ວິທີການສ້າງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ

ເນື້ອຫາ

ຂັ້ນຕອນ
ສ່ວນທີ 1 ຂອງ 4: ປະເພດຂອງເຄື່ອງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ
ສ່ວນທີ 2 ຂອງ 4: ອຸປະກອນສໍາລັບການຜະລິດດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ
ສ່ວນທີ 3 ຂອງ 4: ກ່ອນທີ່ເຈົ້າຈະເລີ່ມ
ສ່ວນທີ 4 ຂອງ 4: ການສ້າງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ
ຄໍາແນະນໍາ
ການເຕືອນໄພ
ເຈົ້າຕ້ອງການຫຍັງ

ເຖິງແມ່ນວ່າປະຫວັດຂອງເຄື່ອງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກມີມາຕັ້ງແຕ່ກາງສະຕະວັດທີ 19, ເຄື່ອງດົນຕີ ທຳ ອິດທີ່ໃຊ້ເພື່ອບັນທຶກດົນຕີແມ່ນເຄື່ອງເອເລັກໂທຣໂຟນແລະຈັງຫວະຈັງຫວະ, ສ້າງໂດຍ Lev Termin. ດ້ວຍຄວາມກ້າວ ໜ້າ ຂອງເຕັກໂນໂລຍີ, ເຄື່ອງສັງເຄາະ, ທີ່ສ້າງຂຶ້ນມາໃນເບື້ອງຕົ້ນເພື່ອບັນທຶກສຽງຢູ່ໃນສະຕູດິໂອ, ປະຈຸບັນໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໂດຍບັນດານັກອະດິເລກສໍາລັບການບັນທຶກເພງທັງຢູ່ໃນບ້ານແລະຢູ່ໃນກຸ່ມທີ່ສ້າງສັນ. ຂະບວນການຈັດແຈງແລະບັນທຶກດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກກໍ່ໄດ້ມີຄວາມງ່າຍດາຍຫຼາຍ, ເຂົາເຈົ້າສາມາດເຮັດໄດ້ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນສະຕູດິໂອມືອາຊີບເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນສະພາບແວດລ້ອມພາຍໃນປະເທດ.

ຂັ້ນຕອນ

ສ່ວນທີ 1 ຂອງ 4: ປະເພດຂອງເຄື່ອງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ

1 ການສ້າງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກໂດຍໃຊ້ເຄື່ອງສັງເຄາະ. ຄໍາວ່າ "ເຄື່ອງສັງເຄາະ" ແມ່ນໃຊ້ຄໍາສັບຄ້າຍຄືກັນກັບຄໍາວ່າ "ເຄື່ອງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ". ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ເຄື່ອງສັງເຄາະແມ່ນສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງເຄື່ອງມືເອເລັກໂຕຣນິກທີ່ສາມາດຜະລິດດົນຕີຕົວຈິງໄດ້ຄື: ກອງ, ຈັງຫວະ, ແລະການອອກສຽງ.
- ໂມເດວເຄື່ອງສັງເຄາະໂມໂນໂຟນີໃນຕອນຕົ້ນເຊັ່ນ: Moog Minimoog ພຽງແຕ່ສາມາດສ້າງລະຫັດຂຶ້ນມາໃ່ເທົ່ານັ້ນ. ແບບຈໍາລອງດັ່ງກ່າວບໍ່ໄດ້ຜະລິດກະແຈສຽງກາງທີ່ມີໃຫ້ກັບເຄື່ອງດົນຕີທໍາມະດາ, ເຖິງແມ່ນວ່າບາງຮຸ່ນສາມາດຜະລິດບັນທຶກຈາກສອງ octaves ແຕກຕ່າງກັນໄດ້ເມື່ອກົດສອງປຸ່ມພ້ອມກັນ. ໃນກາງຊຸມປີ 1970, ໄດ້ມີການສັງເຄາະ polyphonic ທີ່ສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ທັງບົດບັນທຶກແລະບົດເພງ.
- ເຄື່ອງສັງເຄາະທີ່ເກົ່າທີ່ສຸດບໍ່ໄດ້ລວມເອົາລະບົບຄວບຄຸມສຽງ.ປະຈຸບັນ, ເຄື່ອງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກເກືອບທັງ,ົດ, ລວມທັງເຄື່ອງທີ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອໃຊ້ໃນເຮືອນ, ມີແຜງຄວບຄຸມຢູ່ໃນຕົວ.
2 ການຄວບຄຸມຕົວສັງເຄາະໂດຍໃຊ້ແຜງຄວບຄຸມ. ຕົວແບບຕົ້ນຕໍຂອງເຄື່ອງສັງເຄາະໄດ້ຖືກຄວບຄຸມໂດຍສະວິດໄມ້, ປຸ່ມ rotary, ຫຼືພຽງແຕ່ໂດຍການເຄື່ອນໄຫວຂອງມືຂອງນັກສະແດງ, ຕົວຢ່າງ, ການຫຼິ້ນ terminvox (ປ່ຽນຊື່ເປັນ etherophone). ແຜງຄວບຄຸມທີ່ທັນສະໄ are ເປັນມິດກັບຜູ້ໃຊ້ຫຼາຍຂື້ນ. ເຂົາເຈົ້າອະນຸຍາດໃຫ້ເຈົ້າຄວບຄຸມເຄື່ອງສັງເຄາະຂອງເຈົ້າໃຫ້ໄດ້ຕາມມາດຕະຖານ MIDI (Musical Instrumental Digital Interface). ຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນລາຍລະອຽດຂອງບາງປະເພດຂອງແຜງຄວບຄຸມ:
- ກະແຈເປັນແຜງຄວບຄຸມສັງເຄາະປະເພດທົ່ວໄປທີ່ສຸດ. ຂະ ໜາດ ຂອງແປ້ນພິມສາມາດມີຕັ້ງແຕ່ແປ້ນພິມເປຍໂນເອເລັກໂຕຣນິກ 88 ປຸ່ມເຕັມໄປຫາແປ້ນພິມ 25 ປຸ່ມ (2 octave) ຂະ ໜາດ ນ້ອຍຢູ່ໃນເຄື່ອງຫຼິ້ນຂອງເດັກນ້ອຍ. ຄີບອດຢູ່ໃນເຄື່ອງສັງເຄາະເຮືອນປົກກະຕິແລ້ວປະກອບດ້ວຍ 49, 61 ຫຼື 76 ປຸ່ມ (ຕາມລໍາດັບ 4, 5 ຫຼື 6 octaves). ໃນບາງຮຸ່ນ, ກະແຈມີນໍ້າ ໜັກ ເພື່ອຈໍາລອງການຫຼິ້ນເປຍໂນແທ້, ໃນອີກອັນ ໜຶ່ງ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ພວກມັນຖືກໂຫຼດໃສ່ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ, ແລະໃນເຄື່ອງອື່ນ others ພວກມັນຖືກນໍ້າ ໜັກ, ແຕ່ນໍ້າ ໜັກ ໜ້ອຍ ກວ່າເຄື່ອງຈໍາລອງ. ຫຼາຍແບບຍັງຈໍາລອງຄວາມອ່ອນໄຫວຕໍ່ກັບຜົນກະທົບຫຼັກ. - ຜົນກະທົບທີ່ ໜັກ ກວ່າ, ສຽງດັງກວ່າ.
- ເຄື່ອງຄວບຄຸມລົມ. ເຄື່ອງຄວບຄຸມປະເພດນີ້ໄດ້ຖືກ ນຳ ໃຊ້ໃນເຄື່ອງສັງເຄາະລົມ - ເຄື່ອງມືເອເລັກໂຕຣນິກທີ່ມີການອອກແບບຄ້າຍຄືກັນກັບເຄື່ອງແຊກໂຊໂຟນ, ເຄື່ອງເປົ່າ, ຂຸ່ຍ, ຫຼືເຄື່ອງເປົ່າແກ. ເພື່ອສະກັດເອົາສຽງຈາກເຄື່ອງດົນຕີດັ່ງກ່າວ, ເຈົ້າຕ້ອງລະເບີດເຂົ້າໄປໃນມັນ. ອີງຕາມການປະສົມປະສານຂອງປຸ່ມທີ່ກົດແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງຄາງກະໄຕຂອງຜູ້ສະແດງ, ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ຜະລິດສຽງແຕກຕ່າງກັນ.
- MIDI Guitar ແມ່ນຊອບແວທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ເຈົ້າສາມາດໃຊ້ກີຕ້າສຽງຂອງເຈົ້າແລະຮັບເຄື່ອງເພື່ອຄວບຄຸມເຄື່ອງສັງເຄາະຂອງເຈົ້າ. ກີຕ້າ MIDI ເຮັດວຽກໂດຍການປ່ຽນການສັ່ນສະເທືອນສາຍເຂົ້າໄປໃນສັນຍານດີຈີຕອນ. ບາງຄັ້ງອາດມີການຊັກຊ້າລະຫວ່າງການປ້ອນຂໍ້ມູນແລະຜົນໄດ້ຮັບຂອງຂໍ້ມູນເນື່ອງຈາກຄວາມຈໍາເປັນໃນການວິເຄາະປະລິມານຕົວຢ່າງສຽງກ່ອນທີ່ຈະປ່ຽນເປັນສຽງດີຈີຕອລ.
- SynthAxe ຢຸດການ ນຳ ໃຊ້ແລ້ວ. ເຄື່ອງມືນີ້ຄ້າຍຄືກັບກີຕ້າ, ຄໍທີ່ແບ່ງອອກເປັນ 6 ເສັ້ນຂວາງ, ພື້ນຖານຂອງການເຮັດວຽກຂອງມັນແມ່ນການໃຊ້ເຊືອກເປັນເຊັນເຊີ. ແມ່ນຂຶ້ນຢູ່ກັບຄວາມແຮງຂອງການຕີສາຍສະຕິງ, ສຽງທີ່ສ້າງຂຶ້ນມາໃalso່ກໍ່ມີການປ່ຽນແປງເຊັ່ນກັນ.
- ກີຕ້າຄີບອດ. ຕົວຄວບຄຸມນີ້ຄ້າຍຄືກັບກີຕ້າ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະເປັນສະຕິງ, ມັນມີແປ້ນພິມ 3-octave ແລະແຜງຄວບຄຸມສຽງຢູ່ຄໍ. ຜູ້ສ້າງເຄື່ອງມືນີ້ໄດ້ແຮງບັນດານໃຈຈາກການອອກແບບຂອງ Orphic, ເປັນທີ່ນິຍົມໃນສະຕະວັດທີ 18. ເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວອະນຸຍາດໃຫ້ເຈົ້າໃຊ້ຄວາມສາມາດຂອງເຄື່ອງມືຄີບອດໂດຍບໍ່ຈໍາກັດການເຄື່ອນໄຫວຂອງນັກສະແດງ.
- ກອງໄຟຟ້າໄດ້ຖືກປະດິດຂຶ້ນໃນປີ 1971. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວກອງກອງໄຟຟ້າແມ່ນຜະລິດຢູ່ໃນຊຸດ, ຄືກັນກັບຊຸດກອງທີ່ມີລັກສະນະສຽງ, ລວມທັງສຽງຂິມ. ຮູບແບບຕົ້ນ Early ໄດ້ຜະລິດສຽງທີ່ບໍ່ສາມາດບັນທຶກໄດ້, ໃນຂະນະທີ່ຕົວແບບທີ່ທັນສະໄ are ເປັນດິຈິຕອລ. ຖ້າເຈົ້າສຽບສາຍຫູຟັງ, ມີພຽງແຕ່ຜູ້ປະຕິບັດເທົ່ານັ້ນທີ່ຈະໄດ້ຍິນສຽງທີ່ກໍາລັງຫຼິ້ນຢູ່.
- ກອງວິທະຍຸ. ຈຸດປະສົງດັ້ງເດີມຂອງກອງກອງວິທະຍຸແມ່ນເພື່ອໃຊ້ພວກມັນເປັນ ໜູ ສາມມິຕິທີ່ອ່ານ ຕຳ ແໜ່ງ ຂອງໄມ້ໃນອາວະກາດໂດຍໃຊ້ເຊັນເຊີວິທະຍຸ. ສຽງຂອງກອງປ່ຽນໄປຕາມແຕ່ລະສ່ວນຂອງກອງທີ່ໄມ້ຖືກຕີ.
- ຕົວສັງເຄາະຮ່າງກາຍ. ຕົວຄວບຄຸມນີ້ຕິດຢູ່ກັບພາກສ່ວນຕ່າງ body ຂອງຮ່າງກາຍຂອງນັກສະແດງ, ເຊິ່ງການເຄື່ອນທີ່ແລະຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງກ້າມຊີ້ນຄວບຄຸມຜົນກະທົບທາງສຽງແລະແສງ. ຈຸດປະສົງເບື້ອງຕົ້ນແມ່ນເພື່ອໃຊ້ໂດຍນັກສະແດງແລະນັກເຕັ້ນ, ມັນມັກຈະຍາກເກີນໄປທີ່ຈະຄວບຄຸມ. ຕົວແບບທີ່ມີຄວາມຊັບຊ້ອນ ໜ້ອຍ ຂອງເຄື່ອງ synchronizer ດັ່ງກ່າວສະ ເໜີ ຕົວຄວບຄຸມໃນຮູບແບບຂອງຖົງມືແລະເກີບ.

ສ່ວນທີ 2 ຂອງ 4: ອຸປະກອນສໍາລັບການຜະລິດດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ

1 ເລືອກລະບົບຄອມພິວເຕີທີ່ມີພະລັງງານພຽງພໍທີ່ເຈົ້າຄຸ້ນເຄີຍກັບ. ເຈົ້າສາມາດສ້າງດົນຕີໂດຍໃຊ້ເຄື່ອງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກເທົ່ານັ້ນ.ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຖ້າເຈົ້າວາງແຜນທີ່ຈະສ້າງການປະກອບດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ, ເຈົ້າຕ້ອງການຄອມພິວເຕີ.
- ທັງຄອມພິວເຕີແລັບທັອບແລະຄອມພິວເຕີຕັ້ງໂຕະເsuitableາະ ສຳ ລັບເຮັດເພງ. ຖ້າເຈົ້າວາງແຜນເຮັດວຽກຢູ່ບ່ອນດຽວ, ຮູບແບບເຄື່ອງຂຽນແມ່ນເsuitableາະສົມກັບເຈົ້າ. ຖ້າເຈົ້າຈະມີຄວາມຄິດສ້າງສັນຢູ່ໃນບ່ອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຕົວຢ່າງ, ຢູ່ໃນການarsຶກຊ້ອມຂອງກຸ່ມເຈົ້າ, ເຈົ້າຈະຕ້ອງມີຄອມພິວເຕີ.
- ເຈົ້າສາມາດໃຊ້ລະບົບປະຕິບັດການໃດ ໜຶ່ງ ທີ່ເຈົ້າເລືອກ, Windows ຫຼື MacOS. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄວນແນະນໍາໃຫ້ເຈົ້າຕິດຕັ້ງເວີຊັນລ້າສຸດທີ່ມີຢູ່.
- ຄອມພິວເຕີຂອງເຈົ້າຕ້ອງມີໂປເຊດເຊີທີ່ມີປະສິດທິພາບແລະມີຄວາມຈໍາພຽງພໍເພື່ອຈັດການການປະພັນເພງ. ຖ້າເຈົ້າບໍ່ຮູ້ວ່າຕົວກໍານົດການອັນໃດທີ່ເຈົ້າຈໍາເປັນຕ້ອງເອົາໃຈໃສ່ໃນເວລາເລືອກຄອມພິວເຕີ, ເຈົ້າສາມາດສຸມໃສ່ຄວາມຕ້ອງການທີ່ກໍານົດເອງສໍາລັບຄອມພິວເຕີສໍາລັບເຄື່ອງສຽງແລະເກມວີດີໂອ.
2 ຕິດຕັ້ງອຸປະກອນເຄື່ອງສຽງທີ່ດີ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ບັດສຽງໃນຕົວແລະໄມໂຄຣໂຟນທີ່ມີລາຄາບໍ່ແພງ, ເຈົ້າສາມາດສ້າງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກໄດ້ດີພໍສົມຄວນ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຖ້າເຈົ້າສາມາດເຮັດໄດ້, ພະຍາຍາມເອົາອຸປະກອນຕໍ່ໄປນີ້:
- ບັດສຽງ. ຖ້າເຈົ້າຈະບັນທຶກຫຼາຍ, ຂໍແນະນໍາໃຫ້ໃຊ້ແຜ່ນສຽງທີ່ອຸທິດຕົນ.
- ຈໍພາບສະຕູດິໂອ. ເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນຈໍຄອມພິວເຕີ ທຳ ມະດາ, ແຕ່ເປັນ ລຳ ໂພງທີ່ອອກແບບມາເພື່ອບັນທຶກສະຕູດິໂອ. ໃນກໍລະນີນີ້, ຄໍາວ່າ“ ຈໍພາບ” meansາຍຄວາມວ່າລໍາໂພງຈະສືບພັນສຽງຂຶ້ນມາດ້ວຍສຽງລົບກວນ ໜ້ອຍ ທີ່ສຸດຫຼືບໍ່ມີສຽງລົບກວນ. ) ລຳ ໂພງລາຄາຖືກແມ່ນເຮັດໂດຍບໍລິສັດຕ່າງ as ເຊັ່ນ: M-Audio ຫຼື KRK Systems, ໃນຂະນະທີ່ຕົວແບບທີ່ມີລາຄາແພງຫຼາຍສາມາດພົບໄດ້ທີ່ Focal, Genelec ແລະ Mackie.
- ຫູຟັງສະຕູດິໂອ. ການຟັງການບັນທຶກສຽງຜ່ານຫູຟັງຫຼາຍກວ່າລໍາໂພງຈະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າສາມາດສຸມໃສ່ພາກສ່ວນໃດນຶ່ງຂອງຊິ້ນສ່ວນໄດ້ດີຂຶ້ນ, ແລະຊ່ວຍໃຫ້ເຈົ້າສາມາດຕິດຕາມຈັງຫວະແລະລະດັບສຽງໄດ້ດີຂຶ້ນ. ຜູ້ຜະລິດຕົ້ນຕໍຂອງຫູຟັງສະຕູດິໂອແມ່ນ Beyerdynamic ແລະ Sennheiser.
3 ຕິດຕັ້ງຄໍາຮ້ອງສະຫມັກຊອບແວການບັນທຶກເພງທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້. ທ່ານອາດຈະຕ້ອງການໂຄງການຕໍ່ໄປນີ້:
- ສະຖານີເຮັດວຽກດ້ວຍສຽງດີຈີຕອລ (DAW) ເປັນໂປຣແກມຜະລິດດົນຕີທີ່ປະສານວຽກຂອງທຸກໂປຣແກຣມບັນທຶກສຽງອື່ນ other. ສ່ວນຕິດຕໍ່ພົວພັນຂອງໂປຣແກມດັ່ງກ່າວມັກຈະຄ້າຍຄືກັບແຜງຄວບຄຸມໃນສະຕູດິໂອການບັນທຶກອານາລັອກແລະລວມເຖິງການຄວບຄຸມເພງແລະການປະສົມ, ແລະຍັງສະແດງເສັ້ນສະແດງຄື້ນຂອງສຽງທີ່ບັນທຶກໄວ້. ແຜງສຽງດີຈີຕອລມີຫຼາກຫຼາຍ, ລວມທັງ Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (macOS ເທົ່ານັ້ນ), Pro Tools, Reaper, ແລະ Reason. ນອກນັ້ນຍັງມີໂປຣແກມຟຣີເຊັ່ນ Ardor ຫຼື Zynewave Podium.
- ຕົວແກ້ໄຂສຽງໃຫ້ທາງເລືອກໃນການແກ້ໄຂເພງຫຼາຍກ່ວາເຄື່ອງມືແຜງສຽງທີ່ມີຢູ່ໃນຕົວ. ໂດຍສະເພາະ, ຄໍາຮ້ອງສະຫມັກດັ່ງກ່າວອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດແກ້ໄຂຮູບແບບດົນຕີ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປ່ຽນເພງຂອງທ່ານເປັນຮູບແບບ MP3. Sound Forge Audio Studio ເປັນຕົວເລືອກບັນນາທິການທີ່ມີລາຄາຖືກແລະ Audacity ເປັນ ໜຶ່ງ ໃນແອັບຟຣີ.
- ເທັກໂນໂລຍີສະຕູດິໂອສະເືອນຈິງ (VST) ເປັນຊອບແວເພີ່ມເຂົ້າໄປໃນເຄື່ອງສັງເຄາະເຄື່ອງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກທີ່ໄດ້ບັນຍາຍໄວ້ໃນພາກກ່ອນ ໜ້າ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າປລັກອິນໃສ່ກັບແຜງສຽງຂອງເຈົ້າ. ຫຼາຍ of plugins ເຫຼົ່ານີ້ສາມາດດາວໂຫຼດໄດ້ໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າຈາກອິນເຕີເນັດໂດຍການຊອກຫາ“ free synthesizers” ຫຼື“ free vsti” (free vst), ຫຼືເຈົ້າສາມາດຊື້ໂປຣແກມຈາກຜູ້ພັດທະນາເຊັ່ນ Artvera, H.G. ໂຊກດີ, IK ມັນຕິມີເດຍ, ເຄື່ອງມືພື້ນເມືອງ, ຫຼື reFX.
- ປລັກອິນເອັບເeffectັກ VST ຊ່ວຍໃຫ້ເຈົ້າບັນທຶກຜົນກະທົບສຽງໄດ້ເຊັ່ນ: reverb, chorus, slow motion. ຈ່າຍແລະບໍ່ເສຍຄ່າ, ພວກມັນສາມາດພົບໄດ້ຈາກຜູ້ພັດທະນາຄືກັນກັບປລັກອິນ VST.
- ແມ່ແບບດົນຕີແມ່ນພາບສະເກັດຂອງສຽງດົນຕີ, ກອງ, ຫຼືຈັງຫວະທີ່ເຈົ້າສາມາດໃຊ້ເພື່ອເສີມສ້າງອົງປະກອບດົນຕີຂອງເຈົ້າ. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວພວກມັນຖືກຈັດເປັນກຸ່ມຕາມປະເພດຂອງດົນຕີເຊັ່ນ: ບລູ, ແຈສ, ປະເທດ, ແຣັບ, ຫຼືຣັອກ, ແລະສາມາດປະກອບດ້ວຍສຽງດ່ຽວຫຼືຊຸດສຽງ. ຕາມກົດລະບຽບ, ບໍ່ມີການເຊົ່າສໍາລັບການນໍາໃຊ້ແມ່ແບບ: ເຈົ້າຊື້ໃບອະນຸຍາດສໍາລັບສິດໃນການລວມເອົາແມ່ແບບບາງອັນໃສ່ໃນບັນທຶກຂອງເຈົ້າເອງໃນເວລາທີ່ເຂົາເຈົ້າຊື້. ບາງບໍລິສັດບັນທຶກເອົາແມ່ແບບອອນໄລນ for ສໍາລັບການດາວໂຫຼດຟຣີ, ແລະມີຜູ້ພັດທະນາພາກສ່ວນທີສາມທີ່ສະ ເໜີ ທາງເລືອກທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າແລະຈ່າຍເງິນ.
4 ພິຈາລະນາຊື້ເຄື່ອງຄວບຄຸມ MIDI. ແນ່ນອນເຈົ້າສາມາດແຕ່ງດົນຕີດ້ວຍຄອມພິວເຕີຂອງເຈົ້າໂດຍໃຊ້ແປ້ນພິມແລະເມົາສ as ເປັນເຄື່ອງເປຍໂນສະເືອນ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມັນຈະເປັນເລື່ອງທໍາມະຊາດຫຼາຍກວ່າທີ່ຈະໃຊ້ເຄື່ອງຄວບຄຸມ MIDI. ຄືກັນກັບເຄື່ອງດົນຕີ ທຳ ມະດາ, ຄີບອດເປັນເຄື່ອງຄວບຄຸມປະເພດທົ່ວໄປທີ່ສຸດ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເຈົ້າສາມາດເລືອກປະເພດອື່ນໃດ ໜຶ່ງ ທີ່ໄດ້ອະທິບາຍໄວ້ຢູ່ໃນພາກປະເພດຂອງເຄື່ອງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກທີ່ຊອບແວຂອງເຈົ້າສະ ໜັບ ສະ ໜູນ.

ສ່ວນທີ 3 ຂອງ 4: ກ່ອນທີ່ເຈົ້າຈະເລີ່ມ

1 ກວດເບິ່ງປະຫວັດຂອງດົນຕີ. ເຈົ້າສາມາດຫຼິ້ນດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກໂດຍໃຊ້ເຄື່ອງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກແລະຄອມພິວເຕີໂດຍບໍ່ເຂົ້າໃຈດົນຕີແຜ່ນ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບໂຄງສ້າງຂອງດົນຕີຈະຊ່ວຍໃຫ້ເຈົ້າຈັດແຈງໄດ້ດີກວ່າ, ພ້ອມທັງລະບຸຄວາມຜິດພາດໃນການປະພັນເພງ.
- ຢູ່ໃນອິນເຕີເນັດເຈົ້າຈະພົບເຫັນຫຼາຍບົດຄວາມທີ່ອະທິບາຍພື້ນຖານຂອງທິດສະດີດົນຕີ, ໂດຍສະເພາະ, ບົດຄວາມ wikiHow "ວິທີສ້າງເພງ" ອາດຈະເປັນປະໂຫຍດ.
2 ສຳ ຫຼວດຄວາມສາມາດຂອງເຄື່ອງມືແລະຊອບແວຂອງເຈົ້າ. ເຖິງແມ່ນວ່າເຈົ້າໄດ້ພະຍາຍາມຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີຂອງເຈົ້າກ່ອນຊື້ມັນ, ໃຊ້ເວລາທົດລອງກັບອຸປະກອນຂອງເຈົ້າກ່ອນເລີ່ມຕົ້ນໂຄງການທີ່ຈິງຈັງ - ເຈົ້າຈະມີຄວາມເຂົ້າໃຈດີຂຶ້ນກ່ຽວກັບຄວາມສາມາດຂອງເຄື່ອງມືຂອງເຈົ້າ, ແລະແນ່ນອນວ່າເຈົ້າຈະມີແນວຄວາມຄິດໃnew່. ສໍາລັບໂຄງການ.
3 ສ້າງຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບສະເພາະຂອງປະເພດດົນຕີທີ່ເຈົ້າຕັ້ງໃຈຈະເຮັດວຽກ. ດົນຕີແຕ່ລະປະເພດລ້ວນແຕ່ມີອົງປະກອບສະເພາະ. ວິທີທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດໃນການເຂົ້າໃຈອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເພື່ອຟັງເພງສອງສາມເພງທີ່ບັນທຶກໄວ້ຢູ່ໃນປະເພດທີ່ເຈົ້າຕັ້ງໃຈຈະເຮັດວຽກ:
- ກອງແລະຈັງຫວະ. ແຣັບແລະຮິບຮັອບແມ່ນມີລັກສະນະດ້ວຍສຽງກອງແລະສຽງກອງທີ່ຮຸນແຮງ, ໃນຂະນະທີ່ສຽງຂອງວົງດົນຕີແຈazzສຈະມີສຽງທີ່ເບີກບານແລະມີການປ່ຽນແປງຈັງຫວະເລື້ອຍ frequent, ແລະໃນດົນຕີປະເທດເຈົ້າສາມາດໄດ້ຍິນສຽງກອງກອງປະສົມຢູ່ເລື້ອຍ.
- ເຄື່ອງມື. Jazz ມັກໃຊ້ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ເຮັດດ້ວຍທອງເຫຼືອງເຊັ່ນ: ເປົ່າແກຫຼື trombone, ພ້ອມທັງເຄື່ອງດົນຕີເຊັ່ນ: ເປົ່າປີ່ແລະແຊັກໂຊໂຟນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນເຮັດດ້ວຍຫີນແຂງດ້ວຍກີຕ້າໄຟຟ້າ, ເພງຮາວາຍແມ່ນໄດ້ປະຕິບັດຢູ່ເທິງກີຕ້າເຫຼັກ, ນິທານພື້ນບ້ານກ່ຽວກັບກີຕ້າທີ່ມີສຽງ, ມາລິກາຢູ່ເທິງເປົ່າແລະກີຕ້າ, ແລະເປົ່າຂຸ່ຍຢູ່ໃນ tuba ແລະ accordion. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ນັກສະແດງຫຼາຍຄົນໄດ້ໃຊ້ເຄື່ອງດົນຕີຈາກປະເພດອື່ນ successfully ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຕົວຢ່າງ, Bob Dylan ໄດ້ສະແດງດົນຕີພື້ນເມືອງກ່ຽວກັບກີຕ້າໄຟຟ້າໃນງານບຸນ Newport Folk Festival ໃນປີ 1965, Johnny Cash ໄດ້ໃຊ້ສຽງແກຂອງ mariachi ໃນ Ring of Fire, ແລະ Ian Anderson ໄດ້ໃຊ້ຂຸ່ຍເປັນເຄື່ອງດົນຕີຫຼັກຂອງວົງດົນຕີ Jethro Tull.
- ໂຄງສ້າງເພງ. ເພງສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ເປີດຢູ່ໃນວິທະຍຸມີໂຄງສ້າງດັ່ງນີ້: ບົດນໍາ, ຂໍ້, ບົດເພງ, ຂໍ້ຕໍ່ໄປ, ບົດເພງຊໍ້າຄືນ, ບົດເພງ (ປົກກະຕິແລ້ວເປັນສ່ວນນຶ່ງຂອງເພງ), ບົດເພງ, ແລະຕອນຈົບ. ດົນຕີບັນເລງທີ່ສະແດງຢູ່ໃນສະໂມສອນເຕັ້ນລໍາເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການແນະນໍາ, ຕິດຕາມດ້ວຍການເປີດທີ່ທຸກອົງປະກອບຂອງວຽກໄດ້ດໍາເນີນ, ແລະການສະແດງສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການສິ້ນສຸດລົງເທື່ອລະກ້າວ.

ສ່ວນທີ 4 ຂອງ 4: ການສ້າງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ

1 ບັນທຶກສຽງກອງໄວ້ກ່ອນ. ກອງແມ່ນໂຄງກະດູກທີ່ຈະບັນເລງເພງທັງົດ. ໃຊ້ສຽງກອງຈາກແມ່ແບບທີ່ຕັ້ງໄວ້ເພື່ອບັນທຶກ.
2 ເພີ່ມສຽງເບດ. ພາຍຫຼັງສຽງກອງ, ໃຫ້ເພີ່ມສຽງເບສທີ່ຫຼິ້ນຢູ່ໃນກີຕ້າເບສຫຼືເຄື່ອງດົນຕີອື່ນທີ່ມີສຽງຕໍ່າ. ກວດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າກອງແລະສຽງເບດຂອງເຈົ້າໃຊ້ໄດ້ດີກັບກັນແລະກັນກ່ອນທີ່ເຈົ້າຈະເລີ່ມບັນທຶກເຄື່ອງດົນຕີຂອງເຈົ້າ.
3 ເພີ່ມຈັງຫວະເພີ່ມເຕີມຖ້າຕ້ອງການ. ບໍ່ແມ່ນເພງທັງuseົດໃຊ້ການເຕັ້ນທີ່ເປັນເອກະລັກ, ແລະບາງເພງມີການເຕັ້ນທີ່ສັບສົນ, ໂດຍສະເພາະບ່ອນທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຟັງ, ຮວມທັງຈຸດສໍາຄັນຂອງເພງ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າການສັ່ນສະເທືອນຂັ້ນສອງກົງກັບຈັງຫວະຫຼັກແລະໃຫ້ຜົນທີ່ແນ່ນອນທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການ.
4 ບັນທຶກ ທຳ ນອງເພງ. ນີ້ແມ່ນວຽກສໍາລັບເຄື່ອງມື VST ຂອງເຈົ້າ. ເຈົ້າສາມາດໃຊ້ການຕັ້ງຄ່າສຽງລ່ວງ ໜ້າ, ຫຼືທົດລອງແລະບັນທຶກສຽງຂອງເຈົ້າເອງ.
5 ປະສົມການບັນທຶກ. ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນຫຼາຍທີ່ວ່າກອງ, ຈັງຫວະແລະ ທຳ ນອງເພງໄປພ້ອມກັນ. ເພື່ອບັນລຸເປົ້າthisາຍນີ້, ເລືອກ ໜຶ່ງ ໃນສ່ວນປະກອບທີ່ເປັນພື້ນຖານແລະປັບແຕ່ງສ່ວນອື່ນ to ໃຫ້ເຂົ້າກັບຖານທີ່ເຈົ້າເລືອກ. ປົກກະຕິແລ້ວກອງແມ່ນໄດ້ເລືອກເປັນພື້ນຖານ.
- ໃນບາງກໍລະນີ, ເຈົ້າຈະຕ້ອງການບັນທຶກສຽງທີ່ດັງກວ່າແທນທີ່ຈະດັງກວ່າ. ເພື່ອບັນລຸເປົ້າthisາຍນີ້, ເຈົ້າສາມາດໃຊ້ເຄື່ອງມືຫຼາຍອັນຢູ່ໃນພາກສ່ວນທີ່ເລືອກໄວ້, ຫຼືບັນທຶກເຄື່ອງມືອັນດຽວກັນຫຼາຍ multiple ຄັ້ງ. ທາງເລືອກສຸດທ້າຍແມ່ນໃຊ້ເລື້ອຍ when ໃນເວລາບັນທຶກສຽງ, ທັງນັກສະແດງຫຼັກແລະສຽງຮ້ອງ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ນັກຮ້ອງ Enya ເຮັດການບັນທຶກສຽງຂອງນາງ.
- ເຈົ້າອາດຈະຕ້ອງການເພີ່ມຄວາມຫຼາກຫຼາຍໃຫ້ກັບສຽງໂດຍການໃຊ້ເຄື່ອງມືທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນການຮ້ອງເພງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ໂດຍສະເພາະຖ້າເຈົ້າຕ້ອງການເຮັດໃຫ້ເກີດອາລົມທີ່ແຕກຕ່າງຢູ່ໃນຜູ້ຟັງໃນພາກສ່ວນຕ່າງ different ຂອງເພງ. ເພື່ອເຮັດໃຫ້ເພງຂອງເຈົ້າມີຊີວິດຊີວາ, ເຈົ້າຍັງສາມາດໃຊ້ເຄື່ອງລົງທະບຽນທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະປ່ຽນລະຫັດຕາມທີ່ເຈົ້າບັນທຶກໄວ້.
- ເຈົ້າບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຕື່ມທຸກ moment ຊ່ວງເວລາຂອງເພງດ້ວຍການຫຼອກລວງຈາກສານຫນູຂອງເຈົ້າ. ບາງຄັ້ງ, ໂດຍສະເພາະໃນຂໍ້ພຣະຄໍາພີ, ມັນບໍ່ເປັນຫຍັງທີ່ຈະເອົາຄວາມສາມັກຄີພື້ນຖານອອກແລະປ່ອຍໃຫ້ກອງ, ສຽງເພງ, ແລະສຽງເພງເປັນສຽງເພງຂອງເຈົ້າ. ໃນກໍລະນີອື່ນ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນແລະໃນຕອນທ້າຍຂອງເພງ, ເຈົ້າສາມາດປະໄວ້ພຽງແຕ່ສຽງຮ້ອງ.
6 ຕອບສະ ໜອງ ຄວາມຄາດຫວັງຂອງຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ. ຖ້າເຈົ້າ ກຳ ລັງຂຽນເພງໃຫ້ຫຼາຍກວ່າພຽງແຕ່ເຈົ້າເອງ, ພິຈາລະນາຄວາມຄາດຫວັງຂອງຜູ້ຊົມໃນອະນາຄົດຂອງເຈົ້າ. ສະນັ້ນ, ເມື່ອບັນທຶກບົດແນະນໍາ, ພະຍາຍາມຈັບໃຈຜູ້ຟັງເພື່ອໃຫ້ລາວຟັງເພງຂອງເຈົ້າຈົນຈົບ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຢ່າເອົາໃຈໃສ່ກັບທຸກແງ່ມຸມ: ຖ້າການບັນທຶກສຽງຮ້ອງເພງຍາວເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ເappropriateາະສົມກັບເຈົ້າ, ເຈົ້າບໍ່ຄວນເຮັດມັນ.

ຄໍາແນະນໍາ

ກ່ອນທີ່ຈະຊື້ແຜງສຽງດີຈີຕອລຫຼືຊອບແວການບັນທຶກສຽງອື່ນ other, ກວດເບິ່ງການສາທິດເພື່ອຊອກຫາແອັບທີ່ເrightາະສົມກັບເຈົ້າ.
ເມື່ອເຈົ້າບັນທຶກເພງ, ລອງຫຼິ້ນມັນໂດຍໃຊ້ເຄື່ອງຫຼິ້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຕົວຢ່າງ, ຢູ່ເຮືອນ, ຢູ່ໃນລົດ, ຢູ່ໃນເຄື່ອງຫຼິ້ນ MP3, ຢູ່ໃນສະມາດໂຟນ, ຢູ່ໃນແທັບເລັດ, ລອງຟັງມັນຢູ່ໃນຫູຟັງຫຼືຜ່ານລໍາໂພງຂອງອຸປະກອນ. ຖ້າສຽງເsuitsາະສົມກັບເຈົ້າຢູ່ໃນອຸປະກອນເກືອບທັງ,ົດ, ເຈົ້າໄດ້ບັນທຶກສຽງໄດ້ດີ.

ການເຕືອນໄພ

ຢ່າຮີບຮ້ອນ. ຫຼັງຈາກທີ່ໃຊ້ເວລາບາງເວລາໃນການບັນທຶກດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ, ການໄດ້ຍິນຂອງເຈົ້າອາດຈະເບື່ອກັບການຟັງເພງດຽວກັນຊໍ້າແລ້ວຊໍ້າອີກ. ອີກຢ່າງ ໜຶ່ງ, ມັນງ່າຍປານໃດທີ່ຈະເບິ່ງຂ້າມຄວາມຜິດພາດໃນເນື້ອເພງຖ້າເຈົ້າເບິ່ງມັນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເປັນເວລາດົນ, ເຈົ້າອາດຈະບໍ່ສັງເກດເຫັນຊ່ວງເວລານັ້ນຢູ່ໃນເພງທີ່ສຽງເຄື່ອງດົນຕີບໍ່ສົມບູນຫຼືສຽງບໍ່ສົມດຸນຖືກຕ້ອງ.