ວິທີການເຮັດດົນຕີ

ເນື້ອຫາ

ຂັ້ນຕອນ
ສ່ວນທີ 1 ຂອງ 4: ສຽງ, ບັນທຶກ, ແລະອັດຕາສ່ວນ
ສ່ວນທີ 2 ຂອງ 4: Beats and Rhythm
ສ່ວນທີ 3 ຂອງ 4: Melody, Harmony, and Chords
ສ່ວນທີ 4 ຂອງ 4: ປະເພດຂອງເຄື່ອງດົນຕີ
ຄໍາແນະນໍາ

ເຄື່ອງດົນຕີ ທຳ ອິດທີ່ເປັນຂຸ່ຍກະດູກ - ໄດ້ປະກົດຕົວປະມານ 35 ພັນປີມາແລ້ວ, ແຕ່ມະນຸດຊາດສາມາດສ້າງດົນຕີກ່ອນ ໜ້າ ນີ້ໄດ້. ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງດົນຕີໄດ້ກາຍເປັນເລິກເຊິ່ງແລະເລິກເຊິ່ງກວ່າເກົ່າ. ເຖິງແມ່ນວ່າເພື່ອສ້າງດົນຕີ, ມັນບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້ຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບທິດສະດີຂອງເກັດ, ຈັງຫວະ, ທຳ ນອງ, ແລະຄວາມສາມັກຄີ, ແຕ່ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມຮູ້ບາງອັນໃນດ້ານນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ເຈົ້າສ້າງດົນຕີທີ່ມີຄຸນນະພາບໄດ້ດີກວ່າ.

ຂັ້ນຕອນ

ສ່ວນທີ 1 ຂອງ 4: ສຽງ, ບັນທຶກ, ແລະອັດຕາສ່ວນ

1 ເຂົ້າໃຈຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ "ສຽງ" ແລະ "ບັນທຶກ". ຄຳ ສັບເຫຼົ່ານີ້ຖືກໃຊ້ເພື່ອພັນລະນາຄຸນນະພາບຂອງສຽງດົນຕີ. ເຂົາເຈົ້າພົວພັນກັນແຕ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງບາງຢ່າງ.
- ລະດັບສຽງrefersາຍເຖິງສຽງທີ່ຕໍ່າຫຼືສູງ, ຂຶ້ນກັບຄວາມຖີ່ຂອງມັນ. ຄວາມຖີ່ສູງຂຶ້ນເທົ່າໃດ, ສຽງຍິ່ງສູງເທົ່າໃດ. ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງຄວາມຖີ່ລະຫວ່າງສຽງຂອງສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນແມ່ນເອີ້ນວ່າໄລຍະຫ່າງ.
- ບັນທຶກotesາຍເຖິງສຽງຂອງຄວາມຖີ່ສະເພາະ. ຄວາມຖີ່ມາດຕະຖານສໍາລັບ A (A) octave ທໍາອິດແມ່ນ 440 Hz, ເຖິງແມ່ນວ່າວົງດົນຕີບາງອັນໃຊ້ມາດຕະຖານທີ່ແຕກຕ່າງ, ເຊັ່ນ 443 Hz, ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ສຽງທີ່ສົດໃສກວ່າ.
- ຄົນສ່ວນຫຼາຍສາມາດບອກໄດ້ວ່າບັນທຶກໃດຖືກຕ້ອງເມື່ອບັນທຶກອັນອື່ນຖືກຫຼິ້ນໄປພ້ອມກັບມັນ, ຫຼືຊຸດຂອງບັນທຶກຈາກບົດປະພັນທີ່ເຂົາເຈົ້າຮູ້ຈັກ. ອັນນີ້ເອີ້ນວ່າ "ການໄດ້ຍິນຂອງພີ່ນ້ອງ". ຄົນ ຈຳ ນວນ ໜ້ອຍ ໜຶ່ງ ໄດ້ພັດທະນາ "ສຽງທີ່ສົມບູນແບບ", ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ເຈົ້າສາມາດ ກຳ ນົດສະ ໜາມ ໂດຍບໍ່ໄດ້ຍິນສຽງອື່ນ.
2 ເຂົ້າໃຈຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ "timbre" ແລະ "tone". ຄຳ ສັບເຫຼົ່ານີ້ຖືກ ນຳ ໃຊ້ທົ່ວໄປໃນການພົວພັນກັບເຄື່ອງດົນຕີ.
- Timbre toາຍເຖິງການປະສົມປະສານຂອງສຽງສະຫຼຽງມາດຕະຖານແລະສຽງເກີນຂອບເຂດທີ່ປະກົດຂຶ້ນເມື່ອເຈົ້າຫຼິ້ນບັນທຶກຢູ່ໃນເຄື່ອງດົນຕີ. ຖ້າເຈົ້າເອົາສະຕິງ E (E) ຕ່ ຳ ໃສ່ກີຕ້າສຽງ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ເຈົ້າຈະໄດ້ຍິນບໍ່ພຽງແຕ່ສຽງ E (E) ຕ່ ຳ ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ມີສຽງລົບກວນເພີ່ມເຕີມທີ່ສູງກວ່າມາດຕະຖານອັນ ໜຶ່ງ. ມັນແມ່ນການປະສົມປະສານຂອງສຽງເຫຼົ່ານີ້, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າຄວາມກົມກຽວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງດົນຕີແຕ່ລະອັນມີສຽງສະເພາະ.
- Tone ເປັນ ຄຳ ສັບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຫຼາຍຂຶ້ນ. ມັນotesາຍເຖິງຜົນກະທົບທີ່ການປະສົມປະສານຂອງລະດັບສຽງແລະສຽງເກີນມາດຕະຖານມີຕໍ່ການໄດ້ຍິນຂອງຄົນ. ການເພີ່ມຄວາມກົມກຽວກັນທີ່ສູງກວ່າໃສ່ timbre ຈະເຮັດໃຫ້ມີສຽງແຈ້ງກວ່າແລະຈະແຈ້ງກວ່າ, ໃນຂະນະທີ່ຄວາມກົມກຽວກັນຕ່ ຳ ກວ່າຈະໃຫ້ສຽງທີ່ອ່ອນກວ່າ.
- ສຽງເອີ້ນອີກຢ່າງ ໜຶ່ງ ແມ່ນໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງສອງສຽງຂອງສຽງຕ່າງກັນ (ສຽງທັງ)ົດ).ເຄິ່ງ ໜຶ່ງ ຂອງໄລຍະຫ່າງນີ້ເອີ້ນວ່າ semitone.
3 ຮຽນຮູ້ຊື່ຂອງບັນທຶກ. ບັນທຶກສາມາດຕັ້ງຊື່ໄດ້ຫຼາຍວິທີ. ຢູ່ພາກຕາເວັນຕົກ, ສອງວິທີແມ່ນໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດ.
- ຊື່ຕົວອັກສອນ: ຊື່ຕົວອັກສອນຖືກມອບtoາຍໃຫ້ກັບບັນທຶກທີ່ມີຄວາມຖີ່ສະເພາະ. ໃນປະເທດທີ່ເວົ້າພາສາອັງກິດແລະເດັນມາກ, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຕົວອັກສອນ A ຫາ G. ໃນປະເທດທີ່ເວົ້າພາສາເຢຍລະມັນ, ຈົດBາຍ B forາຍເຖິງບັນທຶກ B-flat, ຫຼື B-flat (ກະແຈເປຍໂນສີ ດຳ ລະຫວ່າງບັນທຶກ A ແລະ B), ແລະຕົວອັກສອນ H ຖືກໃຊ້ເພື່ອສະແດງເຖິງnoteາຍເຫດ B, ຫຼື B (ກະແຈສີຂາວຢູ່ເທິງເປຍໂນທີ່ມີບັນທຶກ B).
- Solfeggio: ໃນລະບົບນີ້, ບັນທຶກມີຊື່ monosyllabic ຕາມລໍາດັບຂອງມັນຢູ່ໃນຂະ ໜາດ. ລະບົບດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກພັດທະນາຂຶ້ນໃນສະຕະວັດທີ 11 ໂດຍພະສົງ Guido d'Arezzo, ຜູ້ທີ່ໃຊ້ ຄຳ ວ່າ“ ut, re, mi, fa, sol, la, si” ທີ່ເອົາມາຈາກ ຄຳ ທຳ ອິດຂອງແຕ່ລະແຖວຂອງເພງສວດເຖິງໂຢຮັນບັບຕິສະໂຕ. ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ,“ ut” ໄດ້ຖືກແທນທີ່ດ້ວຍ“ do”, ແລະບາງອັນສັ້ນ“ ເກືອ” ເປັນ“ ດັ່ງນັ້ນ” (ຢູ່ໃນບາງສ່ວນຂອງໂລກ, solfeggio ແມ່ນລະບົບຫຼັກໃນການຕັ້ງຊື່ບັນທຶກ).
4 ເຂົ້າໃຈບັນທຶກໃນຂະ ໜາດ. ແກມມາແມ່ນ ລຳ ດັບຂອງໄລຍະເວລາທີ່ສຽງສູງສຸດໃນຂອບເຂດມີຄວາມຖີ່ສອງເທົ່າຂອງສຽງຕໍ່າສຸດ. ຊ່ວງນີ້ເອີ້ນວ່າ octave. ເກັດທົ່ວໄປບາງອັນແມ່ນ:
- ຂະ ໜາດ ໂຄຣມມີ 12 ຊ່ວງ semitone. ການຫຼິ້ນ octave ເທິງເປຍໂນ, ເລີ່ມຈາກບັນທຶກ "C" ຂອງ octave ທໍາອິດໄປຫາບັນທຶກ "C" ຂອງ octave ທີສອງ, ນັ້ນຄືການກົດປຸ່ມສີດໍາແລະສີດໍາທັງsuccessົດຕິດຕໍ່ກັນ, ສະແດງເຖິງຂະ ໜາດ ໂຄຣມ. ເກັດອື່ນ are ຖືກຕັດອອກຫຼາຍກວ່າອັນນີ້.
- ຂະ ໜາດ ໃຫຍ່ມີເຈັດໄລຍະ: ອັນທີ່ ໜຶ່ງ ແລະອັນທີສອງແມ່ນສຽງທັງົດ; ອັນທີສາມແມ່ນ semitone; ສີ່, ຫ້າ, ແລະຫົກ - ດ້ວຍສຽງທັງົດ; ໄລຍະຫ່າງທີ່ເຈັດແມ່ນ semitone ໄດ້. ການຫຼິ້ນ octave ຢູ່ເທິງເປຍໂນຈາກບັນທຶກ C ຂອງ octave ທໍາອິດໄປຫາບັນທຶກ C ຂອງ octave ທີສອງ, ໂດຍໃຊ້ພຽງແຕ່ປຸ່ມສີຂາວ, ເປັນຕົວຢ່າງຂອງຂະ ໜາດ ໃຫຍ່.
- ຂະ ໜາດ ເລັກນ້ອຍຍັງມີເຈັດໄລຍະ. ຮູບແບບທີ່ພົບເຫັນຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນຂະ ໜາດ ເລັກນ້ອຍຕາມ ທຳ ມະຊາດ. ໄລຍະຫ່າງ ທຳ ອິດແມ່ນສຽງທັງ,ົດ, ອັນທີສອງແມ່ນ semitone, ທີສາມແລະສີ່ແມ່ນສຽງທັງ,ົດ, ທີຫ້າແມ່ນ semitone, ທີຫົກແລະເຈັດແມ່ນສຽງທັງົດ. ການຫຼິ້ນ octave ເທິງເປຍໂນຈາກ A ໃນ octave ນ້ອຍ minor ຫາ A ໃນ octave ທໍາອິດ, ໂດຍໃຊ້ພຽງແຕ່ປຸ່ມສີຂາວ, ເປັນຕົວຢ່າງຂອງຂະ ໜາດ ເລັກນ້ອຍທໍາມະຊາດ.
- ຂະ ໜາດ ຂອງຂະ ໜາດ pentatonic ມີ 5 ຊ່ວງ. ໄລຍະຫ່າງ ທຳ ອິດແມ່ນສຽງທັງ,ົດ, ທີສອງແມ່ນສາມ semitones, ທີສາມແລະສີ່ແມ່ນ ໜຶ່ງ ສຽງທັງeachົດ, ແຕ່ທີຫ້າແມ່ນສາມ semitones. ໃນກະແຈຂອງ C (C), ບັນທຶກ pentatonic ຈະເປັນ C (C), D (D), F (F), G (G), A (A), ແລະອີກຄັ້ງ C (C). ເຈົ້າຍັງສາມາດຫຼິ້ນຂະ ໜາດ pentatonic ໂດຍໃຊ້ພຽງແຕ່ປຸ່ມສີ ດຳ ຢູ່ເທິງເປຍໂນ, ລະຫວ່າງ octaves ທຳ ອິດແລະທີສາມ. ຂະ ໜາດ pentatonic ແມ່ນໃຊ້ໃນດົນຕີອາຟຣິກາ, ດົນຕີເອເຊຍຕາເວັນອອກແລະອິນເດຍ, ແລະດົນຕີພື້ນເມືອງ.
- ບັນທຶກ ທຳ ອິດໃນຂະ ໜາດ ຖືກເອີ້ນວ່າຢາຊູ ກຳ ລັງ. ປົກກະຕິແລ້ວ, ເພງຖືກຂຽນໃນລັກສະນະທີ່ຢາຊູກໍາລັງເປັນບັນທຶກສຸດທ້າຍຂອງເພງ. ເພງທີ່ຂຽນຢູ່ໃນກະແຈຂອງ C ເກືອບຈະຈົບລົງດ້ວຍບັນທຶກ C. ເລື້ອຍ Often ມັນຈະຖືກຊີ້ບອກຢູ່ທາງຂ້າງຂອງບັນທຶກວ່າກະແຈເປັນໃຫຍ່ຫຼືນ້ອຍ; ຖ້າບໍ່ໄດ້ລະບຸ, ກະແຈຖືວ່າເປັນຫຼັກ.
5 ໃຊ້ແຫຼມແລະຮາບພຽງເພື່ອຍົກຫຼືຫຼຸດບັນທຶກລົງ. ສຽບແລະແບນຍົກຫຼືຫຼຸດບັນທຶກລົງເຄິ່ງນຶ່ງ. ເຂົາເຈົ້າມີຄວາມຈໍາເປັນທີ່ຈະຫຼິ້ນໃນກະແຈອັນອື່ນທີ່ບໍ່ແມ່ນ C ທີ່ສໍາຄັນແລະເປັນການຄ້າຫນ້ອຍແລະເພື່ອຮັກສາໄລຍະເວລາທີ່ຖືກຕ້ອງ. ແຜ່ນສຽງແລະແບນແມ່ນສະແດງຢູ່ທາງຂ້າງຂອງບັນທຶກໃນເຄື່ອງmusicalາຍດົນຕີ, ແລະຖືກເອີ້ນວ່າສັນຍານການປ່ຽນແປງ.
- ເຄື່ອງhasາຍ hash (ຄ້າຍຄືກັບ hashtag - #) ຖັດຈາກnoteາຍເຫດເຮັດໃຫ້ມັນຂຶ້ນເຄິ່ງ ໜຶ່ງ. ໃນຄີ G-major ແລະ E-minor (G major and E minor), ບັນທຶກ F (F) ຖືກຍົກຂຶ້ນເປັນເຄິ່ງ semitone ແລະແມ່ນ F-sharp.
- ເຄື່ອງflatາຍຮາບພຽງ (ຄ້າຍຄືກັບຕົວອັກສອນພາສາອັງກິດຕົວພິມໃຫຍ່ 'b') ທີ່ຢູ່ໃກ້ກັບບັນທຶກເຮັດໃຫ້ມັນຫຼຸດລົງເຄິ່ງນຶ່ງ. ໃນກະແຈ F-major ແລະ D-minor (F major and D minor), ບັນທຶກ B (B) ຖືກຫຼຸດລົງເຄິ່ງນຶ່ງຂອງ semitone ແລະເປັນບັນທຶກ B-flat.
- ເພື່ອຄວາມສະດວກສະບາຍ, ບັນທຶກທີ່ຈະຫຼຸດລົງຫຼືຍົກຂຶ້ນມາໃນກະແຈສະເພາະໃດ ໜຶ່ງ ແມ່ນຊີ້ບອກຢູ່ໃນຕອນຕົ້ນຂອງແຕ່ລະແຖວຂອງສັນຍາລັກດົນຕີ. ໃນກໍລະນີນີ້, ເຄື່ອງalາຍການປ່ຽນແປງຄວນຖືກໃຊ້ສໍາລັບບັນທຶກທີ່ຢູ່ນອກກະແຈຫຼັກຫຼືເລັກນ້ອຍທີ່ເພງຖືກຂຽນ. ເຄື່ອງາຍການປ່ຽນແປງດັ່ງກ່າວຈະຖືກນໍາໃຊ້ກັບບັນທຶກສ່ວນບຸກຄົນພາຍໃນມາດຕະການເທົ່ານັ້ນ.
- ເຄື່ອງbeາຍ bekar (ຄ້າຍຄືກັບຂະ ໜານ ສີ່ລ່ຽມຕັ້ງທີ່ມີເສັ້ນຂຶ້ນແລະລົງຈາກສອງຈຸດຂອງມັນ), ຕັ້ງຢູ່ຕິດກັບບັນທຶກ, meansາຍຄວາມວ່າບັນທຶກນີ້ບໍ່ຄວນຖືກຍົກຂຶ້ນມາຫຼືຫຼຸດລົງໃນພາກນີ້ຂອງເພງ. Bekar ບໍ່ເຄີຍຖືກໃຊ້ຢູ່ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເປັນເຄື່ອງmusicalາຍດົນຕີພ້ອມກັບເຄື່ອງalາຍການປ່ຽນແປງອື່ນ other, ແຕ່ມັນສາມາດຖືກໃຊ້ເພື່ອຍົກເລີກການຕີຄີແລະແບນໄດ້ພາຍໃນມາດຕະການ.

ສ່ວນທີ 2 ຂອງ 4: Beats and Rhythm

1 ເຂົ້າໃຈຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຈັງຫວະຕີ, ຕີ, ແລະຈັງຫວະ. ເງື່ອນໄຂເຫຼົ່ານີ້ຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັນ.
- ຕີ (ຕີ) ແມ່ນ ຄຳ ສັບທີ່ມີລັກສະນະການກະຕຸ້ນຂອງດົນຕີ. ສຽງຕີສາມາດເປັນສຽງບັນທຶກສຽງຫຼືເປັນຄວາມມິດງຽບທີ່ເອີ້ນວ່າຢຸດຊົ່ວຄາວ. ນອກຈາກນັ້ນ, ບັນທຶກສຽງຫຼາຍອັນສາມາດສົ່ງສຽງໄດ້ໃນລະຫວ່າງການຕີເທື່ອ ໜຶ່ງ, ແລະໃນທາງກັບກັນ - ບັນທຶກດຽວຫຼືຢຸດຊົ່ວຄາວສາມາດເຕັ້ນໄດ້ຫຼາຍເທື່ອ.
- ຈັງຫວະແມ່ນຊຸດຂອງການເຕັ້ນແລະການກະຕຸ້ນ. ຈັງຫວະຖືກ ກຳ ນົດໂດຍທີ່ຕັ້ງຂອງບັນທຶກແລະການພັກຜ່ອນຢູ່ໃນເພງ.
- Tempo ແມ່ນເພງທີ່ຫຼິ້ນໄວຫຼືຊ້າ. ຈັງຫວະໄວຂຶ້ນ, ສຽງເຕັ້ນຫຼາຍຕໍ່ນາທີ. ເພງ“ The Blue Danube Waltz” ມີຈັງຫວະຊ້າ, ໃນຂະນະທີ່“ ດາວແລະເສັ້ນດ່າງຕະຫຼອດໄປ” ມີເພງໄວ.
2 ຊຸດຂອງການເຕັ້ນຢູ່ໃນມາດຕະການ. ແຖບແມ່ນບ່ອນເກັບຂອງສຽງເຕັ້ນ. ແຕ່ລະມາດຕະການມີ ຈຳ ນວນເທື່ອເທົ່າກັນ. ຈຳ ນວນການຕີໃນແຕ່ລະມາດຕະການຂອງເພງແມ່ນຊີ້ບອກຢູ່ໃນຕອນຕົ້ນຂອງພະນັກງານຂອງພະນັກງານ, ຊີ້ບອກລາຍເຊັນເວລາ, ເຊິ່ງເບິ່ງຄືວ່າເປັນເສດສ່ວນທີ່ບໍ່ມີແຖບແຍກຕົວຫານແລະຕົວຫານ.
- ຕົວເລກສູງສຸດສະແດງເຖິງ ຈຳ ນວນເທື່ອຕໍ່ມາດຕະການ. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວຕົວເລກນີ້ແມ່ນ 2, 3, ຫຼື 4, ແຕ່ມັນສາມາດເປັນ 6 ຫຼືສູງກວ່າ.
- ຕົວເລກລຸ່ມຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າບັນທຶກໃດໄດ້ຮັບໃນການຕີທັງົດ. ຖ້າຕົວເລກລຸ່ມແມ່ນ 4, ການຈົດບັນທຶກໄຕມາດແມ່ນຖືກຕີໃນເທື່ອດຽວ (ເບິ່ງຄືກັບຮູບໄຂ່ທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍເສັ້ນຕັ້ງ). ຖ້າຕົວເລກລຸ່ມແມ່ນ 2, ໄດ້ຮັບບັນທຶກເຄິ່ງ ໜຶ່ງ ໃນການຕີເທື່ອດຽວ (ເບິ່ງຄືກັບຮູບໄຂ່ທີ່ເປີດຢູ່ກັບເສັ້ນຕັ້ງ). ຖ້າຕົວເລກລຸ່ມແມ່ນ 8, ໄດ້ຮັບບັນທຶກຂໍ້ທີ 8 ໃນການຕີເທື່ອດຽວ (ເບິ່ງຄືກັບບັນທຶກໄຕມາດມີທຸງ).
3 ຊອກຫາຈັງຫວະທີ່ແຂງແຮງ. ຈັງຫວະຖືກ ກຳ ນົດໂດຍການຕີ (ຕີ) ໃນມາດຕະການໃດ ໜຶ່ງ ທີ່ແຮງ (ອອກສຽງສູງ) ແລະອ່ອນແອ (ບໍ່ເນັ້ນສຽງ).
- ຢູ່ໃນເພງສ່ວນໃຫຍ່, ການຕີທໍາອິດ (ຕີ) ແມ່ນການຕີລົງ, ຫຼືຕີດ້ວຍການເນັ້ນສຽງ. ການຕີທີ່ຍັງເຫຼືອ (ເທື່ອ) ແມ່ນບໍ່ມີຄວາມເອົາໃຈໃສ່, ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນມາດຕະການທີ່ມີສີ່ເທື່ອ, ການຕີເທື່ອທີສາມອາດຈະຖືກອອກສຽງດ້ວຍ, ແຕ່ການອອກສຽງຂອງມັນຈະອ່ອນກວ່າການຕີຄັ້ງ ທຳ ອິດ.
- ບາງຄັ້ງໃນດົນຕີ, ສຽງທີ່ອ່ອນແອແມ່ນເນັ້ນສຽງແທນສຽງທີ່ແຮງ. ອັນນີ້ເອີ້ນວ່າ syncopation; ໃນກໍລະນີນີ້, ໄດ້ມີການກ່າວວ່າເນັ້ນ ໜັກ ໃສ່ການຕີທີ່ອ່ອນແອ.

ສ່ວນທີ 3 ຂອງ 4: Melody, Harmony, and Chords

1 ລະບຸເພງຕາມ ທຳ ນອງ. ທຳ ນອງເພງແມ່ນ ລຳ ດັບຂອງການບັນທຶກຄວາມສູງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ສົ່ງສຽງເປັນຈັງຫວະທີ່ແນ່ນອນ, ເຊິ່ງຄົນຜູ້ ໜຶ່ງ ຮູ້ສຶກວ່າເປັນສ່ວນປະກອບ ສຳ ຄັນ.
- ທຳ ນອງເພງປະກອບດ້ວຍປະໂຫຍກທີ່ຈັດລຽງຕາມມາດຕະການ. ປະໂຫຍກເຫຼົ່ານີ້ສາມາດເວົ້າຊ້ ຳ ໄດ້ຕະຫຼອດເນື້ອເພງ, ເຊັ່ນໃນເພງຄຣິສມາສ“ Deck the Halls,” ເຊິ່ງແຖວທໍາອິດແລະແຖວທີສອງມີລໍາດັບບັນທຶກດຽວກັນຢູ່ໃນມາດຕະການ.
- ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວ, ເພງໃຊ້ໂຄງສ້າງຕໍ່ໄປນີ້: ທຳ ນອງເພງ ໜຶ່ງ ໄປພ້ອມກັບບົດເພງ, ແລະ ທຳ ນອງເພງອື່ນທີ່ເຊື່ອມໂຍງກັບເພງນີ້.
2 ເພີ່ມຄວາມກົມກຽວກັບ ທຳ ນອງເພງ. ຄວາມກົມກຽວແມ່ນການຫຼິ້ນບັນທຶກທີ່ຢູ່ນອກ ທຳ ນອງເພງໃນປະຈຸບັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ສຽງສົດໃສແລະກົງກັນຂ້າມຫຼາຍຂຶ້ນ. ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ເຄື່ອງດົນຕີຫຼາຍສາຍສາມາດຜະລິດສຽງແຕກຕ່າງກັນໄດ້ເມື່ອຖືກເກັບຂຶ້ນມາ; ສຽງທີ່ດັງເກີນໄປພ້ອມກັນກັບສຽງຕົ້ນຕໍແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນຮູບແບບຂອງຄວາມສາມັກຄີ. ຄວາມສາມັກຄີສາມາດບັນລຸໄດ້ໂດຍການຫຼິ້ນປະໂຫຍກດົນຕີແລະຄອດຕ່າງ various.
- ຄວາມກົມກຽວທີ່ຊ່ວຍເພີ່ມສຽງຂອງ ທຳ ນອງເພງເອີ້ນວ່າພະຍັນຊະນະ.ສຽງທີ່ດັງເກີນໄປພ້ອມກັບພື້ນຖານເວລາເກັບສາຍຢູ່ໃນກີຕ້າແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງການປະສົມກົມກຽວກັນ.
- ຄວາມກົມກຽວທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບ ທຳ ນອງເພງເອີ້ນວ່າຄວາມບໍ່ລົງຮອຍກັນ. ຄວາມສາມັກຄີບໍ່ສະຫງົບສາມາດບັນລຸໄດ້ໂດຍການຫຼິ້ນ ທຳ ນອງທີ່ກົງກັນຂ້າມກັນ, ເຊັ່ນໃນກໍລະນີຂອງເພງ“ ແຖວແຖວແຖວເຮືອຂອງເຈົ້າ”, ເມື່ອຄົນກຸ່ມຕ່າງ different ເລີ່ມຮ້ອງປະໂຫຍກຂ້າງເທິງໃນເວລາຕ່າງກັນ.
- ຫຼາຍເພງໃຊ້ຄວາມບໍ່ເຂົ້າກັນເພື່ອສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ຊັດເຈນ, ແລະຄວາມຄືບ ໜ້າ ຕື່ມອີກໄປສູ່ການປະສົມກົມກຽວ. ຄືກັບຕົວຢ່າງຂອງ“ ແຖວແຖວແຖວເຮືອຂອງເຈົ້າ”, ເມື່ອແຕ່ລະກຸ່ມຮ້ອງເພງຈົບແລ້ວ, ເພງຈະງຽບລົງຈົນກຸ່ມສຸດທ້າຍຮ້ອງເພງວ່າ“ ຊີວິດເປັນພຽງຄວາມdreamັນ”.
3 ຈັດກຸ່ມບັນທຶກເປັນ chords. ຄອດແມ່ນປະກອບດ້ວຍບັນທຶກສາມສຽງຂຶ້ນໄປທີ່ມີສຽງພ້ອມກັນຫຼືບໍ່ພ້ອມກັນ.
- chords ທີ່ໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນ triads (ສາມບັນທຶກ), ເຊິ່ງແຕ່ລະບັນທຶກຕໍ່ມາແມ່ນສອງບັນທຶກນອກຈາກອັນກ່ອນ ໜ້າ ນີ້. ໃນຄອດທີ່ສໍາຄັນ C, ບັນທຶກຂອງ chord ຈະເປັນ C (tonic), E (ອັນທີ່ສາມທີ່ສໍາຄັນ), G (ຫ້າ). ຢູ່ໃນຂອດຍ່ອຍ C, ບັນທຶກ E ຈະຖືກແທນທີ່ດ້ວຍບັນທຶກ E ແປ (ຍ່ອຍທີສາມ).
- ອີກອັນ ໜຶ່ງ ທີ່ໃຊ້ທົ່ວໄປແມ່ນຄອດທີເຈັດ, ໃນນັ້ນບັນທຶກຂໍ້ທີສີ່ຖືກເພີ່ມເຂົ້າໄປໃນໄຕຣມາດ, ອັນທີເຈັດຈາກຮາກ. ໃນຂອດທີເຈັດໃນ C ຫຼັກ, ບັນທຶກ B ຈະຖືກເພີ່ມເຂົ້າໄປໃນ C-E-G triad, ສົ່ງຜົນໃຫ້ເປັນລໍາດັບ C-E-G-B. ຄອດ Septa ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍກ່ວາ triads.
- ເຈົ້າສາມາດໃຊ້ຄອດທີ່ແຕກຕ່າງກັນສໍາລັບແຕ່ລະບັນທຶກໃນເພງ; ດັ່ງນັ້ນ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າຄວາມກົມກຽວກັນຂອງຊົງຜົມຖືກສ້າງຂຶ້ນ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວບັນທຶກຈາກຄອດທີ່ໃຫ້ມາແມ່ນຫຼິ້ນຢູ່ໃນຄອດ, ຍົກຕົວຢ່າງ, ຫຼິ້ນຄອດທີ່ສໍາຄັນ C ເພື່ອຫຼິ້ນບັນທຶກ E.
- ຫຼາຍເພງມີສາມຄອດ, ຮາກຂອງເພງນັ້ນແມ່ນບັນທຶກ ທຳ ອິດ, ສີ່, ແລະຫ້າຂອງຂະ ໜາດ. ໃນກໍລະນີນີ້, ໄດ້ໃຊ້ຕົວເລກໂຣມັນ I, IV, ແລະ V. ປົກກະຕິແລ້ວ, ເປັນ V V ທີ່ສໍາຄັນຫຼືເປັນການຄ້າຫນ້ອຍໄດ້ຖືກທົດແທນດ້ວຍ chord ຄັ້ງທີ VII; ດັ່ງນັ້ນ, ຢູ່ໃນກຸນແຈຂອງ C ໃຫຍ່, ຄອດ V ຈະເປັນອັນດັບທີ 7 ໃນ G ຫຼັກ.
- Chords I, IV, ແລະ V ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບກະແຈ. F chord ທີ່ສໍາຄັນແມ່ນ chord IV ຢູ່ໃນກະແຈຂອງ C major, ແລະ C chord ທີ່ສໍາຄັນແມ່ນຫັນ V chord ໃນ F key key. ອີກຢ່າງ ໜຶ່ງ, ຄອດທີ່ ສຳ ຄັນຂອງ G ແມ່ນຄອດ V ຢູ່ໃນກະແຈຂອງ C ທີ່ ສຳ ຄັນ, ແລະຄອດທີ່ ສຳ ຄັນ C ແມ່ນເປັນ chord IV ຢູ່ໃນກະແຈຂອງ G major. ຄວາມສໍາພັນເຫຼົ່ານີ້ນໍາໃຊ້ກັບສາຍສັນຍານອື່ນ other ຄືກັນ, ແລະຖືກພັນລະນາໄວ້ໃນແຜນວາດທີ່ເອີ້ນວ່າວົງກົມທີຫ້າ.

ສ່ວນທີ 4 ຂອງ 4: ປະເພດຂອງເຄື່ອງດົນຕີ

1 ເຄື່ອງດົນຕີ. ເຄື່ອງມືປະເພດນີ້ຖືວ່າເປັນເຄື່ອງເກົ່າແກ່ອັນດັບ ໜຶ່ງ. ສ່ວນໃຫຍ່ຖືກອອກແບບມາເພື່ອສ້າງແລະຮັກສາຈັງຫວະ, ເຖິງແມ່ນວ່າບາງຄົນສາມາດຫຼິ້ນ melody ຫຼືສ້າງຄວາມສາມັກຄີ.
- ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ສ້າງສຽງຍ້ອນການສັ່ນສະເທືອນຂອງໂຄງສ້າງຂອງມັນຖືກເອີ້ນວ່າໄອໂຟນ. ອັນນີ້ລວມເຖິງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ສ້າງສຽງຈາກການຕີຕົວເອງໃສ່ກັບຕົວເອງ, ເຊັ່ນ: ສຽງແຄນແລະສຽງແຄນ, ລວມທັງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ສ້າງສຽງຈາກການຕີສິ່ງຂອງອື່ນ,, ເຊັ່ນ: ກອງເຫຼັກ, ສາມຫຼ່ຽມ, ແລະ xylophones.
- ເຄື່ອງດົນຕີກະທົບທີ່ມີການເຄືອບທີ່ສັ່ນສະເທືອນເມື່ອໄດ້ຮັບຜົນກະທົບແມ່ນເອີ້ນວ່າ membranophones. ອັນນີ້ລວມມີກອງເຊັ່ນ: ທິມພານິດ, tom-toms, ແລະ bongos, ພ້ອມທັງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີເຊືອກຫຼືໄມ້ຕິດກັບເຍື່ອທີ່ສັ່ນສະເທືອນເມື່ອຕິດຕໍ່, ເຊັ່ນ: kuika.
2 ເຄື່ອງດົນຕີໄມ້. ເຄື່ອງມືລົມສ້າງສຽງເນື່ອງຈາກການສັ່ນສະເທືອນທີ່ເກີດຂຶ້ນເມື່ອພວກມັນຖືກພັດ. ສ່ວນໃຫຍ່ມີຮູໂຄ້ງເພື່ອໃຫ້ພວກມັນສາມາດຫຼິ້ນ ທຳ ນອງເພງແລະຄວາມກົມກຽວກັນໄດ້. ເຄື່ອງດົນຕີໄມ້ຖືກແບ່ງອອກເປັນສອງປະເພດຄື: ຂຸ່ຍ, ເຊິ່ງສ້າງສຽງໂດຍການສັ່ນສະເທືອນເຄື່ອງມືທັງ,ົດ, ແລະທໍ່ທໍ່, ເຊິ່ງບັນຈຸວັດສະດຸທີ່ສັ່ນ. ໃນທາງກັບກັນ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກແບ່ງອອກເປັນສອງປະເພດຍ່ອຍ.
- ເປົ່າຂຸ່ຍສ້າງສຽງໂດຍການແບ່ງການໄຫຼຂອງອາກາດຕໍ່ກັບຂອບຂອງເຄື່ອງມື. ຂຸ່ຍຄອນເສີດແລະຂຸ່ຍແມ່ນຂອງປະເພດນີ້.
- ອາກາດຊ່ອງຂຸ່ຍປິດຜ່ານຊ່ອງທາງພາຍໃນເຄື່ອງມືເພື່ອແຍກມັນອອກແລະສ້າງການສັ່ນສະເທືອນ. ທໍ່ອະໄວຍະວະເປັນຂອງຊະນິດນີ້.
- ຢູ່ໃນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີໄມ້ປ່ອງອັນດຽວ, ໄມ້ອໍ້ອັນນີ້ມີຢູ່ໃນສຽງປາກ. ເມື່ອຖືກພັດເຂົ້າໄປໃນມັນ, ອ້ອຍເຮັດໃຫ້ອາກາດພາຍໃນເຄື່ອງມືສັ່ນແລະສ້າງສຽງ. ເຄື່ອງເປົ່າປີ່ແລະແຊກໂຊໂຟນແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີສຽງດຽວ. (ເຖິງແມ່ນວ່າຮ່າງກາຍຂອງ saxophone ແມ່ນເຮັດດ້ວຍທອງແດງ, ແຕ່ມັນຖືກພິຈາລະນາເປັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ເຮັດດ້ວຍໄມ້ໄຜ່ເພາະມັນໃຊ້ໄມ້ຄ້ອນເພື່ອສ້າງສຽງ).
- ເຄື່ອງມືອ້ອຍຄູ່ໃຊ້ໄມ້ອ້າວສອງອັນເຊື່ອມເຂົ້າກັນເຂົ້າກັນຢູ່ສົ້ນ ໜຶ່ງ. ຢູ່ເທິງເຄື່ອງດົນຕີເຊັ່ນ: oboe ແລະ bassoon, reed ຄູ່ນີ້ຄວນຢູ່ລະຫວ່າງຮີມສົບຂອງນັກດົນຕີ, ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ເທິງກະເປົandາແລະກະເປົhorາ, reed ຄູ່ນີ້ແມ່ນຢູ່ພາຍໃຕ້coverາປົກ.
3 ເຄື່ອງມືເຮັດດ້ວຍທອງເຫຼືອງ. ຕ່າງຈາກເຄື່ອງດົນຕີທີ່ເຮັດດ້ວຍໄມ້, ເຊິ່ງພຽງແຕ່ຄວບຄຸມການໄຫຼຂອງອາກາດເທົ່ານັ້ນ, ເຄື່ອງມືທອງເຫຼືອງສັ່ນສະເທືອນໄປພ້ອມກັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງສົບຂອງນັກດົນຕີເພື່ອສ້າງສຽງ. ເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວເອີ້ນວ່າທອງແດງເພາະວ່າເຄື່ອງເຫຼົ່ານັ້ນເກືອບທັງareົດແມ່ນເຮັດດ້ວຍທອງແດງ; ແຕ່ນອກ ເໜືອ ຈາກນີ້, ພວກມັນຍັງຖືກແບ່ງອອກເປັນຊະນິດຍ່ອຍ, ອີງຕາມຄວາມສາມາດຂອງພວກເຂົາໃນການປ່ຽນສຽງເນື່ອງຈາກການປ່ຽນແປງໄລຍະທາງທີ່ອາກາດຕ້ອງເດີນທາງກ່ອນອອກໄປ. ອັນນີ້ສາມາດບັນລຸໄດ້ດ້ວຍວິທີໃດນຶ່ງ.
- Trombones ໃຊ້ຜ້າມ່ານເພື່ອປ່ຽນໄລຍະທາງທີ່ອາກາດຕ້ອງເດີນທາງກ່ອນອອກໄປ. ເມື່ອຜ້າກັ້ງຖືກຂະຫຍາຍອອກ, ໄລຍະທາງເພີ່ມຂຶ້ນ, ຫຼຸດສຽງລົງ, ແລະເມື່ອມັນເຄື່ອນເຂົ້າໄປ, ໄລຍະທາງຫຼຸດລົງ, ເຮັດໃຫ້ມີສຽງດັງຂຶ້ນ.
- ເຄື່ອງມືທອງເຫຼືອງອື່ນ Other, ເຊັ່ນ: ເປົ່າແກແລະ tuba, ໃຊ້ຊຸດວາວເພື່ອຂະຫຍາຍຫຼືເຮັດໃຫ້ກະແສລົມຢູ່ພາຍໃນເຄື່ອງມື. ປ່ຽງເຫຼົ່ານີ້ສາມາດກົດເປັນສະເພາະບຸກຄົນຫຼືຮ່ວມກັນເພື່ອບັນລຸສຽງທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການ.
- ເຄື່ອງເປົ່າລົມແລະເຄື່ອງດົນຕີທີ່ເຮັດດ້ວຍທອງເຫລືອງມັກຈະຖືກເອີ້ນງ່າຍ simply ວ່າເປັນເຄື່ອງດົນຕີເພາະວ່າພວກມັນຕ້ອງໄດ້ເປົ່າລົມເພື່ອສ້າງດົນຕີ.
4 ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີສາຍ. ສາຍໃນເຄື່ອງດົນຕີສາມາດມີສຽງດັງໄດ້ສາມແບບ: ໂດຍການຖອນ (ກີຕ້າ), ໂດຍການຕີ (ຄ້ອນຕີຫຼືຕີຄ້ອນຕີເປຍໂນ), ຫຼືໂດຍການກົ້ມຫົວ (ໄວໂອລິນຫຼືເຊໂລໂລ). ເຄື່ອງດົນຕີສະຕິງສາມາດໃຊ້ໄດ້ກັບທັງການເສບຕາມຈັງຫວະແລະສຽງເພງແລະສາມາດແບ່ງອອກເປັນສາມປະເພດຄື:
- ເປົ່າຂຸ່ຍເປັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີເຄື່ອງສຽງຄ້າຍຄືໄວໂອລິນ, ກີຕ້າແລະແບນໂຈ. ສະຕຣິງມີຄວາມຍາວຄືກັນ (ຍົກເວັ້ນເຊືອກລຸ່ມຢູ່ເທິງແບນໂຈຫ້າເຊືອກ) ແລະຄວາມ ໜາ ແຕກຕ່າງກັນ. ສະຕິງ ໜາ ເຮັດໃຫ້ມີສຽງຕ່ ຳ, ໃນຂະນະທີ່ສາຍບາງnerເຮັດໃຫ້ມີສຽງສູງ. ສາຍເຊືອກຖືກກົດຢູ່ບ່ອນພິເສດທີ່ເອີ້ນວ່າເຟຣັດ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຄວາມຍາວຂອງມັນສັ້ນລົງແລະອະນຸຍາດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າສາມາດບັນລຸຄວາມສູງທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້.
- ພິນແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີເຊືອກ, ສາຍທີ່ວາງຢູ່ໃນກອບພິເສດ. ສາຍພິນຢູ່ໃນ ຕຳ ແໜ່ງ ທີ່ຕັ້ງຊື່ແລະມີຄວາມຍາວແຕກຕ່າງກັນ, ແລະສົ້ນຕ່ ຳ ສຸດຂອງແຕ່ລະສາຍແມ່ນໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ກັບຮ່າງກາຍ (ສຽງ) ຂອງເຄື່ອງດົນຕີ.
- Zither ເປັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີເຊືອກຮາບພຽງຢູ່ກັບຮູບຮ່າງບໍ່ສະໍ່າສະເີ. ສະຕິງທີ່ຢູ່ໃນ zither ສາມາດຖືກດຶງເຂົ້າກັນໄດ້ຫຼືຕິດ, ສາມາດເຮັດໄດ້ດ້ວຍການໂຈມຕີໂດຍກົງແລະທາງອ້ອມ, ຄືກັບຢູ່ໃນເຄື່ອງເປົ່າຂຸ່ຍຫຼືເປຍໂນ.

ຄໍາແນະນໍາ

ເກັດຂອງ ທຳ ມະຊາດທີ່ ສຳ ຄັນແລະນ້ອຍ minor ແມ່ນເຊື່ອມໂຍງກັນໃນລັກສະນະທີ່ຂະ ໜາດ ເລັກນ້ອຍຂອງກະແຈແມ່ນສອງບັນທຶກຕ່ ຳ ກວ່າຂະ ໜາດ ໃຫຍ່ທີ່ມີບັນທຶກອັນດຽວກັນຍົກຂຶ້ນຫຼືຫຼຸດລົງ. ດັ່ງນັ້ນ, ກະແຈຢູ່ໃນ C ໃຫຍ່ແລະ A ເລັກນ້ອຍ, ເຊິ່ງບໍ່ມີຄົມຊັດແລະແປ, ມີບັນທຶກອັນດຽວກັນ.
ເຄື່ອງດົນຕີບາງຢ່າງ, ຫຼືກຸ່ມເຄື່ອງດົນຕີ, ມີຄວາມກ່ຽວພັນກັບຮູບແບບເພງສະເພາະ. ຕົວຢ່າງ, ວົງດົນຕີປະກອບດ້ວຍສອງໄວໂອລິນ, ໄວໂອລາແລະເຊລໂລ, ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນຫຼິ້ນຢູ່ໃນປະເພດດົນຕີຄລາສສິກທີ່ເອີ້ນວ່າດົນຕີຄາມາ. ວົງດົນຕີແຈazzດປົກກະຕິແລ້ວຈະມີພາກສ່ວນຂອງຈັງຫວະ, ປະກອບດ້ວຍກອງ, ຄ້ອງ, ບາງເທື່ອມີສຽງເບດແລະຕູບາສອງເທື່ອ, ແລະສ່ວນທີ່ເປັນທອງເຫຼືອງ, ປະກອບດ້ວຍສຽງແກ, trombones, clarinets, ແລະ saxophones.ບາງຄັ້ງມັນເປັນສິ່ງທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈທີ່ຈະຫຼິ້ນເພງຢູ່ໃນເຄື່ອງດົນຕີອື່ນທີ່ບໍ່ແມ່ນເພງທີ່ໄດ້ຂຽນບົດນີ້. ຕົວຢ່າງອັນນີ້ແມ່ນ“ Strange Al” Jankovic, ຜູ້ທີ່ຫຼິ້ນເພງຣັອກສະໄຕລສະໄຕລ famous ທີ່ມີຊື່ສຽງຢູ່ໃນຫີບເພງ.