ວິທີການສ້າງຮູບເງົາ

ເນື້ອຫາ

ຂັ້ນຕອນ
ວິທີການ 1 ຂອງ 5: ຂໍ້ເທັດຈິງພື້ນຖານ
ວິທີທີ່ 2 ຈາກທັງ5ົດ 5: ການຂຽນ ໜັງ
ວິທີທີ່ 3 ຂອງ 5: ການເບິ່ງເຫັນ
ວິທີທີ່ 4 ຈາກ 5: ເລືອກທີມ
ວິທີການທີ 5 ຈາກທັງ:ົດ 5: ການຖ່າຍແລະການຕັດຕໍ່
ຄໍາແນະນໍາ
ຄຳ ເຕືອນ
ເຈົ້າຕ້ອງການຫຍັງ

ຖ້າເຈົ້າກໍາລັງຊອກຫາທີ່ຈະສ້າງຮູບເງົາຂອງເຈົ້າເອງ, ມັນຈະເປັນຄວາມຄິດທີ່ດີທີ່ຈະຮູ້ບ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນຂະບວນການ. ດິນຟ້າສໍາລັບນັກສະແດງ? ສິລະປະຮູບພາບ? ເຈົ້າຈະຈັດການແຂ່ງຂັນລົດຍົນແນວໃດ? ເພື່ອໃຫ້ເຂົ້າໃຈທັງthisົດນີ້, ອ່ານບາງຄໍາແນະນໍາກ່ຽວກັບວິທີແລະບ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນສ້າງຮູບເງົາເລື່ອງທໍາອິດຂອງເຈົ້າ.

ຂັ້ນຕອນ

ວິທີການ 1 ຂອງ 5: ຂໍ້ເທັດຈິງພື້ນຖານ

1 ຊື້ກ້ອງ. ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາ“ ຂ້ອຍເປັນຜູ້ ກຳ ນົດເອງ” ຫຼາຍຄົນໃຊ້ກ້ອງລາຄາຖືກເມື່ອພະຍາຍາມສ້າງຮູບເງົາມືອາຊີບ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ລັກສະນະ "ເຮັດດ້ວຍຕົນເອງ" ຂອງການສາຍຮູບເງົາແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງກັບຮູບແບບແລະເນື້ອໃນຂອງຮູບເງົາ. ຕັດສິນໃຈວ່າເຈົ້າຕ້ອງການກ້ອງຖ່າຍຮູບປະເພດໃດແລະກ້ອງປະເພດໃດທີ່ເຈົ້າສາມາດຈ່າຍໄດ້. ພວກເຂົາເຈົ້າສາມາດມີລາຄາຖືກຈາກຫຼາຍພັນ rubles ເປັນຫຼາຍຮ້ອຍຫຼາຍພັນ. ຖ້າເຈົ້າມີກ້ອງຖ່າຍວິດີໂອລາຄາບໍ່ແພງຢູ່ແລ້ວ, ພະຍາຍາມເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຮູບເງົາທີ່ເບິ່ງເappropriateາະສົມໃນຮູບແບບ“ ວິດີໂອຢູ່ເຮືອນ”.
- ໃນລະຫວ່າງ 4,000 ຫາ 8,000 ຮູເບີນ, ເຈົ້າສາມາດຊື້ເຄື່ອງບັນທຶກສຽງໃນເຮືອນໄດ້ດີພໍສົມຄວນ. ບໍລິສັດຕ່າງ J ເຊັ່ນ JVC, Canon, ແລະ Panasonic ມີກ້ອງຖ່າຍຮູບລາຄາບໍ່ແພງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າໃຫຍ່ແຕ່ເປັນໂທລະສັບມືຖືແລະມີປະສິດທິພາບ. ຕົວຢ່າງ, ຮູບເງົາ“ ແມ່ມົດ Blair: ວິຊາການຈາກໂລກອື່ນ” ໄດ້ຖ່າຍດ້ວຍກ້ອງຖ່າຍວິດີໂອ RCA, ຊື້ດ້ວຍເງິນພຽງເລັກນ້ອຍ.
- ແລະຢູ່ໃນຂອບເຂດຈາກ 20,000 ຫາ 35,000 ຮູເບີນ, ເຈົ້າສາມາດຊື້ຕົວແບບທີ່ຈິງຈັງຈາກຜູ້ຜະລິດເຊັ່ນ: Panasonic ແລະ Sony. ກ້ອງຖ່າຍຮູບດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກໃຊ້ໃນການສາຍຮູບເງົາເລື່ອງ "ທະເລເປີດ" ແລະສາລະຄະດີຫຼາຍເລື່ອງ. ຖ້າເຈົ້າຈິງຈັງກັບການສ້າງຮູບເງົາແລະພ້ອມທີ່ຈະຖ່າຍຮູບຫຼາຍກວ່າ ໜຶ່ງ ບົດ, ຈາກນັ້ນລົງທຶນໃສ່ກ້ອງທີ່ດີແລະທົນທານ.
2 ຕັດສິນໃຈວ່າເຈົ້າຈະແກ້ໄຂຮູບເງົາຂອງເຈົ້າແນວໃດ. ຖ້າເຈົ້າຈະບໍ່ແກ້ໄຂເອກະສານທີ່ໄດ້ຜົນອອກມາຢູ່ໃນກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ເຊິ່ງiesາຍເຖິງການຖ່າຍພາບທີ່ສົມບູນແບບຂອງແຕ່ລະກອບຕາມລໍາດັບ, ຈາກນັ້ນເຈົ້າຕ້ອງການຄອມພິວເຕີ. IMOVIE ແລະ Windows Movie Maker ເປັນຊອບແວປະເພດຕົ້ນຕໍທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການສໍາລັບການຕັດຕໍ່ວິດີໂອ. ດ້ວຍຄວາມຊ່ວຍເຫຼືອຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຈົ້າສາມາດແກ້ໄຂວິດີໂອ, ເພີ່ມສຽງແລະແມ່ນແຕ່ເພີ່ມຊື່ເລື່ອງໄດ້.
- ເຈົ້າສາມາດໃຊ້ຊອບແວດັດແກ້ທີ່ມີຄວາມຊັບຊ້ອນແລະເປັນມືອາຊີບເຊັ່ນ: Video Edit Magic ຫຼື Avid FreeDV. ຖ້າພວກມັນບໍ່ມີໃຫ້ດາວໂຫຼດຟຣີ, ພວກມັນສາມາດຖືກທົດແທນໄດ້ໂດຍບັນນາທິການວິດີໂອມືອາຊີບເທົ່າທຽມກັນ Open Shot ແລະ Light Works, ເຊິ່ງສາມາດດາວໂຫຼດໄດ້ໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າ.
3 ຊອກຫາບ່ອນຖ່າຍຮູບເງົາ. ແນ່ນອນ, ການຖ່າຍຮູບມະຫາກາບອະວະກາດຢູ່ໃນຫ້ອງຫໍພັກເກືອບຈະເປັນໄປບໍ່ໄດ້. ເພາະສະນັ້ນ, ເລີ່ມຈາກບ່ອນທີ່ເຈົ້າສາມາດຍິງໄດ້. ເບິ່ງວ່າມີບ່ອນໃດແດ່ທີ່ມີໃຫ້ກັບເຈົ້າ, ຄິດກ່ຽວກັບເລື່ອງທີ່ສາມາດພັດທະນາຢູ່ໃນສະຖານທີ່ເຫຼົ່ານີ້. ຕົວຢ່າງ, ຮູບເງົາທັງ"ົດ "Clerks" aroundູນອ້ອມກຸ່ມຄົນບໍ່ສົນໃຈທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຕະຫຼາດນ້ອຍ. ຕົກລົງ, ຖ້າບໍ່ມີການເຂົ້າເຖິງຮ້ານສະດວກຊື້, ການຖ່າຍຮູບຈະເປັນໄປບໍ່ໄດ້.
- ທຸລະກິດແລະຮ້ານອາຫານຕ່າງ Various ບໍ່ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຕ້ອງການໃຊ້ຊັບສິນຂອງເຂົາເຈົ້າໃນການຖ່າຍ ທຳ, ແຕ່ເຈົ້າສາມາດຮ້ອງຂໍໃຫ້ເຂົາເຈົ້າສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ເຈົ້າສະເີ. ບາງຄົນຕື່ນເຕັ້ນທີ່ໄດ້ຮັບການຖ່າຍ ທຳ.
4 ຊອກຫາຄົນທີ່ສາມາດຊ່ວຍໄດ້. ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນບໍ່ຫຼາຍປານໃດ, ກຸ່ມຄົນ ຈຳ ນວນຫຼວງຫຼາຍມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຜະລິດຮູບເງົາ.ເພາະສະນັ້ນ, ເຈົ້າຈະຕ້ອງການທັງສອງຄົນທີ່ຈະສະແດງໃນຮູບເງົາແລະຜູ້ທີ່ຈະຊ່ວຍເຈົ້າໃນການສ້າງຮູບເງົາເອງ. ຂໍໃຫ້friendsູ່ຂອງເຈົ້າມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຖ່າຍຮູບຫຼືປະກາດ ຄຳ ເຊື້ອເຊີນໃນເຄືອຂ່າຍສັງຄົມ. ຖ້າເຈົ້າຈະບໍ່ຈ່າຍເງິນໃຫ້ຄົນສໍາລັບວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ບອກເຂົາເຈົ້າທັນທີ.
- ຖ້າເຈົ້າອາໄສຢູ່ໃນມະຫາວິທະຍາໄລ, ປະກາດໃບປິວເຊີນໄປອ້ອມ around ເພື່ອເບິ່ງວ່າມີພອນສະຫວັນໃນທ້ອງຖິ່ນຜູ້ໃດທີ່ຈະສົນໃຈໂຄງການຂອງເຈົ້າ.

ວິທີທີ່ 2 ຈາກທັງ5ົດ 5: ການຂຽນ ໜັງ

1 ສ້າງເລື່ອງສາຍຕາ. ເນື່ອງຈາກວ່າຮູບເງົາສ່ວນຫຼາຍເປັນເລື່ອງເລົ່າກ່ຽວກັບສາຍຕາ, ຂັ້ນຕອນທໍາອິດແມ່ນມາພ້ອມກັບແນວຄວາມຄິດທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການນໍາມາສູ່ຊີວິດໃນຮູບເງົາ. ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ທ່ານມີເພື່ອເຂົ້າໄປເບິ່ງທີ່ຈະເຊື່ອ. ເຈົ້າບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຈິນຕະນາການທຸກລາຍລະອຽດ, ແຕ່ເຈົ້າຄວນມີຄວາມຄິດເບື້ອງຕົ້ນຢ່າງ ໜ້ອຍ ວ່າມັນຈະເປັນແນວໃດ.
- ຄິດກ່ຽວກັບຮູບເງົາຫຼືປຶ້ມທີ່ເຈົ້າມັກ. ອັນໃດເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າສົນໃຈຫຼາຍ? ມັນອາດຈະເປັນຕົວລະຄອນຫຼັກ, ການປະຕິບັດ, ພາບ, ຫຼືຫົວຂໍ້? ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຈື່ເລື່ອງນີ້ໄວ້ໃນເວລາວາງແຜນຮູບເງົາຂອງເຈົ້າ.
- ຂຽນລາຍຊື່ອຸປະກອນ, ສະຖານທີ່ແລະຕົວລະຄອນທັງthatົດທີ່ມີຢູ່ໃນປະຈຸບັນ, ຈາກນັ້ນສ້າງເລື່ອງຢູ່ອ້ອມຮອບມັນ. ຮັກສາວາລະສານແລະເກັບຮັກສາແລັບທັອບຂອງເຈົ້າໄວ້ກັບເຈົ້າເພື່ອບັນທຶກຄວາມຄິດຂອງເຈົ້າໄວ້ຕະຫຼອດເວລາ. ອ່ານຂ່າວຢູ່ໃນ ໜັງ ສືພິມ. ຖ້າມີຄວາມຄິດພື້ນຖານ, ເຮັດວຽກຮ່ວມກັບມັນ, ພັດທະນາມັນຕາມທີ່ເຈົ້າຂຽນຕອນດິນຕອນ.
2 ປ່ຽນຄວາມຄິດຂອງເຈົ້າໃຫ້ເປັນເລື່ອງ. ຕົວລະຄອນຕ້ອງເປັນພື້ນຖານໃນການເລົ່ານິທານ. ໃຜເປັນຕົວລະຄອນຫຼັກ? ລາວຕ້ອງການຫຍັງຈາກຊີວິດ? ແມ່ນຫຍັງຂັດຂວາງລາວ? ລັກສະນະຂອງພະເອກມີການປ່ຽນແປງແນວໃດ? ຖ້າເຈົ້າສາມາດຕອບຄໍາຖາມທັງtheseົດນີ້, ເຈົ້າຢູ່ໃນເສັ້ນທາງທີ່ຖືກຕ້ອງ.
- ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ສັງເກດວ່າການພັດທະນາເລື່ອງຂອງເກືອບທັງstoriesົດເລື່ອງແມ່ນໄດ້ສ້າງຂຶ້ນປະມານ ໜຶ່ງ ໃນສອງເງື່ອນໄຂຕົ້ນຕໍ: ຄົນແປກ ໜ້າ ມາຮອດເມືອງໃດນຶ່ງແລະປ່ຽນແປງວິຖີຊີວິດປົກກະຕິຂອງລາວ, ຫຼືຕົວລະຄອນຫຼັກໄປສູ່ການເດີນທາງ.
- ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເລື່ອງຂອງເຈົ້າມີຈຸດເລີ່ມຕົ້ນບ່ອນທີ່ມີການແນະນໍາຕົວລະຄອນ; ກາງທີ່ຄວາມຂັດແຍ້ງພັດທະນາຂຶ້ນ; ແລະໃນທີ່ສຸດ, ຄວາມຂັດແຍ້ງມາສູ່ການແກ້ໄຂຢ່າງມີເຫດຜົນ.
3 ຂຽນບົດ. ຕົວ ໜັງ ສືປ່ຽນທຸກຊ່ວງເວລາຂອງເລື່ອງໃຫ້ກາຍເປັນສາກແຍກຕ່າງຫາກໃນຮູບເງົາ. ມັນຈະດີກວ່າຫຼາຍຖ້າເຈົ້າວາງແຜນ ລຳ ດັບຂອງສາກຕ່າງ than ກ່ວາຈະຖ່າຍສາກທັງinົດຕິດຕໍ່ກັນ.
- ສະຄຣິບໄດ້ ກຳ ນົດການສົນທະນາທັງthatົດທີ່ຕົກຢູ່ໃນຕົວລະຄອນແຕ່ລະຕົວ, ແລະຍັງໄດ້ ກຳ ນົດທິດທາງທາງດ້ານຮ່າງກາຍ, ການ ສຳ ຜັດແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງກ້ອງ. ແຕ່ລະສາກຄວນເລີ່ມດ້ວຍ ຄຳ ອະທິບາຍສັ້ນ short (ເຊັ່ນ: ພາຍໃນ, ເວລາຂອງມື້).
- ຢ່າສັບສົນສິ່ງທີ່ເຈົ້າຂຽນ. ສະນັ້ນມັນອາດຈະດີກວ່າຫຼາຍສໍາລັບເລື່ອງຂອງເຈົ້າທີ່ຈະຕັດກັບຄືນໃນການແລ່ນໄລ່ຕາມເວລາ 30 ນາທີແລະໂດດໄປຫາຜົນທີ່ຕາມມາ. ຕົວຢ່າງ, ເມື່ອຕົວລະຄອນຫຼັກຢູ່ໃນໂຮງ,ໍ, ຖືກມັດແລະປະຫຼາດໃຈ: "ເກີດຫຍັງຂຶ້ນ?"
4 ສ້າງກະດານເລື່ອງຮູບເງົາ. ມັນມີລັກສະນະຄ້າຍຄືກັນກັບ storyboard ຂອງປຶ້ມ comic, ພຽງແຕ່ບໍ່ມີຟອງການສົນທະນາ. ອັນນີ້ສາມາດເຮັດໄດ້ໃນລະດັບໃຫຍ່, ແຕ້ມພຽງແຕ່ສາກຂະ ໜາດ ໃຫຍ່ຫຼືການຫັນປ່ຽນ, ຫຼືມັນສາມາດເຮັດໄດ້ໃນລະດັບຈຸນລະພາກໂດຍການແຕ້ມທຸກກອບແລະມຸມຂອງກ້ອງ.
- ຂະບວນການນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຫຼີກເວັ້ນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ເຈົ້າສາມາດທົດລອງຍິງໂດຍບໍ່ມີກະດານເລື່ອງ, ແຕ່ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ເຈົ້າເຫັນພາບຄວາມຄິດຂອງເຈົ້າ, ມັນຈະຊ່ວຍອະທິບາຍວິໄສທັດຂອງເຈົ້າຕໍ່ກັບສະມາຊິກທີມອື່ນ other.

ວິທີທີ່ 3 ຂອງ 5: ການເບິ່ງເຫັນ

1 ພັດທະນາຄວາມງາມຂອງຮູບເງົາຂອງເຈົ້າ. ເນື່ອງຈາກຮູບເງົາສາມາດເບິ່ງເຫັນໄດ້, ມັນເປັນຄວາມຄິດທີ່ດີທີ່ຈະໃຊ້ເວລາເພື່ອ "ເບິ່ງແລະຮູ້ສຶກ" ຮູບເງົາ. ພິຈາລະນາຮູບເງົາສອງເລື່ອງເປັນຕົວຢ່າງ: ມາຕຣິກເບື້ອງດ້ວຍສຽງດ່ຽວ, ສີເຫຼືອງ-ຂຽວຕະຫຼອດ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກສູງຂຶ້ນວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢູ່ໃນໂລກນີ້ແມ່ນ“ ເປັນດິຈິຕອລ” ແລະຮູບເງົາ ຄວາມມືດ Richard Linklater, rotoscoped ກາຕູນທີ່ເປັນເອກະລັກແລະ ໜ້າ ຈົດຈໍາ.
2 ເຈົ້າຕ້ອງການໃຫ້ຮູບເງົາຂອງເຈົ້າປະກອບດ້ວຍການຖ່າຍຮູບທີ່ຄົມຊັດ, ຖືກແກ້ໄຂໂດຍຜູ້ຊ່ຽວຊານຫຼືຮູບເງົາມືຖືທີ່ຫຍາບຄາຍບໍ? ຕົວຢ່າງ, ໃຫ້ເບິ່ງຮູບເງົາ ຄວາມໂສກເສົ້າ Lars von Trier; ສາກເປີດໄດ້ຖືກຖ່າຍດ້ວຍກ້ອງຖ່າຍຮູບຄວາມໄວສູງ, ໃຫ້ຄວາມປະທັບໃຈກັບການເຄື່ອນໄຫວຊ້າfulທີ່ສະຫງ່າງາມ. ສາກສ່ວນທີ່ເຫຼືອເກືອບທັງwereົດແມ່ນໄດ້ຖ່າຍດ້ວຍກ້ອງຖ່າຍຮູບມືຖືເພື່ອຖ່າຍທອດຄວາມຂັດແຍ້ງທາງດ້ານຈິດໃຈແລະທາງວິນຍານຂອງຕົວລະຄອນ.
3 ພິຈາລະນາເຄື່ອງແຕ່ງກາຍແລະການຕົກແຕ່ງ. ເຈົ້າສາມາດສາຍຮູບເງົາຂອງເຈົ້າໃນເວລາຈິງຢູ່ໃນສະຖານທີ່ແທ້ຈິງຫຼືເຈົ້າຕ້ອງການເຄື່ອງໃຊ້ບາງຢ່າງ? ມະຫາກາບກວ້າງຈໍກວ້າງຂອງຊຸມປີ 60 ແລະ 70 ໄດ້ໃຊ້ການປະສົມປະສານຂອງພື້ນທີ່ເປີດກວ້າງແລະຊຸດຂອງສາກຫຼັງສະຕູດິໂອ. ຕົວຢ່າງ, ສາກຈາກຮູບເງົາ ສ່ອງແສງ ຖ່າຍຢູ່ທີ່ບ່ອນພັກສະກີໃນລັດ Oregon. ແຕ່ Dogville ຖ່າຍຢູ່ເທິງເວທີເປົ່າ, ມີຕຶກປອມ.
- ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍມີບົດບາດ ສຳ ຄັນໃນຮູບເງົາ. ເຂົາເຈົ້າສາມາດບອກຜູ້ຊົມກ່ຽວກັບລັກສະນະທີ່ ສຳ ຄັນຂອງພະເອກ. ຮູບເງົາມີຄ່າຫຍັງ ຜູ້ຊາຍໃນສີດໍາ.
4 ເອົາໃຈໃສ່ກັບການເຮັດໃຫ້ມີແສງ. ຮູບເງົາບາງເລື່ອງມີຄວາມອ່ອນນຸ້ມ, ເກືອບເບິ່ງບໍ່ເຫັນ, ເຮັດໃຫ້ມີແສງທີ່ເຮັດໃຫ້ນັກສະແດງມີສະ ເໜ່ ຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະຮູບເງົາເອງກໍ່ເປັນເລື່ອງເລັກນ້ອຍ. ໃນຮູບເງົາເລື່ອງອື່ນ, ເຈົ້າສາມາດເຫັນແສງໄຟໃກ້ກັບສີແທ້. ຈ່າຍເອົາໃຈໃສ່ກັບຮູບເງົາໄດ້ Dominoes ກັບ Keira Knightley.
5 ເກັບກໍາທິວທັດຫຼືສໍາຫຼວດສະຖານທີ່ບ່ອນທີ່ເຈົ້າຈະໄປຖ່າຍຮູບ. ຖ້າເຈົ້າຈະຖ່າຍໃນສະຖານທີ່ກຽມພ້ອມ, ຊອກຫາພື້ນທີ່ທີ່ເsuitsາະສົມກັບເຈົ້າ, ກວດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເຈົ້າສາມາດຍິງໄດ້ຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ຖ້າການຍິງຈະເກີດຂຶ້ນຢູ່ໃນສະຖານທີ່, ເຮັດວຽກຢູ່ໃນທິວທັດ, ສ້າງອາຄານ, ເກັບກໍາຂໍ້ກໍານົດທີ່ຈໍາເປັນ.
- ຍິງໃນສະຖານທີ່ແທ້ຈິງທຸກຄັ້ງທີ່ເປັນໄປໄດ້. ຕົວຢ່າງການຖ່າຍສາກຢູ່ໃນຮ້ານກິນດື່ມເອງແມ່ນງ່າຍກວ່າການປ່ຽນເປັນຄາເຟ, ຕົວຢ່າງ: ຫ້ອງ ທຳ ມະດາ.

ວິທີທີ່ 4 ຈາກ 5: ເລືອກທີມ

1 ເລືອກຜູ້ ກຳ ກັບການແຕ້ມຮູບ. ຜູ້ ກຳ ກັບດູແລຂະບວນການສ້າງສັນແລະເປັນຈຸດເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ ສຳ ຄັນລະຫວ່າງທີມແລະຂະບວນການຖ່າຍ ທຳ. ຖ້ານີ້ແມ່ນຮູບເງົາຂອງເຈົ້າ, ເລື່ອງລາວແລະຄວາມຄິດຂອງເຈົ້າ, ແລະງົບປະມານແມ່ນມີ ຈຳ ກັດຫຼາຍ, ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວເຈົ້າຈະຕ້ອງໄດ້ຕື່ມບົດບາດຜູ້ ກຳ ກັບດ້ວຍຕົວເຈົ້າເອງ. ເຈົ້າຈະເລືອກນັກສະແດງຫຼັກ, ຕິດຕາມຂະບວນການຖ່າຍ ທຳ ແລະສະ ເໜີ ວິທີແກ້ໄຂໃwhere່ທຸກບ່ອນທີ່ເຈົ້າເຫັນວ່າເາະສົມ.
2 ຊອກຫາຜູ້ຖ່າຍຮູບເງົາຫຼືຜູ້ ກຳ ກັບການຖ່າຍຮູບ. ມັນແມ່ນບຸກຄົນຜູ້ນີ້ທີ່ຈະຮັບຜິດຊອບຕໍ່ຄວາມສະຫວ່າງແລະເພື່ອຮັບປະກັນວ່າການຍິງຈະຫຼວດເກີດຂຶ້ນເທົ່າທີ່ຄວນ. ຕົວຈິງແລ້ວຜູ້ປະຕິບັດການແມ່ນທີ່ປຶກສາຂອງຜູ້ອໍານວຍການ, ລາວຈະຊ່ວຍເຈົ້າເລືອກມຸມທີ່ຖືກຕ້ອງ, ກອບທີ່ຖືກຕ້ອງແລະການແກ້ໄຂແສງໄຟທີ່ເrightາະສົມ. ລາວຄວບຄຸມແສງໄຟແລະລູກເຮືອຮູບເງົາ, ຫຼືພຽງແຕ່ຄວບຄຸມກ້ອງຢູ່ໃນໂຄງການນ້ອຍ small.
3 ເລືອກຄົນທີ່ຈະຢູ່ໃນຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງຊຸດ. ບຸກຄົນນີ້ຈະຮັບຜິດຊອບຮັບປະກັນວ່າທຸກຊຸດແລະເຄື່ອງປະກອບກົງກັບວິໄສທັດສ້າງສັນຂອງຜູ້ກໍາກັບ. ປົກກະຕິແລ້ວ, ບຸກຄົນດັ່ງກ່າວແມ່ນມີສ່ວນຮ່ວມບໍ່ພຽງແຕ່ໃນການຕົກແຕ່ງ, ແຕ່ຍັງປະຕິບັດວຽກງານອື່ນ other ໄດ້.
- ຖ້າເຈົ້າມີໂຄງການນ້ອຍ small, ຫຼັງຈາກນັ້ນເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ, ຊົງຜົມແລະການແຕ່ງ ໜ້າ ຄວນຢູ່ໃນແບບດຽວກັນ.
4 ຕ້ອງມີບຸກຄົນທີ່ຮັບຜິດຊອບເລື່ອງສຽງແລະດົນຕີ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ມັນອາດຈະບໍ່ແມ່ນຄົນດຽວ. ການສົນທະນາສາມາດຖືກບັນທຶກໄວ້ທັນທີໃນເວລາຖ່າຍຮູບ, ຫຼືຖືກຫຼອກຫຼາຍເກີນໄປໃນພາຍຫຼັງໃນຂັ້ນຕອນການຜະລິດ. ຜົນກະທົບສຽງເຊັ່ນ: ສຽງເລເຊີຫຼືສຽງຈາກຍົນເຮລິຄອບເຕີແລະສຽງລະເບີດຈະຕ້ອງຖືກສ້າງຂຶ້ນ. ດົນຕີທໍາອິດຕ້ອງໄດ້ຖືກບັນທຶກແລະຫຼັງຈາກນັ້ນປະສົມ. ສຽງເຊັ່ນ: ສຽງກ້າວຍ່າງ, ສຽງປະຕູແຕກ, ແຜ່ນແຕກ, ແລະອື່ນ more ອີກຈະຕ້ອງໃຊ້ ສຳ ລັບ ໜັງ ຂອງເຈົ້າ. ສຽງຍັງຕ້ອງການການແກ້ໄຂແລະວາງທັບເທິງວິດີໂອໃນລະຫວ່າງຫຼັງການຜະລິດ.
5 ນັກສະແດງຂອງຮູບເງົາຂອງເຈົ້າ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ຄົນຈາກຫໍພັກຂອງເຈົ້າ, ຈະຕົກລົງທີ່ຈະເຮັດ ໜັງ ເລື່ອງງົບປະມານຕ່ ຳ ພຽງເພື່ອເບິ່ງຊື່ຂອງເຂົາເຈົ້າໃນສິນເຊື່ອສຸດທ້າຍ. ແຕ່, ແນ່ນອນ, ມັນຈະມີກໍາໄລຫຼາຍກວ່າທີ່ຈະໄດ້ນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງສໍາລັບບົດບາດຫຼັກ. ຍົກຕົວຢ່າງ, Seth Rogan ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນນັກສະແດງທີ່ປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດທີ່ສຸດ, ເພາະວ່າລາວບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງສະແດງ, ລາວພຽງແຕ່ຕ້ອງການເປັນຕົວລາວເອງແລະຮູບເງົາໄດ້ຮັບປະກັນວ່າປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດ. ພວກເຮົາແນະນໍາໃຫ້ເຈົ້າເຮັດມັນແຕກຕ່າງ: ຖ້າເຈົ້າຕ້ອງການຕໍາຫຼວດ, ໂທຫາຕໍາຫຼວດທີ່ເຈົ້າຮູ້ຈັກແລະຖາມວ່າລາວຈະຕົກລົງທີ່ຈະສະແດງໃນຮູບເງົາຂອງເຈົ້າຫຼືບໍ່.ຖ້າເຈົ້າຕ້ອງການອາຈານສອນຢູ່ວິທະຍາໄລ, ໃຫ້ໂທຫາໂຮງຮຽນແລະອື່ນ..
- ກວດເບິ່ງຄວາມສາມາດຂອງນັກສະແດງຂອງເຈົ້າ. ຖ້າເຈົ້າຮູ້ແນ່ນອນວ່ານັກສະແດງຄົນ ໜຶ່ງ ຈະຮ້ອງໄຫ້ໃນບາງຈຸດຂອງຮູບເງົາ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່ານັກສະແດງສາມາດເຮັດໄດ້ກ່ອນທີ່ຈະເຊັນສັນຍາສໍາລັບໂຄງການ.
- ພະຍາຍາມຫຼີກເວັ້ນການຂັດແຍ້ງກັນກ່ຽວກັບຕາຕະລາງການຍິງ. ກວດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່ານັກສະແດງໄດ້ກຽມພ້ອມເມື່ອເຈົ້າຕ້ອງການເຂົາເຈົ້າ.

ວິທີການທີ 5 ຈາກທັງ:ົດ 5: ການຖ່າຍແລະການຕັດຕໍ່

1 ເກັບກໍາແລະທົດສອບອຸປະກອນທັງຫມົດ. ເຈົ້າຈະຕ້ອງມີກ້ອງຖ່າຍວິດີໂອ, ຂາຕັ້ງ, ໄຟສາຍແລະເຄື່ອງສຽງ.
- ຖ່າຍຮູບທົດສອບບາງອັນ. ໃຫ້ໂອກາດນັກສະແດງໃນການpracticeຶກຊ້ອມ, ເhearິກຊ້ອມ, ແລະລູກເຮືອເພື່ອປະສານການກະ ທຳ ຂອງເຂົາເຈົ້າ.
2 ວາງແຜນທຸກຢ່າງຢ່າງລະມັດລະວັງ. ເບິ່ງວ່າມຸມໃດໄດ້ປຽບຫຼາຍກວ່າ ສຳ ລັບສາກໃດ ໜຶ່ງ. ເລືອກການສັກຢາທີ່ດີທັນທີ, ອັນນີ້ຈະຊ່ວຍ ອຳ ນວຍຄວາມສະດວກໃຫ້ແກ່ຂັ້ນຕອນການແກ້ໄຂຮູບເງົາຕື່ມອີກ.
- ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທຸກຄົນຢູ່ໃນບ່ອນຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນຊຸດ, ນັກສະແດງພ້ອມທີ່ຈະຖ່າຍສາກດຽວກັນ, ແລະບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນຈະແຕກຕ່າງກັນ. ທີມຕ້ອງເປັນ ໜຶ່ງ ດຽວ. ອັນນີ້ຈະເຮັດໃຫ້ວຽກຂອງເຈົ້າງ່າຍຂຶ້ນຫຼາຍ.
3 ການຖ່າຍຮູບເງົາ. ການຕັດສິນໃຈທີ່ເຈົ້າຕັດສິນໃຈຕະຫຼອດວຽກຂອງເຈົ້າຈະກໍານົດວ່າຮູບເງົາຂອງເຈົ້າຈະເປັນແນວໃດ. ໃນຖານະເປັນ "ຮູບເງົາບ້ານ" ຫຼືເປັນຮູບມືອາຊີບ.
- ບາງຄົນເວົ້າວ່າພວກເຂົາເຈດຕະນາຖ່າຍຫຼາຍຮູບຈາກມຸມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເນື່ອງຈາກອັນນີ້ໃຫ້ໂອກາດທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈຫຼາຍສໍາລັບການຕັດຕໍ່ຮູບເງົາຄັ້ງສຸດທ້າຍ. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ, ນັກສ້າງຮູບເງົາມືອາຊີບຈະຖ່າຍສາກແຕ່ລະສາກຢ່າງກວ້າງ, ກາງ, ແລະຖ່າຍຮູບຢ່າງໃກ້ຊິດ.
4 ແກ້ໄຂຮູບເງົາ. ເບິ່ງຢ່າງໃກ້ຊິດຢູ່ໃນກອບທັງonົດຢູ່ໃນຄອມພິວເຕີຂອງເຈົ້າ, ດາວໂຫຼດທຸກໄຟລ necessary ທີ່ຈໍາເປັນ, ຈັດແຈງພວກມັນ, ກໍານົດວ່າເຟຣມອັນໃດຈະເບິ່ງດີທີ່ສຸດ. ລວມສິ່ງທັງthisົດນີ້ເຂົ້າໃນການຕິດຕັ້ງທີ່ຫຍາບຄາຍ. ວິທີທີ່ເຈົ້າແກ້ໄຂຮູບເງົາຂອງເຈົ້າຈະ ກຳ ນົດວ່າມັນຈົບລົງແນວໃດ.
- ການສ້າງການຫັນປ່ຽນຢ່າງກະທັນຫັນຈາກສາກ ໜຶ່ງ ໄປຫາອີກບ່ອນ ໜຶ່ງ ສາມາດເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມມີຄວາມສົນໃຈໃນຮູບເງົາໄດ້. ອັນນີ້ຈະໃຫ້ຮູບແບບການປະຕິບັດສະເພາະ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ໄລຍະຍາວ, ການສັກຢາທີ່ບໍ່ຢຸດຢັ້ງຍັງມີພະລັງ, ແລະບໍ່ເປັນຜົນບວກສະເີໄປ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ເບິ່ງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຮູບເງົາໄດ້. ດີຊົ່ວຊົ່ວ.
- ແກ້ໄຂຮູບເງົາດ້ວຍດົນຕີ. ຕົວຢ່າງ, ໃນສ່ວນທີ່ງຽບສະຫງົບຂອງຮູບເງົາແລະດົນຕີຄວນເ.າະສົມ.
- ການແກ້ໄຂເຟຣມທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງສາກດຽວກັນຈາກມຸມຕ່າງ different ຊ່ວຍໃຫ້ເຈົ້າເຫັນສາກຈາກມຸມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໃຊ້ລະບົບແລະເຄື່ອງມືຕັດຕໍ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອສ້າງຄລິບວີດີໂອນ້ອຍ small ຈາກເຟຣມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຈາກນັ້ນປະສົມເຂົ້າກັນແລະຈັດລຽງຕາມລໍາດັບ. ວິທີນີ້, ເຈົ້າຈະໄດ້ທັກສະທີ່ຈໍາເປັນຢ່າງໄວໃນການສ້າງຮູບເງົາດີຈີຕອລ.
5 ຊິ້ງເອັບເຟັກສຽງແລະດົນຕີ. ກວດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເພງກົງກັບສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນຢູ່ໃນຮູບເງົາແລະສຽງສົດທີ່ໄດ້ບັນທຶກໄວ້ໃນລະຫວ່າງການຖ່າຍຮູບນັ້ນມີສຽງຊັດເຈນແລະດັງ. ຂຽນທັບທຸກພາກສ່ວນແລະລາຍລະອຽດທີ່ ສຳ ຄັນຕໍ່ກັບຮູບແຕ້ມ.
- ຈື່ໄວ້ວ່າ, ຖ້າເຈົ້າວາງແຜນທີ່ຈະແຈກຢາຍແລະໂຄສະນາຮູບເງົາຂອງເຈົ້າ, ການໃຊ້ດົນຕີແບບບໍ່ໄດ້ວາງຂາຍສາມາດເປັນບັນຫາຫຼັກ. ເພາະສະນັ້ນ, ມັນດີທີ່ສຸດທີ່ຈະໃຫ້ມີການຂຽນເພງໂດຍສະເພາະສໍາລັບຮູບເງົາຂອງເຈົ້າ. ຕົກລົງເຫັນດີ, ມີນັກດົນຕີທີ່ມີຄຸນວຸດທິ ຈຳ ນວນຫຼວງຫຼາຍທີ່ຕ້ອງການມີສ່ວນຮ່ວມໃນການບັນທຶກດົນຕີ ສຳ ລັບຮູບເງົາ.
6 ສ້າງຫົວຂໍ້ແລະ ລຳ ດັບຫົວຂໍ້. ໃນວົງເງິນສິນເຊື່ອ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າໄດ້ລວມທັງteamົດທີມຂອງເຈົ້າ, ຄວນສະແດງຄວາມຂອບໃຈເປັນພິເສດຕໍ່ອົງການທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຖ່າຍວິດີໂອກັບເຂົາເຈົ້າ.
7 ປ່ຽນຮູບເງົາຂອງເຈົ້າໃຫ້ເປັນຮູບແບບດີຈີຕອນດີວີດີ. ສ້າງຕົວຢ່າງຫຼືຕົວຢ່າງ ໜັງ ໃຫ້ມັນ. ຖ້າເຈົ້າຈະໂຄສະນາຮູບເງົາຂອງເຈົ້າຢູ່ໃນອິນເຕີເນັດຫຼືຢູ່ໃນໂຮງຮູບເງົາ, ເລືອກຫຼາຍພາກສ່ວນສໍາລັບຕົວຢ່າງໂປຣໂມຊັນ. ເຈົ້າບໍ່ຄວນເຂົ້າໄປເລິກເຂົ້າໄປໃນດິນຕອນຢູ່ໃນຕົວຢ່າງໂປຣໂມຊັນ, ມັນຄວນສົນໃຈ, ແຕ່ບໍ່ເປີດເຜີຍເນື້ອແທ້.
- ອັບໂຫຼດຮູບເງົາຂອງເຈົ້າໃສ່ Vimeo ຫຼື YouTube ເພື່ອໃຫ້ຄົນເບິ່ງ.

ຄໍາແນະນໍາ

ເມື່ອເຈົ້າເບິ່ງຮູບເງົາຈົບແລ້ວ, ແບ່ງປັນມັນກັບຄົນທັງໂລກ.ຖ້າມັນເປັນວຽກທີ່ຈິງຈັງ, ມັນສາມາດພາເຈົ້າໄປສູ່ເທດສະການຮູບເງົາ, ບ່ອນທີ່ເຈົ້າໄດ້ຮັບສິ່ງທີ່ເຈົ້າສົມຄວນໄດ້ຮັບ. ຖ້າວຽກນ້ອຍ, ປະກາດຮູບເງົາໃນອິນເຕີເນັດ. ນີ້ແມ່ນສອງເສັ້ນທາງທີ່ມີຄ່າຄວນໄປສູ່ປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຊື່ສຽງ.
ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າໄດ້ປະຕິບັດຕາມກົດລະບຽບການຍິງພື້ນຖານເຊັ່ນ: ກົດສາມສ່ວນ (ຈິນຕະນາການວ່າ ໜ້າ ຈໍໄດ້ແບ່ງອອກເປັນລວງຕັ້ງເປັນສາມສ່ວນເທົ່າກັນ, ໂດຍມີຕົວລະຄອນທີ່ ສຳ ຄັນຫຼືການກະ ທຳ ຕົ້ນຕໍສຸມໃສ່ຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍທີສາມສະເ)ີ), ນີ້ເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາມີຄວາມ ໜ້າ ສົນໃຈຫຼາຍ. ບໍ່ຄ່ອຍມີຕົວລະຄອນຫຼັກປະກົດຕົວຢູ່ໃນໃຈກາງຂອງ ໜ້າ ຈໍ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາມີລັກສະນະເປັນມືອາຊີບກວ່າ.
ເບິ່ງຮູບເງົາສອງສາມເລື່ອງ, ແຕ່ດ້ວຍສາຍຕາທີ່ສໍາຄັນ. ບໍ່ຫຼາຍປານໃດທີ່ຈະວິພາກວິຈານການກະ ທຳ ຂອງຮູບເງົາ, ແຕ່ໃຫ້ສັງເກດວ່າໄດ້ໃຊ້ໂທນ, ຮູບແບບ, ສຽງ, ແສງສະຫວ່າງແນວໃດ. ຊອກຫາຄວາມຜິດພາດ, ສຳ ລັບນັກສ້າງຮູບເງົາທີ່ ກຳ ລັງຈະເລີນເຕີບໂຕມັນຈະມີແສງສະຫວ່າງສະເີ. ເມື່ອເຈົ້າເບິ່ງຮູບເງົາຢູ່ເຮືອນ, ເບິ່ງການຈັດອັນດັບຂອງມັນຢູ່ໃນ IMDB, ບ່ອນທີ່ເຈົ້າຍັງສາມາດຊອກຫາພາກທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈ“ ເຈົ້າຮູ້ບໍ່?” ຢູ່ໃນເວັບໄຊ, ບ່ອນທີ່ມີການສະແດງຂໍ້ເທັດຈິງແລະຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງຂອງເກືອບທຸກຮູບເງົາ.
ແສງແລະແສງແມ່ນມີຄວາມ ສຳ ຄັນຫຼາຍ. ສຽງດີແມ່ນສໍາຄັນ. ແສງທີ່ດີເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາສາມາດເບິ່ງໄດ້. “ ແສງໄຟລາຄາບໍ່ແພງ” ອັນຍິ່ງໃຫຍ່ລວມມີ: ຕອນຄ່ ຳ ຫຼືຕອນເຊົ້າມືດ, ມື້ທີ່ມີgyອກຫຼືມີyອກປົກຄຸມ, ແລະເງົາ (ແຕ່ວ່າເມື່ອມີພື້ນຫຼັງມືດກວ່າ.) ສາມາດໃຊ້ໂປສເຕີຫຼືເຈ້ຍສີຂາວເພື່ອສະທ້ອນແສງຢູ່ດ້ານທີ່ມີເງົາຂອງໃບ ໜ້າ. ແສງສະຫວ່າງໃນບ່ອນເຮັດວຽກສາມາດໃຊ້ສໍາລັບການຖ່າຍຮູບຕອນກາງຄືນ.
ຖ້າເຈົ້າ ກຳ ລັງຖ່າຍ ທຳ ສາລະຄະດີ, ເຈົ້າບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງໃຊ້ເວລາຂຽນບົດເລື່ອງຫຼືສະຕໍຣີບອດ. ແທນທີ່ຈະ, ຄິດຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບຄວາມຄິດ, ຕັ້ງເປົ້າyourselfາຍໃຫ້ຕົວເອງ, ອັນໃດຈະເປັນແນວຄວາມຄິດຫຼັກຂອງຮູບເງົາເລື່ອງນີ້? ຜູ້ຊົມມັນຈະຖືກອອກແບບມາເພື່ອຫຍັງ? ຕັ້ງເປົ້າtoາຍທີ່ຈະຍິງໃຫ້ຫຼາຍເທົ່າທີ່ຈະຫຼາຍໄດ້, ແລະຈາກນັ້ນເຈົ້າສາມາດສຸມໃສ່ການແກ້ໄຂແລະຂະບວນການຫຼັງການຜະລິດອື່ນ other (ຕົວຢ່າງ: ການເພີ່ມເພງເຂົ້າໄປ).
ເຈົ້າບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງວາງແຜນທຸກລາຍລະອຽດຂອງຮູບເງົາ. ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະຕ້ອງຮູ້ແຜນວາດແລະຕົວ ໜັງ ສື. ການປັບປຸງຮູບເງົາສາມາດໃຫ້ຮູບເງົາມີຄວາມເປັນຈິງແລະສົດຊື່ນກວ່າ.

ຄຳ ເຕືອນ

ຖ້າເຈົ້າກໍາລັງຖ່າຍທໍາຢູ່ໃນສະຖານທີ່ຕົວຈິງທີ່ບໍ່ໄດ້ເປັນຂອງເຈົ້າ, ເຊັ່ນ: ຮ້ານກິນດື່ມ, ຂໍອະນຸຍາດເຈົ້າຂອງຫຼືຜູ້ຈັດການຖ່າຍ. ອັນນີ້ຈະຮັບປະກັນວ່າທຸກການກະ ທຳ ຂອງເຈົ້າຖືກກົດາຍ. ຂໍອະນຸຍາດເປັນລາຍລັກອັກສອນດີກວ່າ, ຈາກນັ້ນຈະບໍ່ມີຄໍາຖາມອັນແນ່ນອນ.
ຢ່າລັກຄວາມຄິດຂອງຄົນອື່ນເມື່ອຂຽນບົດ. ຄວາມຄິດຄວນຈະເປັນຂອງເຈົ້າເອງ, ເປັນຕົ້ນສະບັບແລະເປັນເອກະລັກ. ເຈົ້າບໍ່ມີໂອກາດຄືກັບຢູ່ໃນ Hollywood ເພື່ອຖ່າຍຮູບທີ່ງົດງາມ, ສະນັ້ນຈຸດທີ່ເຂັ້ມແຂງອັນດຽວຂອງເຈົ້າຄືຕົ້ນກໍາເນີດ.