່ນສະດວກສະບາຍທີ່ສຸດທີ່ຈະເຄື່ອນຍ້າຍສໍາລັບຮູບແບບການຫຼິ້ນນີ້.
2. 2 ພະຍາຍາມຫຼີ້ນການເສບດ້ວຍມືຂວາຂອງເຈົ້າແລະຮ້ອງເພງຢູ່ທາງຊ້າຍຂອງເຈົ້າ.

ຄໍາແນະນໍາ

• ຄືກັນກັບອັນໃດ ໜຶ່ງ ກ່ຽວກັບດົນຕີ, ການປະຕິບັດແມ່ນກຸນແຈສູ່ຄວາມ ສຳ ເລັດ.
• ປ່ຽນລະດັບສຽງ, ຄວາມໄວ, ຄວາມເຂັ້ມ, ແລະການເຄື່ອນໄຫວອື່ນ to ເພື່ອເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມງາມໃຫ້ກັບເພງທີ່ເຈົ້າຫຼິ້ນ. ໃຊ້ການປັບປຸງເພື່ອລະບາຍຄວາມໃຈຮ້າຍຫຼືເຮັດໃຫ້ຄວາມກັງວົນຂອງເຈົ້າສະຫງົບລົງ. ຫຼິ້ນໃນສິ່ງທີ່ຫົວໃຈຂອງເຈົ້າບອກເຈົ້າ (ບໍ່ວ່າຈະເປັນເລື່ອງຈິງຈັງ, ແຕ່ຄວາມຈິງ).
• ຖ້າເຈົ້າຫຼົງທາງ, ທຳ ທ່າວ່າມັນມີຈຸດປະສົງແລ້ວສືບຕໍ່ຫຼິ້ນ. ຕົວຢ່າງ, ຖ້າເຈົ້າກໍາລັງຫຼິ້ນອ່ອນ and ແລະຖືກວັດແທກ, ແລະໃນທັນໃດນັ້ນ pinky ຂອງເຈົ້າໄດ້ຖືກຈັບໄປໃສ່ບັນທຶກທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ເລີ່ມຕົ້ນຫຼິ້ນຢ່າງໄວແລະຢູ່ໃນຈັງຫວະທີ່ໄວກວ່າໃນກະແຈໃ,່, ແລະຈາກນັ້ນຄ່ອຍ return ກັບຄືນສູ່ການປະຕິບັດທີ່ວັດແທກໄດ້.
• ຊອກຫາສະຖານທີ່ມິດງຽບທີ່ມີປ່ອງຢ້ຽມ. ອັນນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ເຈົ້າເປັນຕົວຂອງເຈົ້າເອງແລະຖອກເທຄວາມຮູ້ສຶກພາຍໃນຂອງເຈົ້າໃສ່ກະແຈ. ເລື້ອຍ often, ການດົນໃຈເກີດຂຶ້ນໃນຂະນະທີ່ສັງເກດເບິ່ງຄວາມງາມຂອງທໍາມະຊາດຢູ່ນອກປ່ອງຢ້ຽມ.
• ການປັບປຸງບໍ່ສາມາດເປັນໄປໄດ້ໂດຍອັດຕະໂນມັດ. ມັນຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນ ຄຳ ສັບຂອງດົນຕີ. ອັນນີ້ລວມມີປະໂຫຍກສັ້ນ of ຂອງ ທຳ ນອງເພງ, ຈັງຫວະ, ປະເພດຂອງການໄປຄຽງຄູ່ກັນ, ຄວາມຄືບ ໜ້າ ຂອງຄວາມກົມກຽວ, ແລະອື່ນ on. ຄຳ ສັບຂອງເຈົ້າໃຫຍ່ຂຶ້ນ, ເຈົ້າຈະມີເພງ "ຂອງເຈົ້າ" ຫຼາຍຂຶ້ນ.
• ສຶກສາຕົວຢ່າງດົນຕີ. glissando ສັ້ນແລະລໍາບາກໃຫ້ຄວາມປະທັບໃຈຂອງຄວາມໂມໂຫແລະຄໍາຕໍານິ. Arpeggios ໃນສຽງເບດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວ. ສັງເກດເບິ່ງຮູບແບບໃນການປາກເວົ້າແລະເພງແລະໃຊ້ມັນໃນການປັບປຸງຂອງເຈົ້າ.
• ຖ້າເຈົ້າຫຼົງທາງໄປແລະຕີບັນທຶກຈາກກະແຈອັນອື່ນ, ສະຫຼັບໄປຫາກະແຈຂອງບັນທຶກທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ຢ່າສົ່ງຄືນ (ຕົວຢ່າງ, ກະແຈຂອງ C. ເຈົ້າຫຼິ້ນ C ... E ... G ... A. .. F # ... C # ... D ... - ດຽວນີ້ເຈົ້າຢູ່ໃນກະແຈຂອງ D).
• ເລີ່ມບັນທຶກເກມຂອງເຈົ້າເລື້ອຍ often ເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້. ຟັງການບັນທຶກ. ເມື່ອເຈົ້າເລີ່ມຕົ້ນ, ມັນຈະເປັນເລື່ອງຍາກສໍາລັບເຈົ້າທີ່ຈະຈື່ສິ່ງທີ່ເຈົ້າຫາກໍ່ຫຼິ້ນ. ການຟັງບັນທຶກສຽງ, ເຈົ້າຈະສາມາດຈື່ບາງຊ່ວງເວລາທີ່ດີໄດ້. ຈາກນັ້ນເຈົ້າສາມາດເອົາຄວາມຄິດທີ່ດີແລະພັດທະນາມັນໄດ້ອີກ ... ວິທີນີ້ຄໍາສັບຂອງເຈົ້າເອງຈະຖືກຕື່ມໃສ່ຕື່ມ.
• ການທົດລອງກັບຂະ ໜາດ - ທັງແບບຄົງທີ່ແລະບໍ່ເສຍຄ່າທັງົດ. ໃນຈັງຫວະທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າ, ບໍ່ມີກົດລະບຽບແທ້ absolutely. ເຈົ້າອາດຈະພົບວ່າມັນຊ່ວຍໃຫ້ເຈົ້າຊອກຫາແນວຄວາມຄິດໃeasier່ໄດ້ງ່າຍກວ່າການພະຍາຍາມໃຫ້ພໍດີກັບຂະ ໜາດ ໃດນຶ່ງ.
• ຟັງວິທີການທີ່ຄົນອື່ນຫຼິ້ນຊິ້ນສ່ວນແລະວິທີການອື່ນ others ທີ່ສ້າງສັນເພື່ອຮຽນຮູ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການປັບປຸງ.
• ເພີ່ມບັນທຶກແລະສືບຕໍ່ຫຼິ້ນ. ປ່ຽນໄຕມາດເປັນເລກແປດຫຼືສິບຫົກ.

ຄຳ ເຕືອນ

• ຢ່າຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າເຈົ້າຕ້ອງການສຶກສາປະລິມານທິດສະດີດົນຕີ "ກ່ອນ" ເຈົ້າສາມາດປະດິດໄດ້. ມັນພຽງພໍທີ່ຈະສຶກສາ ໜຶ່ງ ຫຼັກແລະສອງຄອດຢູ່ພາຍໃນມັນ .. ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຄອດແລະກະແຈສາມາດສຶກສາໄດ້ຕະຫຼອດເວລາ!
• ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະຕີບັນທຶກຜິດ! ບໍ່ມີບັນທຶກ "ຜິດ" ໃນການປັບປຸງ - ເສລີພາບຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ!
• ບໍ່ໄດ້ຖືກນໍາພາໃນການປັບປຸງໂດຍຜູ້ໃດຜູ້ນຶ່ງສິ້ນ; ໃຫ້ການປະຕິບັດຂອງເຈົ້າເປັນ ທຳ ມະຊາດ.

ເຈົ້າ​ຕ້ອງ​ການ​ຫຍັງ

• ສະຖານທີ່ງຽບ
• ເປຍໂນ