ວິທີຣີມິກ

ກະວີ: Gregory Harris
ວັນທີຂອງການສ້າງ: 7 ເດືອນເມສາ 2021
ວັນທີປັບປຸງ: 1 ເດືອນກໍລະກົດ 2024
Anonim
ວິທີຣີມິກ - ສະມາຄົມ
ວິທີຣີມິກ - ສະມາຄົມ

ເນື້ອຫາ

ການປະສົມປະສານແມ່ນມ່ວນຫຼາຍ. ເຈົ້າໄດ້ຍິນຕົວຢ່າງ - ມັນເປັນບົດເພງທີ່ມາຈາກຊຸມປີ 70, ແຕ່ດຽວນີ້ມັນມີຈັງຫວະທັນສະໄ that ທີ່ເຮັດໃຫ້ເພງເກົ່າກັບຄືນມາມີຊີວິດຊີວາ. ການຣີມິກສາມາດປ່ຽນຮູບແບບ, ຄວາມຮູ້ສຶກ, ແມ່ນແຕ່ການໃສ່ສີອາລົມຂອງເພງ, ປ່ຽນສະພາບການຂອງພາກສ່ວນຕ່າງ the, ຄວາມກົມກຽວຂອງ ທຳ ນອງເພງ, ເພີ່ມອົງປະກອບໃand່ແລະອື່ນ. ອີກຫຼາຍຢ່າງ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າອັນນີ້ສາມາດເຮັດໄດ້ຢູ່ໃນສະຕູດິໂອເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ເຈົ້າສາມາດຮັບມືກັບມັນດ້ວຍຕົວເຈົ້າເອງແລະຢູ່ເຮືອນ, ທໍາອິດເຈົ້າຕ້ອງມີຄວາມສະດວກສະບາຍກັບໂຄງການແກ້ໄຂສຽງເຊັ່ນ: Audacity.

ຂັ້ນຕອນ

  1. 1 ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການເລືອກຕົວແກ້ໄຂສຽງທີ່ດີ. ມັນຢູ່ໃນບັນນາທິການວ່າວຽກສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນເຮັດແລ້ວ. ດ້ວຍສະຖານີເຮັດວຽກດ້ວຍສຽງດີຈີຕອລ (DAW), ເຈົ້າສາມາດນໍາເຂົ້າແທຣັກສຽງຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ເຊິ່ງສາມາດຕີໄດ້, ຕິດຕາມເຄື່ອງດົນຕີ, ຕິດຕາມດ້ວຍສຽງຮ້ອງ, ມີຜົນກະທົບສຽງ, ແລະອື່ນ etc. . ຜູ້ກວດແກ້ບາງຄົນສາມາດເຮັດ ໜ້າ ວຽກທີ່ຊັບຊ້ອນຫຼາຍຂຶ້ນໄດ້, ເຊັ່ນ: ການປັບຄວາມໄວຫຼືສຽງ. ເກືອບທັງprogramsົດໂປຼແກຼມສາມາດປະຕິບັດການປະຕິບັດງານໄດ້ດ້ວຍການຕັດ“ ຕັດບາງສ່ວນ”, ການປ່ຽນຕໍາ ແໜ່ງ ຂອງມັນ, ການປີ້ນກັບກັນແລະການຍືດເວລາ.
    • ຖ້າເຈົ້າຢູ່ໃນງົບປະມານ, Audacity (http://audacity.sourceforge.net/) ເປັນຕົວແກ້ໄຂທີ່ດີທີ່ສຸດ. ມັນບໍ່ໄດ້ເສຍຄ່າແລະໃຊ້ໄດ້ກັບລະບົບປະຕິບັດການສ່ວນໃຫຍ່.
    • Ableton ຍັງເປັນທາງເລືອກທີ່ດີ, ແຕ່ຖ້າເງິນບໍ່ແມ່ນບັນຫາ. ດ້ວຍລາຄາປະມານ 500 ໂດລາ, Ableton ມີຄວາມມຸ່ງຫວັງໄປສູ່ການສະແດງສົດ. ເຈົ້າສາມາດເຮັດຣີມິກໄດ້ຢູ່ເຮືອນ, ແຕ່ເຈົ້າຍັງສາມາດສະແດງສົດໄດ້.
  2. 2 ເລືອກເພງເພື່ອຣີມິກ. ການປະສົມປະສານແມ່ນຜົນງານທີ່ໄດ້ມາ, ນັ້ນແມ່ນ, ພວກມັນຖືກສ້າງຂື້ນບົນພື້ນຖານຂອງຢ່າງ ໜ້ອຍ ໜຶ່ງ ຜົນງານທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ. ການເລືອກເພງ ສຳ ລັບການຣີມິກແມ່ນສ່ວນ ໜຶ່ງ ທີ່ ສຳ ຄັນຫຼາຍຂອງຂະບວນການທັງົດ. ນີ້ແມ່ນບາງສິ່ງທີ່ຄວນຄິດກ່ຽວກັບ:
    • ເລືອກບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ມີອົງປະກອບທີ່ເຈົ້າມັກ: ສຽງຮ້ອງ, ທຳ ນອງເພງ, ບົດເພງ, ຫຼືອັນອື່ນ. ໃນການຣີມິກ, ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວພາກສ່ວນໃດນຶ່ງຂອງເພງແມ່ນຖືກຊ້ ຳ ຄືນຊ້ ຳ ແລ້ວຊ້ ຳ ກັນຫຼາຍຄັ້ງຕິດຕໍ່ກັນ, ສະນັ້ນຈົ່ງເລືອກເອົາພາກສ່ວນທີ່ບໍ່ເຮັດໃຫ້ ໜ້າ ເບື່ອໄວເກີນໄປແລະສືບຕໍ່ມີຄວາມສົນໃຈ.
    • ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວເຈົ້າຈະຕ້ອງໄດ້ເຮັດວຽກຮ່ວມກັບເພງສຸດທ້າຍປະສົມຈາກ CD. ຖ້າເຈົ້າສາມາດເອົາເພງທີ່ບໍ່ມີການປະສົມໄດ້ໂດຍກົງຈາກນັກດົນຕີ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນສຽງຮ້ອງ, ມັນຈະເຮັດໃຫ້ສຽງເພງຣີມິກຂອງເຈົ້າສະອາດແລະເຮັດວຽກໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ.
    • ໃນຂະນະທີ່ບໍ່ມີອັນໃດດີໄປກວ່າການມີສຽງເພງເບື້ອງຕົ້ນທີ່ມີປະໂຫຍດ, ທັງ Audacity ແລະ Ableton ສາມາດເອົາສຽງຮ້ອງອອກມາຈາກການປະສົມ (ຄືກັນກັບຜົນກະທົບຂອງສຽງເພງ), ຫຼືເອົາທຸກຢ່າງອອກໄປນອກຈາກສຽງຮ້ອງ. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍທີ່ຈະເຮັດ, ແລະໂດຍປົກກະຕິແລ້ວບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ 100%, ແຕ່ເຈົ້າສາມາດເຮັດໃຫ້ແຜ່ນສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ອ່ອນລົງເພື່ອໃຫ້ຜົນສຸດທ້າຍອອກມາຄືກັບວ່າສຽງນັກຮ້ອງຖືກແຍກອອກໄປ.
  3. 3 ເພີ່ມສຽງຂອງເຈົ້າເອງ. ຈາກນີ້ໄປ, ເຈົ້າຕື່ມການຂຽນດ້ວຍມືຂອງເຈົ້າເອງໃສ່ໃນເພງ. ອັນນີ້ສາມາດລວມມີພຽງແຕ່ປ່ຽນອາລົມຂອງເພງ, ຫຼືໂດຍການເພີ່ມຈັງຫວະໃto່ເພື່ອນໍາໄປສູ່ການທໍາລາຍທີ່ສົມບູນຂອງມັນ.
  4. 4 ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈະເອົາໃຈໃສ່ກັບກົດcopyrightາຍລິຂະສິດໃນຂົງເຂດຂອງເຈົ້າຖ້າເຈົ້າວາງແຜນທີ່ຈະຂາຍຫຼືສະແດງດົນຕີ. ການ ນຳ ໃຊ້ແທຣັກທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບອະນຸຍາດສາມາດເຮັດໃຫ້ເຈົ້າມີບັນຫາກັບກົດາຍ
    • ຄິດກ່ຽວກັບຊ່ວງເວລາທີ່ເຈົ້າມັກທີ່ສຸດ, ເຈົ້າຢາກເກັບຮັກສາອັນໃດ, ຈະປ່ຽນຫຍັງ? ຖ້າຈໍາເປັນ, ໃຫ້ຟັງເພງຫຼາຍ times ຄັ້ງເພື່ອໃຫ້ເຂົ້າໃຈດີຂຶ້ນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເຈົ້າຢາກເຫັນໃນຜົນສຸດທ້າຍ.
  5. 5 ວິເຄາະຕິດຕາມ. ເພື່ອເຮັດໃຫ້ວຽກຂອງເຈົ້າງ່າຍຂຶ້ນ, ເຈົ້າຕ້ອງແຍກບໍ່ພຽງແຕ່ຊິ້ນ ທຳ ນອງເພງ, ແຕ່ຍັງເປັນຈັງຫວະ.
    • ເຈົ້າສາມາດໃຊ້ຕົວແກ້ໄຂສຽງເຊັ່ນ: Ableton ຫຼື Audacity. ໃນໂປຣແກມເຫຼົ່ານີ້, ມັນຂ້ອນຂ້າງງ່າຍທີ່ຈະ "ຕັດ" ວົງວຽນ.
    • "ຕັດ" ວົງວຽນແມ່ນເປັນຂະບວນການທີ່ກົງໄປກົງມາພໍສົມຄວນ. ທຳ ອິດ, ຟັງເອກະສານຂອງເຈົ້າແລະ ກຳ ນົດວ່າເຈົ້າຕ້ອງການຕັດຊິ້ນສ່ວນໃດ. ຈາກນັ້ນເລືອກຊິ້ນສ່ວນທີ່ເຈົ້າມັກໃນຕົວແກ້ໄຂສຽງ. ວິທີທີ່ດີທີ່ຈະຊື່ນຊົມສຽງຂອງພາກສ່ວນໃດ ໜຶ່ງ ແມ່ນການຖອຍມັນຄືນ. ຖ້າມັນຟັງບໍ່ສະດວກຢູ່ທາງແຍກ, ຈາກນັ້ນເຈົ້າຄວນຈະຍາວອອກຫຼື, ໃນທາງກັບກັນ, ເຮັດໃຫ້ຊິ້ນສ່ວນສັ້ນລົງ.
    • ຖ້າໂປຣແກມຂອງເຈົ້າສາມາດວົນວຽນແລະໃນເວລາດຽວກັນອະນຸຍາດໃຫ້ເຈົ້າປ່ຽນຊ່ວງເວລາຂອງການຕັດ, ຈາກນັ້ນທໍາອິດປັບເວລາເລີ່ມຕົ້ນ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າມັນເລີ່ມຕົ້ນແທ້ຢູ່ບ່ອນທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການ. ຈາກນັ້ນປ່ຽນຄວາມຍາວຂອງວົງເພື່ອໃຫ້ຜົນອອກມາດີ, ບໍ່ເປັນທໍາມະຊາດ, ແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນຈັງຫວະ.
    • ຈົ່ງລະມັດລະວັງກັບວົງຈອນທີ່ບັນຈຸສຽງອຸປະຕິເຫດ reverb ຫຼື cymbal, ເພາະວ່າສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຂະຫຍາຍອອກໄປໄກກວ່າພາກ. ໃນອີກດ້ານ ໜຶ່ງ, ການຕັດແຫຼມຢູ່ໃນ reverb ສາມາດສ້າງຜົນກະທົບທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈ.
    • ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າການຕັດວົງຂອງເຈົ້າຖືກຕ້ອງໃຫ້ຖືກຕ້ອງເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້, ອັນນີ້ຈະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າສາມາດປັບຄວາມໄວໃນຕົວແກ້ໄຂຂອງເຈົ້າໄດ້ຖືກຕ້ອງຫຼາຍຂຶ້ນ. ຢູ່ໃນໂຄງການເຊັ່ນ: Sonar ຫຼື Acid, ເຊິ່ງໃຊ້ວິທີແກ້ໄຂເກືອບຄືກັນ, ອັນນີ້ມີຄວາມສໍາຄັນເປັນພິເສດ.
    • ການແກ້ໄຂເວລາແມ່ນບັນລຸໄດ້ໂດຍການ ກຳ ນົດ BPM (ເທື່ອຕໍ່ນາທີ) ຂອງວົງ (ມັກຈະຖືກ ກຳ ນົດໂດຍອັດຕະໂນມັດ), ຫຼືໂດຍການຕັ້ງເຄື່ອງtoາຍເພື່ອmarkາຍແຕ່ລະຈັງຫວະຢູ່ໃນປ່ອງຢ້ຽມແກ້ໄຂຮອບ. ອັນນີ້ທັງhaveົດຈະມີຜົນຄືກັນກັບການຕັດແລະໃສ່ວົນ, ແຕ່ມັນຈະຮັກສາໄຟລ original ຕົ້ນສະບັບໄວ້.
    • ເຈົ້າຍັງສາມາດໃຊ້ເວລາເພື່ອເຮັດວຽກພິເສດບາງຢ່າງໃສ່ຮູຂຸມຂົນຂອງເຈົ້າໄດ້. ຖ້າເຈົ້າມີສ່ວນປະສົມສຸດທ້າຍເທົ່ານັ້ນ, ເຈົ້າສາມາດໃຊ້ EQ ເພື່ອເນັ້ນສຽງນັກຮ້ອງຫຼືເຄື່ອງດົນຕີສ່ວນບຸກຄົນໃນລະດັບໃດ ໜຶ່ງ.
    • ຈື່ໄວ້ວ່າອັນນີ້ຈະບໍ່ແຍກເຄື່ອງດົນຕີຫຼືສຽງນັກຮ້ອງອອກຈາກສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງເພງທັງົດ.ຕົວຢ່າງ, ເຈົ້າສາມາດເຮັດໃຫ້ຕົວພິມນ້ອຍ (ຕີ, toms) ແລະສາຍເບສງ່າຍຂຶ້ນໂດຍການຫຼຸດຄວາມຖີ່ຕໍ່າລົງ. ຖ້າເຈົ້າວາງວົງດົນຕີຢູ່ເທິງສຸດຂອງສ່ວນເບສໃor່ຫຼືກອງກອງໃ,່, ເຈົ້າສາມາດເຮັດໃຫ້ສຽງເບດອ່ອນລົງເພື່ອໃຫ້ເຈົ້າໄດ້ຜົນຊັດເຈນຂຶ້ນ.
  6. 6 ການທົດລອງ! ລອງໃຊ້ເອັບເຟັກທັງpossibleົດທີ່ເປັນໄປໄດ້ໃນຕົວແກ້ໄຂສຽງຂອງເຈົ້າເພື່ອເບິ່ງວ່າເຂົາເຈົ້າມີຜົນກະທົບອັນໃດຢູ່ໃນແຕ່ລະຂັ້ນຕອນ. ມີຫຼາຍອັນໃຫ້ເລືອກ, ລວມທັງການຊັກຊ້າ, ການຮ້ອງເພງ, ການສັ່ນສະເທືອນ, flanger, ຕົວກັ່ນຕອງແລະຜົນກະທົບ EQ ອື່ນ,, ສຽງກະທົບກະເທືອນ, ການປັບຄວາມກວ້າງ, ການປັບສຽງວົງ, ການດັດແປງຄວາມຖີ່, ການຍືດເວລາ, ການປ່ຽນສຽງຫຼືການແກ້ໄຂສຽງ, ເຄື່ອງບັນທຶກສຽງ, ແລະອື່ນ more. ການທົດລອງກັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ທັງtheseົດນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ເຈົ້າຄົ້ນຫາສິ່ງທີ່ເຈົ້າມັກແລະtrainຶກການຟັງຂອງເຈົ້າ ໜ້ອຍ ໜຶ່ງ.
  7. 7 ຫັນປ່ຽນເສັ້ນທາງ. ທຳ ອິດ, ຕັ້ງຄ່າ BPM ແລະລາຍເຊັນເວລາ (ໃນເພງປpopອບມັນປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນ 4/4, ແຕ່ບາງຄັ້ງແມ່ນ 3/4). ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນໍາເຂົ້າ loops ໄດ້. ຫຼັງຈາກ ນຳ ເຂົ້າພວກມັນແລະປັບເວລາ, ເຈົ້າສາມາດເລືອກຈັງຫວະທີ່ຕ້ອງການໄດ້ໂດຍບໍ່ມີການສູນເສຍຄຸນນະພາບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ຈາກນັ້ນເຈົ້າສາມາດເລີ່ມເຮັດວຽກຢູ່ໃນເສັ້ນທາງ.
    • ມັນມີຄວາມປອດໄພແລະງ່າຍຕໍ່ການປະສົມຄືນໃ--່ - ປະຕິບັດຕາມຮູບແບບຕົ້ນສະບັບ (ບົດ ນຳ, ບົດເພງ, ຂໍ້, ການແຕກແຍກແລະການຮ້ອງເພງ), ແຕ່ເຈົ້າສາມາດປ່ຽນມັນແລະເຮັດມັນຕາມທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການ. ເຈົ້າສາມາດເອົາສຽງຮ້ອງຈາກຂໍ້ເພງໃສ່ໃນສ່ວນທີ່ຮ້ອງເພງ. ເຈົ້າສາມາດໃຊ້ຂໍ້ຄວາມຕາມທີ່ມັນເປັນ, ຫຼືເຈົ້າສາມາດຕັດມັນເປັນປະໂຫຍກແຕ່ລະອັນແລະເຮັດໃຫ້ພວກມັນຄ້າງຄາກັບຜົນທີ່ໄດ້ຮັບ. ເຈົ້າສາມາດປ່ຽນຄວາມສາມັກຄີຂອງສຽງເພງຫຼື ທຳ ນອງເພງໂດຍການເພີ່ມອົງປະກອບໃcompletely່completelyົດ. ມີຄວາມມ່ວນແລະທົດລອງ!
  8. 8 ສົ່ງອອກການສ້າງຂອງເຈົ້າ (ເປັນເຈົ້າຂອງ). ເມື່ອການຣີມິກຂອງເຈົ້າມີທັງຈຸດເລີ່ມຕົ້ນແລະສິ້ນສຸດ, ແລະເຈົ້າພໍໃຈກັບຜົນໄດ້ຮັບ, ຈາກນັ້ນເຈົ້າສາມາດເລີ່ມສົ່ງອອກ. ເມື່ອສົ່ງອອກ, ເລືອກຮູບແບບ WAV ຫຼື AIFF (ບໍ່ຕ້ອງເຂົ້າລະຫັດເປັນ MP3 ເທື່ອ). ໂຫລດຜົນໄດ້ຮັບເຂົ້າໃນຕົວແກ້ໄຂສຽງແລະເຮັດໃຫ້ມັນເປັນປົກກະຕິເຖິງ 99%. ດ້ວຍວິທີນີ້, ເຈົ້າຈະປັບລະດັບລະດັບສຽງໃຫ້ເກືອບເທົ່າກັບລະດັບສູງສຸດ. ເຈົ້າສາມາດເຮັດໃຫ້ສຽງຣີມິກດັງຂຶ້ນໄດ້ໂດຍການເພີ່ມເອັບເຟັກຄອມເພຣັກໃສ່ມັນ.
  9. 9 ທາງເລືອກ ໜຶ່ງ, ຂໍແນະ ນຳ ໃຫ້ກັບຄືນສູ່ "ແມ່ບົດ" ຂອງເພງເຈົ້າ. ນີ້meansາຍຄວາມວ່າການ ນຳ ໃຊ້ຜົນກະທົບເພື່ອ ນຳ ເອົາພາກສ່ວນສະເພາະຂອງການປະສົມຂອງເຈົ້າອອກຖ້າເຈົ້າຕ້ອງການສຽງເບດທີ່ ໜັກ ກວ່າຫຼືສຽງທີ່ສົດໃສກວ່າ. ການບັນທຶກສຽງໃນສະຕູດິໂອມືອາຊີບໃຫ້ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ດີ.
  10. 10 ແຈກຢາຍຣີມິກ. ປ່ຽນໄຟລ to ເປັນ MP3 ໂດຍໃຊ້ຊອບແວແປງທີ່ເຈົ້າມັກ.

ຄໍາແນະນໍາ

  • ຖ້າເຈົ້າໃຊ້ມັນກັບ Ableton Live, ເຈົ້າສາມາດເຮັດວຽກກັບຕົວຢ່າງປົກກະຕິໄດ້ຄືກັນ. Ableton ແມ່ນບໍ່ຕ້ອງສົງໃສເລີຍວ່າເປັນ ໜຶ່ງ ໃນຊອບແວການຜູກພັນທີ່ມີຄວາມຍືດຍຸ່ນທີ່ສຸດຢູ່ໃນຕະຫຼາດ. ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ເຈົ້າດໍາເນີນການດໍາເນີນການເພື່ອແກ້ໄຂສຽງແລະເວລາໂດຍອີງໃສ່ການສັງເຄາະທີ່ເປັນເມັດ, ປ່ຽນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນແລະຈຸດສິ້ນສຸດຂອງວົງ, ແລະມີການໂຕ້ຕອບທີ່ເຂົ້າໃຈງ່າຍສໍາລັບການແກ້ໄຂເວລາ.
  • ຣີມິກສາມາດໃຊ້ໄດ້ກັບເກືອບທຸກປະເພດ. ຢູ່ໃນໂລກຂອງດົນຕີປັອບ, ເຫດຜົນຂອງການປະກົດຂຶ້ນຂອງຣີມິກແມ່ນປະຕິບັດໄດ້ຫຼາຍກວ່າການສ້າງສັນ - ການປ່ຽນເພງປັອບຫຼືເພງຣັອກເປັນເພງສະໂມສອນ. ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ຕ້ອງຈື່ແມ່ນວ່າມັນບໍ່ສໍາຄັນວ່າ remix ປະເພດໃດເປັນຂອງ: dub reggae, hip-hop, remixes pop-style ແບບບ້ານຫຼືອັນໃດກໍ່ຕາມ, ຕາບໃດທີ່ຜູ້ຂຽນ remix ຍັງເພີ່ມການຂຽນດ້ວຍມືຂອງລາວເອງໃສ່ກັບຜົນໄດ້ຮັບ . ເຮັດໃຫ້ອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງຕົ້ນສະບັບ.
  • ຖ້າເຈົ້າກໍາລັງໃຊ້ Ableton Live, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າໄດ້ໃຊ້ວິທີການແກ້ໄຂເວລາທີ່ເsuitsາະສົມກັບປະເພດຕົວຢ່າງຂອງເຈົ້າ. ໂ"ດ "ຕີ" ເຮັດວຽກໄດ້ດີ ສຳ ລັບກອງ, ແຕ່ບໍ່ເຂົ້າກັບສຽງຮ້ອງໄດ້ດີ. ໂmodeດ "ໂຄງສ້າງ" ເsuitableາະສົມກັບຕົວຢ່າງເກືອບທັງ,ົດ, ແຕ່ເລື້ອຍ often, ແມ້ແຕ່ພຽງເລັກນ້ອຍ, ມີຜົນກະທົບກັບໂທນຂອງຕົວຢ່າງ. ໂmodeດ "ໂທນ" ໃຊ້ໄດ້ດີໃນກໍລະນີຫຼາຍທີ່ສຸດ.
  • ເອົາໃຈໃສ່ກັບການຕັ້ງຄ່າຄຸນນະພາບເມື່ອປ່ຽນໄຟລ. 128 ແມ່ນອັດຕາບິດມາດຕະຖານ, ແຕ່ມັນມີຂໍ້ບົກຜ່ອງທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ. ຢ່າງ ໜ້ອຍ, ໄຟລ should ຄວນຖືກເຂົ້າລະຫັດທີ່ 192, ແຕ່ຮູບແບບທີ່ບໍ່ໄດ້ບີບອັດເຊັ່ນ FLAC ແມ່ນທາງເລືອກທີ່ດີທີ່ສຸດ.

ຄຳ ເຕືອນ

  • ຖ້າເຈົ້າ ກຳ ລັງປະສົມເພງທີ່ມີລິຂະສິດ, ຢ່າເລີ່ມແຈກຢາຍມັນໂດຍບໍ່ໄດ້ຮັບການອະນຸຍາດຈາກເຈົ້າຂອງລິຂະສິດກ່ອນ. ນັກດົນຕີສາມາດໃຊ້ມາດຕະການທີ່ຮຸນແຮງຕໍ່ກັບເຈົ້າ, ແຕ່ເຂົາເຈົ້າມັກຈະເຮັດແນວນັ້ນພຽງແຕ່ຖ້າການຣີມິກຂອງເຈົ້າກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍ.

ເຈົ້າ​ຕ້ອງ​ການ​ຫຍັງ

  • ຕ້ອງການບັນນາທິການ
  • ຄອມພິວເຕີ
  • ເພງທີ່ເາະສົມ
  • CD ສຳ ລັບບັນທຶກສຽງ (ຖ້າຕ້ອງການ)