ເນື້ອຫາ

• ຂັ້ນຕອນ
• ວິທີທີ 1 ຈາກທັງ3ົດ 3: ຮຽນຮູ້ການ ນຳ ໃຊ້ ຄຳ ສັບດຽວກັນ
• ວິທີທີ 2 ຂອງ 3: ການຂຽນບົດລະຄອນ ລຳ ດ່ຽວ
• ວິທີການທີ 3 ຂອງ 3: ການຂຽນບົດຕະຫຼົກຕະຫຼົກ
• ຄໍາແນະນໍາ
• ຄຳ ເຕືອນ

monologues ແມ່ນສໍາຄັນຂອງການສະແດງລະຄອນ. ຢູ່ໃນຕົວລະຄອນທີ່ດີ, ຕົວລະຄອນສ່ວນຕົວຄວບຄຸມສາກຫຼື ໜ້າ ຈໍເພື່ອເປີດຫົວໃຈແລະສະແດງປະສົບການ. ຫຼືເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຫົວ. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວສາກເຫດການທີ່ ໜ້າ ຈົດຈໍາທີ່ສຸດຈາກຮູບເງົາແລະບົດລະຄອນທີ່ພວກເຮົາມັກ, ເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ເຮັດໃຫ້ນັກສະແດງສາມາດສ່ອງແສງແລະສະແດງຕົນເອງໄດ້ຢ່າງເຕັມທີ່. ຖ້າເຈົ້າຕ້ອງການຂຽນບົດດຽວສໍາລັບການຜະລິດຫຼືສະຄຣິບຂອງເຈົ້າ, ຮຽນຮູ້ວິທີວາງມັນໃຫ້ຖືກຕ້ອງແລະຊອກຫາສຽງທີ່ຖືກຕ້ອງ. ກວດເບິ່ງຂັ້ນຕອນຂ້າງລຸ່ມສໍາລັບຂໍ້ມູນເພີ່ມເຕີມ.

ຂັ້ນຕອນ

ວິທີທີ 1 ຈາກທັງ3ົດ 3: ຮຽນຮູ້ການ ນຳ ໃຊ້ ຄຳ ສັບດຽວກັນ

1. 1 ສໍາຫຼວດ monologues ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ຈາກປະສົບການພາຍໃນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Hamlet ໄປຈົນເຖິງເລື່ອງທີ່ເຮັດໃຫ້ໃຈຮ້າຍຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງຢູ່ໃນ Jaws, ບົດດຽວສາມາດໃຊ້ໃນການສະແດງລະຄອນເພື່ອເພີ່ມຄວາມເລິກລັບໃຫ້ກັບຕົວລະຄອນ. ເຂົາເຈົ້າໃຫ້ທິດທາງໃຫ້ພວກເຮົາສໍາລັບການເຂົ້າໄປໃນລັກສະນະຂອງຕົວລະຄອນແລະເຂົ້າໃຈແຮງຈູງໃຈຂອງລາວ. ອັນນີ້ເປັນການເຄື່ອນໄຫວຂອງດິນຕອນຫຼາຍກວ່າ (ເຖິງແມ່ນວ່າເຂົາເຈົ້າຄວນຊ່ວຍຍ້າຍຕອນຕໍ່ໄປຢູ່ສະເີ) ກວ່າການສໍາຫຼວດຕົວລະຄອນແລະທຸກຢ່າງທີ່ເກີດຂຶ້ນສໍາລັບການສະແດງ. ເພື່ອ ສຳ ຫຼວດເບິ່ງແນວພັນຂອງມັນ, ກວດເບິ່ງບາງໂຮງລະຄອນຄລາສສິກແລະຮູບເງົາເລື່ອງດຽວ:
   • ຄຳ ປາໄສທາງການຄ້າເປີດເຜີຍ David Mamet ຂອງ Glengarry Glen Ross
   • monologues ຂອງ Hamlet
   • ຄຳ ປາໄສ“ ຂ້ອຍອາດຈະເປັນຜູ້ຕໍ່ສູ້” ຈາກລະຄອນເລື່ອງ“ ຢູ່ທ່າເຮືອ”
   • ຄຳ ເວົ້າ“ ຂ້ອຍໄດ້ກິນເອກະສານການຢ່າຮ້າງ” ຈາກບົດລະຄອນ“ Goodbye Charles,” ໂດຍ Gabriel Davis
   • ຄຳ ປາໄສຂອງ Masha "ຂ້ອຍບອກເຈົ້າເລື່ອງນີ້ເພາະວ່າເຈົ້າເປັນນັກຂຽນ" ຈາກບົດລະຄອນຂອງ Chekhov "The Seagull"
   • ຄຳ ປາໄສຂອງ Bill "The Butcher" "Noble Man" ຈາກຮູບເງົາ "Gangs of New York" ໃສ່ ໜ້າ ກາກດ້ວຍທຸງ
2. 2 ໃຊ້ monologues ໃນເວລາທີ່ເາະສົມ. ບົດລະຄອນທີ່ຂຽນເປັນເວທີຫຼື ໜ້າ ຈໍຈະເປັນ ລຳ ດັບທີ່ສະລັບສັບຊ້ອນຂອງການສົນທະນາ, ການກະ ທຳ, ແລະການມິດງຽບ. ການຮູ້ເວລາທີ່ monologue ໄດ້ຖືກອະນຸຍາດໃຫ້ປາກົດຢູ່ໃນດິນຕອນນັ້ນຕ້ອງໄດ້ປະຕິບັດ. ເຈົ້າອາດຈະຕ້ອງການຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍຢ່າງຂອງຕອນດິນແລະຕົວລະຄອນທີ່ຈະຖືກແກ້ໄຂກ່ອນທີ່ຈະມີຄວາມກັງວົນກ່ຽວກັບຄໍາອະທິບາຍດຽວ. ພວກເຂົາຕ້ອງປະກົດຕົວຢ່າງເຂັ້ມງວດຕາມຕົວ ໜັງ ສື.
   • ບາງ monologues ຖືກ ນຳ ໃຊ້ເພື່ອແນະ ນຳ ຕົວລະຄອນ, ໃນຂະນະທີ່ນັກຂຽນບາງຄົນໃຊ້ monologue ເພື່ອສະແດງລັກສະນະທີ່ງຽບຈາກມຸມທີ່ແຕກຕ່າງ, ເຮັດໃຫ້ລາວສາມາດເວົ້າອອກມາໄດ້ແລະຈາກນັ້ນປ່ຽນທັດສະນະຄະຕິຂອງຜູ້ຊົມຕໍ່ລາວ.
   • ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ໃນຕົວ ໜັງ ສື, ເວລາທີ່ເforາະສົມ ສຳ ລັບການບັນລະຍາຍເປັນເວລາທີ່ມີການປ່ຽນແປງ, ເມື່ອຕົວລະຄອນ ໜຶ່ງ ຕ້ອງເປີດເຜີຍຕົວອື່ນ.
3. 3 ຮຽນຮູ້ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ monologue ແລະການສົນທະນາດ້ວຍຕົນເອງ. ສໍາລັບ monologue ທີ່ແທ້ຈິງ, ລັກສະນະອື່ນແມ່ນຈໍາເປັນເພື່ອໄດ້ຍິນມັນ. ຖ້າບໍ່ມີລັກສະນະອື່ນ, ນີ້ແມ່ນການສົນທະນາກັບຕົນເອງ. ມັນເປັນເທັກນິກຄລາສສິກທີ່ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ທົ່ວໄປໃນການສະແດງລະຄອນສະໄ modern ໃmodern່, ແຕ່ຍັງໃຊ້ຢູ່ໃນທຸກມື້ນີ້ຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນນັກສະແດງ.
   • monologue ພາຍໃນຫຼື voice-over ແມ່ນcategoryວດexposureູ່ຂອງການເປີດເຜີຍທີ່ແຕກຕ່າງກັນ,ົດ, ຄ້າຍຄືກັບຂໍ້ສັງເກດຂ້າງຄຽງຫຼາຍກວ່າ monologue. monologue ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຕົວລະຄອນອື່ນ other ທີ່ໄດ້ຍິນການສະແດງ, ເຊິ່ງສະ ໜອງ ການໂຕ້ຕອບທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສາມາດເປັນເຊື້ອເພີງຫຼືຈຸດປະສົງຂອງ monologue ໄດ້.
4. 4 ໃຊ້ monologues ສະເີເພື່ອສະແດງການປ່ຽນແປງລັກສະນະຂອງເຈົ້າ. ໂອກາດທີ່ດີສໍາລັບການແນະນໍາຄໍາເວົ້າອັນດຽວແມ່ນການປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນໃນຄວາມຮູ້ສຶກຫຼືການຄິດທີ່ຕົວລະຄອນປະສົບ. ສິ່ງນັ້ນເຮັດໃຫ້ລາວເປີດໃຈແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຕຶງຄຽດພາຍໃນແມ່ນເປັນປະໂຫຍດຕໍ່ກັບຜູ້ອ່ານແລະບົດເລື່ອງ.
   • ເຖິງແມ່ນວ່າຕົວລະຄອນບໍ່ໄດ້ຜ່ານການປ່ຽນແປງທີ່ ສຳ ຄັນໃດ perhaps, ບາງທີການຕັດສິນໃຈຂອງລາວທີ່ຈະເວົ້າອອກມາແມ່ນການປ່ຽນແປງຂອງມັນເອງ. ຕົວອັກສອນທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ຖືກເຕືອນໂດຍການອະທິບາຍ ຄຳ ສັບອັນຍາວ, ຖືກເປີດເຜີຍເມື່ອການອ່ານດ່ຽວຖືກຕ້ອງ. ເປັນຫຍັງລາວຫຼືນາງເວົ້າອອກມາດຽວນີ້? ມັນປ່ຽນຄວາມຄິດເຫັນຂອງພວກເຮົາຕໍ່ລາວ (ລາວ) ແນວໃດ?
   • ພິຈາລະນາອະນຸຍາດໃຫ້ຕົວອັກສອນປ່ຽນແປງໄດ້ໃນຂະນະທີ່ເຂົາເຈົ້າເວົ້າໃນລະຫວ່າງການເວົ້າດຽວກັນ. ຖ້າຢູ່ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງ monologue hero ແມ່ນ furious, ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນອາດຈະເປັນທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈຫຼາຍທີ່ຈະຢຸດມັນດ້ວຍຄວາມວຸ່ນວາຍຫຼືສຽງຫົວ.ຖ້າ monologues ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການຫົວເລາະ, ເຈົ້າສາມາດຢຸດພວກມັນດ້ວຍຄວາມຫວັ່ນໄຫວຂອງວິລະຊົນ. ໃຊ້ monologue ເປັນໂອກາດເພື່ອສະແດງການປ່ຽນແປງ.
5. 5 monologue ຄວນມີຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ, ກາງແລະທ້າຍ. ຖ້າເຈົ້າຈະໃຊ້ເວລາເພື່ອຢຸດເລື່ອງທີ່ເຫຼືອໄວ້ຊົ່ວຄາວແລະອະນຸຍາດໃຫ້ພະເອກມີບົດເລື່ອງດຽວ, ເຈົ້າສາມາດເວົ້າຢ່າງແນ່ນອນວ່າຂໍ້ຄວາມຄວນມີໂຄງສ້າງຄືກັບຕົວ ໜັງ ສືປະເພດອື່ນ. ຖ້າມັນເປັນນິທານ, ມັນຈະຕ້ອງມີການເລົ່າເລື່ອງ. ຖ້າອັນນີ້ເປັນສຽງສະຫຼາດ, ມັນຈະຕ້ອງເຂົ້າໄປໃນອັນອື່ນ. ຖ້ານີ້ແມ່ນ ຄຳ ຮ້ອງຂໍ, ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນ ຈຳ ເປັນຕ້ອງເພີ່ມຄວາມເຂັ້ມຂອງຄວາມຢາກໃນລະຫວ່າງການສະແດງ.
   • ການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ດີໃຫ້ເປັນບົດເພງດຽວຈະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມແລະຕົວລະຄອນອື່ນ other ຕິດດົນ. ມັນຄວນຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າສິ່ງທີ່ສໍາຄັນກໍາລັງດໍາເນີນຢູ່. ຄືກັນກັບການສົນທະນາທີ່ດີ, ເຈົ້າບໍ່ຄວນຈົ່ມ "ສະບາຍດີ" ແລະ "ເຈົ້າສະບາຍດີບໍ?" ໄປເຖິງຈຸດ.
   • ຄວນມີຈຸດສູງສຸດຢູ່ເຄິ່ງກາງຂອງ monologue. ເຮັດໃຫ້ສະຖານະການເຄັ່ງຕຶງຫຼາຍທີ່ສຸດ, ແລະຈາກນັ້ນເຮັດໃຫ້ມັນຫຼຸດລົງ, ຫຼຸດຄວາມເຄັ່ງຕຶງລົງແລະປ່ອຍໃຫ້ຕົວລະຄອນເວົ້າລົມກັນເພື່ອສືບຕໍ່ຫຼືຢຸດການສົນທະນາ. ນີ້ແມ່ນສະຖານທີ່ຢູ່ໃນ monologue ບ່ອນທີ່ລາຍລະອຽດສີມັງ, ເຕັ້ນແລະການຕິດຕໍ່ສະຖານທີ່ໄດ້.
   • ຕອນຈົບຄວນຈະນໍາຄໍາປາໄສຫຼືເລື່ອງລາວກັບຄືນມາສູ່ການຫຼິ້ນຢູ່ໃນຄໍາຖາມ. ຫຼັງຈາກຢຸດເຊົາຄວາມລົ້ມເຫຼວແລະຄວາມເມື່ອຍລ້າຂອງລາວ, Randy ຈົບຄໍາເວົ້າທີ່ເຈັບປວດໃຈກັບລູກສາວຂອງລາວໃນ The Wrestler ດ້ວຍ, "ຂ້ອຍບໍ່ຢາກໃຫ້ເຈົ້າຊັງຂ້ອຍ, ແມ່ນບໍ?" ຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງ monologue ຜ່ອນຄາຍລົງແລະໃນບັນທຶກສຸດທ້າຍນີ້, ສາກຈົບລົງ.

ວິທີທີ 2 ຂອງ 3: ການຂຽນບົດລະຄອນ ລຳ ດ່ຽວ

1. 1 ລະບຸສຽງຂອງຕົວລະຄອນ. ເມື່ອສຸດທ້າຍພວກເຮົາໄປຮອດຈຸດທີ່ພວກເຮົາສາມາດຟັງຄໍາເວົ້າຂອງຕົວລະຄອນໃນລາຍລະອຽດເຕັມທີ່, ມັນບໍ່ຄວນແປກໃຈເລີຍທີ່ໄດ້ຍິນວ່າຕົວລະຄອນໃຊ້ສຽງ, ລັກສະນະຂອງລາວແລະລັກສະນະການນໍາສະ ເໜີ ແນວໃດ. ຖ້າເຈົ້າສຶກສາສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າໃນຂະນະທີ່ຂຽນ, ຢ່າກວດເບິ່ງມັນຢູ່ໃນຄໍາບັນຍາຍທີ່ຍາວແລະສໍາຄັນ, ວິເຄາະມັນຢູ່ບ່ອນອື່ນໃນຕົວອັກສອນ.
   • ກົງກັນຂ້າມ, ໃນຖານະນັກຂຽນອິດສະຫຼະ, ພິຈາລະນາໃຫ້ໂອກາດຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າໃນການເວົ້າດ້ວຍປາກ, ເຈົ້າສາມາດໃຊ້ຫົວຂໍ້ໃດ ໜຶ່ງ ເພື່ອປັບປຸງມັນ. ນະວະນິຍາຍ American Psycho ຂອງ Bret Easton Ellis ແມ່ນມີລັກສະນະຫຼາຍບົດທີ່ມີຕົວລະຄອນ, Patrick, ບົດເລື່ອງດຽວກ່ຽວກັບລັກສະນະຕ່າງ various ຂອງວັດທະນະ ທຳ ຜູ້ບໍລິໂພກ: ອຸປະກອນສະເຕີລິໂອ, ດົນຕີປັອບ, ແລະເສື້ອຜ້າ. ອາດຈະ, Ellis ຂຽນພວກມັນເປັນຕົວລະຄອນຂອງຕົວລະຄອນແລະຈົບລົງດ້ວຍການໃຊ້ພວກມັນຢູ່ໃນນະວະນິຍາຍເອງ.
   • ພິຈາລະນາຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ແບບສອບຖາມຫຼືໂປຣໄຟລ for ສໍາລັບຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າ. ຄິດກ່ຽວກັບຕົວລະຄອນ, ກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນໃນຕົວ ໜັງ ສື (ຕົວຢ່າງ, ຫ້ອງອອກແບບຕົວລະຄອນອັນໃດທີ່ມັກ, ລາຍການເພງທີ່ມັກຫຼືວຽກປະຈໍາຕອນເຊົ້າ, ແລະອື່ນ etc. ).
2. 2 ໃຊ້ໂທນສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ບົດເລື່ອງດຽວທີ່ເລີ່ມຢູ່ບ່ອນດຽວແລະສິ້ນສຸດລົງຢູ່ບ່ອນອື່ນຈະເຮັດໃຫ້ຄວາມຕຶງຄຽດເປັນລະຄອນຫຼາຍຂຶ້ນ, ຕົວລະຄອນເຊື່ອຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະຕົວ ໜັງ ສືຂອງເຈົ້າກໍ່ດີຂຶ້ນຫຼາຍ. monologue ທີ່ດີຄວນສະຫຼັບລະຫວ່າງຊ່ວງເວລາຕະຫຼົກ, ກະວົນກະວາຍໃຈແລະສໍາຜັດ, ໃນຂະນະທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຫຼືສະຖານະການເກີດຂຶ້ນດ້ວຍຕົນເອງ.
   • ໃນຮູບເງົາ ການລ່າສັດຈະດີ, ລັກສະນະຂອງ Matt Damon ອ່ານບົດເລື່ອງດຽວທີ່ລາວຈັບນັກສຶກສາ Harvard ທີ່ຂີ້ຄ້ານຢູ່ບາແຫ່ງ ໜຶ່ງ. ໃນຂະນະທີ່ມີທັງເລື່ອງຕະຫຼົກແລະໄຊຊະນະຢູ່ໃນບົດດຽວ, ມັນຍັງມີຄວາມໂສກເສົ້າແລະຄວາມໃຈຮ້າຍຢູ່ໃນມັນ, ເຊິ່ງຮູ້ສຶກໃນຄໍາເວົ້າຂອງລາວຄືກັນ.
3. 3 ໃຊ້ປະຫວັດສາດເພື່ອສ້າງຕົວລະຄອນ. Monologues ສາມາດເປັນໂອກາດອັນດີທີ່ຈະຢຸດແຜນວາດຫຼັກຂອງເລື່ອງ, ແລະອະນຸຍາດໃຫ້ຕົວລະຄອນເປີດເຜີຍບາງຢ່າງກ່ຽວກັບອະດີດຂອງລາວ, ເລົ່າເລື່ອງຕະຫຼົກ, ຫຼືເພີ່ມປະຫວັດເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບຕົວລາວເອງ. ເມື່ອເຮັດໄດ້ດີແລະໃນເວລາທີ່ເ,າະສົມ, ເລື່ອງທີ່ອະທິບາຍຫຼືແປກໃຈຈະເພີ່ມສີສັນແລະໂຄງສ້າງໃສ່ເລື່ອງຫຼັກ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາມີໂອກາດອີກອັນ ໜຶ່ງ ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ເບິ່ງໃກ້ close ຢູ່ໃນຕອນດິນ.
   • ເລື່ອງຂອງ Quint ກ່ຽວກັບການລອດຕາຍຈາກໄພພິບັດຂອງ Indianapolis USA ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາມີໂອກາດເຂົ້າໃຈຄວາມເລິກລັບຂອງລັກສະນະຂອງລາວ.ລາວບໍ່ໃສ່ເສື້ອຊູຊີບເພາະມັນເຕືອນໃຫ້ລາວຮູ້ເຖິງການບາດເຈັບຂອງລາວ. ບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງມີເລື່ອງເລົ່າເລື່ອງເພື່ອຍ້າຍແຜນການໄປຂ້າງ ໜ້າ, ແຕ່ມັນເພີ່ມຄວາມເລິກແລະເສັ້ນທາງອັນມະຫາສານໃຫ້ກັບ Quintus, ເຊິ່ງສ່ວນໃຫຍ່ເປັນແບບຢ່າງຂອງຜູ້ຊາຍແທ້ຈົນມາຮອດຈຸດນີ້ໃນເລື່ອງ.
4. 4 ບັນທຶກເຄື່ອງາຍອຸທານ. ຢ່າສັບສົນລະຄອນແລະຄວາມຕຶງຄຽດກັບການຮ້ອງ. ບໍ່ມີໃຜຕ້ອງການເບິ່ງລະຄອນຫຼື ໜັງ ທີ່ທຸກຄົນຮ້ອງໃສ່ກັນຕະຫຼອດເວລາ. ສະນັ້ນຮຽນຮູ້ທີ່ຈະເຮັດວຽກຕາມຂັ້ນຕອນທາງດ້ານອາລົມໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຕື່ນເຕັ້ນ, ນີ້ແມ່ນກົນອຸບາຍຕົວຈິງເພື່ອສ້າງຄວາມຕຶງຄຽດແລະຫຼີກເວັ້ນສຽງຮ້ອງດັງ shr ຂອງນັກຂຽນທີ່ບໍ່ມີປະສົບການອະທິບາຍການຕໍ່ສູ້.
   • ການຕໍ່ສູ້ທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນລົດໄຟເຫາະ. ຜູ້ຄົນອິດເມື່ອຍແລະບໍ່ສາມາດຮ້ອງກ່ຽວກັບອາການຊcksອກທາງໃນຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຫຼາຍກວ່ານຶ່ງປະໂຫຍກ. ໃຊ້ຄວາມຢັບຢັ້ງ, ແລະຄວາມຕຶງຄຽດຈະຍິ່ງແຈ້ງຂຶ້ນກວ່າເກົ່າຖ້າພວກເຮົາສົງໃສວ່າບາງຄົນອາດຈະລະເບີດ, ແຕ່ບໍ່ໄດ້.
5. 5 ໃຫ້ຄວາມມິດງຽບເວົ້າ. ເຕັກນິກນີ້ສາມາດດຶງດູດນັກຂຽນທີ່ຫາກໍ່ເລີ່ມຕົ້ນເປັນນັກຂຽນ. ເມື່ອສ້າງລະຄອນ, ມັນມັກຈະເປັນການລໍ້ລວງໃຫ້ເພີ່ມຕົວລະຄອນຫຼາຍເກີນໄປ, ມີສາກຫຼາຍເກີນໄປ, ແລະມີຄໍາເວົ້າຫຼາຍເກີນໄປ. ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະເບິ່ງຄືນແລະອະນຸຍາດໃຫ້ພຽງແຕ່ສ່ວນປະກອບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຄໍາເວົ້າເຂົ້າມາຫຼິ້ນ, ໂດຍສະເພາະຢູ່ໃນຄໍາເວົ້າດຽວກັນ. ສິ່ງທີ່ຍັງບໍ່ໄດ້ເວົ້າ?
   • ເບິ່ງຄໍາເທດສະ ໜາ ບາງຄໍາຈາກການຫຼິ້ນ / ຮູບເງົາສົງໃສ. ເມື່ອປະໂລຫິດປະກາດເລື່ອງ“ ການນິນທາ,” ມີລາຍລະອຽດສະເພາະຫຼາຍຢ່າງທີ່ບໍ່ໄດ້ຄໍານຶງເຖິງເພາະວ່າລາວກໍາລັງຢືນຢູ່ຕໍ່ ໜ້າ crowdູງຊົນ. ຂໍ້ຄວາມທີ່ໃຫ້ແກ່ແມ່ຊີກັບຜູ້ທີ່ລາວຢູ່ໃນຂໍ້ຂັດແຍ່ງແມ່ນສໍາຄັນແລະຈະແຈ້ງ.

ວິທີການທີ 3 ຂອງ 3: ການຂຽນບົດຕະຫຼົກຕະຫຼົກ

1. 1 ພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ບົດລະຄອນລໍາລະຄອນກາຍເປັນເລື່ອງຕະຫຼົກ. ເຈົ້າຈະຂຽນຄືນອັນໃດອັນ ໜຶ່ງ ຂອງ Al Pacino ຈາກກິ່ນຂອງຜູ້ຍິງເພື່ອປ່ຽນມັນໃຫ້ເປັນເລື່ອງຕະຫຼົກ? ເຈົ້າຈະເຮັດແນວໃດຖ້າເຈົ້າຕ້ອງຂຽນປະຫວັດຂອງ Quint ຄືນໃin່ໃນວິທີທາງທີ່ແນະນໍາວ່າລາວອາດຈະເປັນຄົນຕົວະ? ການຂຽນປຶ້ມກາຕູນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍຂຶ້ນເນື່ອງຈາກມີເນື້ອຫາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ ໜ້ອຍ ລົງແລະຫຼາຍຢ່າງກັບການນໍາສະ ເໜີ ສິ່ງທີ່ຂຽນ.
   • ໃນຖານະເປັນບົດexerciseຶກຫັດ, ພະຍາຍາມຂຽນຄືນຄໍາວ່າ "ໃຈຮ້າຍ" ສໍາລັບການຫຼິ້ນໂດຍການເພີ່ມຄວາມຕະຫຼົກໃສ່. ເລື່ອງຕະຫຼົກແລະລະຄອນຕ່າງ border ມີຊາຍແດນຕິດກັນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າເລື່ອງນີ້ງ່າຍກວ່າທີ່ມັນເບິ່ງຄືວ່າຕອນ ທຳ ອິດ.
   • Gabrielle Davis ເປັນນັກຂຽນບົດປະຈຸບັນທີ່ມີພອນສະຫວັນອັນຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບການຕະຫຼົກແລະການຂຽນບົດທີ່ມີປັນຍາ. ຜູ້ຍິງທີ່ກິນໃບຢັ້ງຢືນການຢ່າຮ້າງຂອງລາວບໍ? ຜູ້ຊາຍຜູ້ທີ່ຕ້ອງການປະຕິບັດ Bar Mitzvah ຢູ່ໃນອາຍຸຂອງ 26? ກວດເບິ່ງມັນອອກ. ກວດເບິ່ງວ່າລາວໃຊ້ monologues ເລື້ອຍ to ສໍ່າໃດເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບຂອງຕະຫຼົກ.
2. 2 ສູ້ຊົນໃຫ້ມີຄວາມສັບສົນ. monologue ທີ່ດີບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເປັນຕະຫລົກຫຼືຈິງຈັງ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ຖ້າເຈົ້າຕ້ອງການປ່ຽນລະດັບຄວາມໃຈຮ້າຍໃນສາກການຕໍ່ສູ້ໂດຍການເພີ່ມຄວາມຕະຫຼົກໃສ່ກັບສະຖານະການໂສກເສົ້າທີ່ກົງກັນຂ້າມ, ເຈົ້າຈະໄດ້ຮັບເຊື້ອລາຂອງການເຕັ້ນລະຄອນຫົວເລາະ, ແລະໂດຍການເຮັດແນວນັ້ນເຈົ້າຈະຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກວ່າບາງສິ່ງບາງຢ່າງຍາກລໍາບາກ. ສືບ​ຕໍ່. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຕະຫຼົກທີ່ດີເຮັດ.
   • ຮູບເງົາຂອງ Martin Scorsese ມັກຈະຖືກ ຈຳ ແນກໄດ້ໂດຍການລວມເອົາຊ່ວງເວລາທີ່ຕະຫຼົກຫຼາຍກັບຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມຮຸນແຮງຫຼາຍ. ບົດເພງດ່ຽວຂອງ Jake Lamotte ໃນຂະນະທີ່ລາວກຽມທີ່ຈະຂຶ້ນເວທີໃນ Raging Bull ທັງຕະຫຼົກແລະເຈັບປວດໃຈ.
3. 3 ຮັກສາເສັ້ນລະຫວ່າງຕະຫລົກແລະໂງ່. ເລື່ອງຕະຫຼົກເລື່ອງຕະຫຼົກທີ່ປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດປົກກະຕິແລ້ວບໍ່ລວມເອົາການແຕ່ງຕົວຫຼືຄວາມຕະຫຼົກທາງຮ່າງກາຍ, ເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າພວກມັນຖືກບອກດ້ວຍລັກສະນະອື່ນ of ຂອງລະຄອນ. ການສ້າງຕົວ ໜັງ ສືດ້ວຍ ຄຳ ເວົ້າທີ່ບໍ່ສຸພາບ, ໃນບາງແງ່, ການເວົ້າເຍາະເຍີ້ຍ, ແລະຄວາມຕະຫຼົກປະເພດ ໜຶ່ງ ທີ່ສັບສົນ, ຈະເຮັດໃຫ້ຂໍ້ຄວາມຂອງເຈົ້າປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດແລະ ໜ້າ ສົນໃຈຫຼາຍຕໍ່ຜູ້ຊົມຫຼາຍ.
4. 4 ຂຽນຈາກເສົາ ໜຶ່ງ ຫາອີກເສົາ ໜຶ່ງ. ກ່ອນທີ່ເຈົ້າຈະເລີ່ມຕົ້ນຂຽນບົດດຽວ, ຕັດສິນໃຈວ່າມັນຈະເລີ່ມຕົ້ນແລະສິ້ນສຸດຢູ່ໃສ, ເຖິງແມ່ນຈະຂຽນປະໂຫຍກທໍາອິດແລະສຸດທ້າຍ; ຄິດກ່ຽວກັບວ່າເຈົ້າຢາກຈະຂຽນເທົ່າໃດ, ແລະຈາກນັ້ນຕື່ມໃສ່ບ່ອນຫວ່າງ.ເຈົ້າຈະປະກອບເປັນ monologue ທີ່ເປັນໄປໄດ້ໄດ້ແນວໃດກັບແຖວຕໍ່ໄປແລະສຸດທ້າຍຕໍ່ໄປນີ້?
   • dogາຂອງເຈົ້າຕາຍແລ້ວ. / ເຊັດຮອຍຍິ້ມທີ່ໂງ່ off ອອກຈາກໃບ ໜ້າ ຂອງເຈົ້າ!
   • ແມ່ຂອງເຈົ້າມີບັນຫາຫຍັງ? / ຂ້ອຍບໍ່ໄປ skype ກັບແມວຢູ່ໃນຫ້ອງ.
   • ຄວາມໂສກເສົ້າຫ້າສິບຫ້າສິບເຫຼົ່ານັ້ນຢູ່ໃສ? / ລືມ, ລືມ, ລືມ, ຂ້ອຍຈະເອົາມ້າ.
   • ມາ, ພຽງແຕ່ໃຊ້ເວລານີ້. / ຂ້ອຍຈະບໍ່ກັບໄປໂບດອີກ.

ຄໍາແນະນໍາ

• ກວດເບິ່ງລະຄອນຂອງເຈົ້າຢູ່ສະເີ. Practiceຶກອ່ານດັງ to ເພື່ອໃຫ້ເຂົ້າໃຈ ຄຳ ເວົ້າຂອງຕົວລະຄອນ. ກວດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າມັນຟັງແລ້ວເປັນ ທຳ ມະຊາດ.

ຄຳ ເຕືອນ

• ເວລາແມ່ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ. ຄິດກ່ຽວກັບ ຄຳ ເວົ້າອັນດຽວຂອງເຈົ້າສະນັ້ນເຈົ້າຈະບໍ່ປ່ອຍໃຫ້ຜູ້ຊົມຂອງເຈົ້າເບື່ອ ໜ່າຍ.