ເນື້ອຫາ

• ຂັ້ນຕອນ
• ວິທີທີ 1 ຈາກທັງ4ົດ 4: ການກະກຽມການຖ່າຍ ທຳ ຮູບເງົາ
• ວິທີທີ່ 2 ຂອງ 4: ເຮັດວຽກຮ່ວມກັບນັກສະແດງ
• ວິທີທີ 3 ຈາກ 4: ການຖ່າຍຮູບເງົາ
• ວິທີທີ 4 ຈາກທັງ4ົດ 4: ການປິດເຄື່ອງ
• ຄໍາແນະນໍາ
• ຄຳ ເຕືອນ

ເຈົ້າສາມາດສ້າງຮູບເງົາເພື່ອຄວາມມ່ວນຊື່ນແລະຈິງຈັງ. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ການສ້າງຮູບເງົາແມ່ນເປັນຂະບວນການທີ່ຍາວນານເຊິ່ງລວມມີການຄັດເລືອກຕົວ ໜັງ ສື, ການສາຍແລະການຖ່າຍ ທຳ, ແຕ່ຖ້າເຈົ້າຮູ້ພື້ນຖານຂອງແຕ່ລະຂັ້ນຕອນເຫຼົ່ານີ້, ມັນຈະງ່າຍຂຶ້ນ ສຳ ລັບເຈົ້າ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ເຈົ້າຈະໄດ້ຮຽນຮູ້ວິທີການນໍາພາຂະບວນການຖ່າຍທໍາ.

ຂັ້ນຕອນ

ວິທີທີ 1 ຈາກທັງ4ົດ 4: ການກະກຽມການຖ່າຍ ທຳ ຮູບເງົາ

1. 1 ເລືອກສະຖານະການ. ສະຄຣິບທີ່ດີສາມາດເຮັດໃຫ້ຜູ້ອໍານວຍການທີ່ມີຊື່ສຽງສ່ອງແສງໄດ້, ສະນັ້ນຈົ່ງພິຈາລະນາບົດເລື່ອງຂອງເຈົ້າຢ່າງຈິງຈັງ. ຖ້າເຈົ້າມັກການຂຽນ script ດ້ວຍຕົວເຈົ້າເອງແລະເຈົ້າຮູ້ວິທີເຮັດມັນ, ລອງຂຽນ script ດ້ວຍຕົວເຈົ້າເອງ. ເມື່ອເລືອກແລະຂຽນບົດ, ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະຕ້ອງເອົາໃຈໃສ່ບາງຈຸດ ສຳ ຄັນ:
   • ໂຄງສ້າງແມ່ນພື້ນຖານຂອງຕົວ ໜັງ ສືທີ່ດີ. ຕາມກົດລະບຽບ, ກໍາມະການໃຊ້ໂຄງສ້າງສາມຂັ້ນຕອນຄື: ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ (ຂັ້ນຕອນທີ 1), ຂໍ້ຂັດແຍ່ງ (ຂັ້ນຕອນທີ 2), ແລະການປະນາມ (ຂັ້ນຕອນທີ 3). ເຫດການຕົ້ນຕໍເກີດຂຶ້ນຢູ່ໃນພາກສ່ວນທໍາອິດແລະທີສອງ.
   • ຕົວ ໜັງ ສືທີ່ດີສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ມັນບໍ່ໄດ້ອະທິບາຍ.ຜູ້ຊົມຂອງເຈົ້າຈະຕ້ອງເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໂດຍທ່າທາງ, ການນຸ່ງຖື, ການກະ ທຳ ຂອງນັກສະແດງ, ພ້ອມທັງວິທີການສົ່ງສາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ. ສະຄຣິບ ໜັງ ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຖືກຂັບເຄື່ອນດ້ວຍສາຍຕາ.
   • ແຕ່ລະສາກຄວນເລີ່ມດ້ວຍວະລີທີ່ອະທິບາຍເຖິງສະພາບການທີ່ສາກເຫດການເກີດຂຶ້ນ: ກາງແຈ້ງຫຼືໃນອາຄານ, ກາງເວັນຫຼືກາງຄືນ, ຢູ່ບ່ອນໃດ (ຕົວຢ່າງ, "ຫ້ອງຮັບແຂກ - ກາງຄືນ").
   • ໂດຍການອະທິບາຍການກະ ທຳ, ເຈົ້າ ກຳ ລັງອະທິບາຍສິ່ງທີ່ຕົວຈິງຈະຖືກສະແດງຢູ່ໃນ ໜ້າ ຈໍ. ຢ່າຂຽນ: "Ivan ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງ; ລາວໃຈຮ້າຍເພາະວ່າເດັກຍິງໄດ້ປະເຂົາໄວ້." ແທນທີ່ຈະ, ຂຽນສິ່ງນີ້: "Ivan ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງ; ລາວອັດປະຕູດ້ວຍແຮງຫຼັງລາວແລະເຕະໂຊຟາ."
2. 2 ສ້າງກະດານເລື່ອງ. ກະດານເລື່ອງເປັນເລື່ອງ ສຳ ຄັນຫຼາຍເພື່ອເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນຢູ່ໃນແຕ່ລະສາກ. ເຈົ້າຕ້ອງເຂົ້າໃຈຈາກມຸມໃດທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການຖ່າຍຮູບແລະຮູບຄວນຈະເປັນແນວໃດ. ເຈົ້າບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຕິດຢູ່ໃນກະດານເລື່ອງສະເີ, ແຕ່ມັນຈະຊ່ວຍໃຫ້ເຈົ້າ ນຳ ທາງຂະບວນການຖ່າຍ ທຳ.
   • ຢູ່ໃນກະດານເລື່ອງເລົ່າ, ເຈົ້າຕ້ອງ ຄຳ ນຶງເຖິງສິ່ງຕໍ່ໄປນີ້: ຕົວລະຄອນທີ່ມີຢູ່ໃນກອບ, ເວລາຜ່ານໄປຈາກກອບກ່ອນ ໜ້າ ນີ້ໄປຫາອັນໃດ, ຈາກທີ່ກ້ອງຖ່າຍຮູບຖ່າຍມຸມໃດ (ນັ້ນແມ່ນວິລະຊົນຢູ່ໃນ ຕຳ ແໜ່ງ ໃດ ກອບ).
   • ກະດານເລື່ອງອາດຈະບໍ່ສົມບູນແບບ. ມັນຄວນຈະອະທິບາຍສະຖານະການແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຈະສາຍຮູບເງົາແນວໃດ.
   • ຕັດສິນໃຈວ່າໂປຣໄຟລ ສຳ ລັບຮູບເງົາຈະເປັນແນວໃດ. ຮູບເງົາທີ່ຮຸນແຮງກ່ຽວກັບນັກສືບເອກະຊົນໃນຊຸມປີ 1920 ຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກແຕກຕ່າງຈາກເລື່ອງຕະຫຼົກເລັກ light ນ້ອຍ about ກ່ຽວກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຂອງພໍ່ແມ່. ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາສົມບູນ, ເຈົ້າບໍ່ສາມາດປ່ຽນຈາກເລື່ອງຕະຫຼົກໄປສູ່ຄວາມໂສກເສົ້າໃນຮູບເງົາເລື່ອງດຽວໂດຍບໍ່ມີການເຕືອນ. ນີ້ບໍ່ໄດ້meanາຍຄວາມວ່າບໍ່ສາມາດມີຊ່ວງເວລາທີ່ໂສກເສົ້າໃນເລື່ອງຕະຫຼົກແລະໃນທາງກັບກັນ, ແຕ່ມັນດີກວ່າທີ່ຈະຍຶດdirectionັ້ນຢູ່ໃນທິດທາງດຽວ, ໂດຍສະເພາະຖ້າເຈົ້າມີປະສົບການ ໜ້ອຍ.
3. 3 ຊອກຫາແຫຼ່ງທຶນ. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະສ້າງຮູບເງົາໂດຍບໍ່ມີເງິນ, ໂດຍສະເພາະຖ້າເຈົ້າຕ້ອງການຄົນຫຼາຍຄົນເບິ່ງຮູບເງົາ. ອຸປະກອນເສຍເງິນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ເຈົ້າຈະຕ້ອງມີເຄື່ອງອຸປະກອນ, ສະຖານທີ່, ຄົນແລະເຕັກໂນໂລຢີ. ທັງthisົດນີ້ຈະຕ້ອງການເງິນທຶນ.
   • ຖ້າເຈົ້າກໍາລັງຊອກຫາທີ່ຈະກໍາກັບຮູບເງົາທີ່ເປັນເອກະລາດ, ເຈົ້າຄວນຊອກຫາຜູ້ຜະລິດເພື່ອຊ່ວຍເຈົ້າເລື່ອງເງິນທຶນແລະສະຖານທີ່.
4. 4 ເລືອກນັກສະແດງ ສຳ ລັບແຕ່ລະບົດບາດ. ຖ້າເຈົ້າມີເງິນ ໜ້ອຍ, ເຈົ້າຈະຕ້ອງເຮັດດ້ວຍຕົນເອງ, ແຕ່ຈະດີກວ່າຈ້າງຄົນແຍກຕ່າງຫາກມາເຮັດອັນນີ້. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ, ຜູ້ກໍາກັບການສະແດງຮູ້ບ່ອນທີ່ຈະຊອກຫານັກສະແດງທີ່ເforາະສົມສໍາລັບຮູບເງົາ.
   • ເຈົ້າຈະຕ້ອງການນັກສະແດງທີ່ໄດ້ສະແດງໃນຮູບເງົາມາແລ້ວແລະຜູ້ທີ່ຮູ້ວິທີການເຮັດວຽກຂອງອຸດສາຫະກໍາ. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວນັກສະແດງລະຄອນບໍ່ເsuitableາະສົມກັບການສະແດງໃນໂຮງລະຄອນແລະໂຮງຮູບເງົາແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ.
   • ເຈົ້າສາມາດຊອກຫານັກສະແດງທີ່ມີຄວາມປາຖະ ໜາ ດີ, ເຊິ່ງຄ່າ ທຳ ນຽມຈະບໍ່ສູງເກີນໄປ. ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຕ້ອງຊອກຫາພອນສະຫວັນແລະຄວາມສາມາດພິເສດ. ດ້ວຍເຫດຜົນນີ້, ມັນດີທີ່ສຸດທີ່ຈະເຮັດວຽກຮ່ວມກັບນັກສະແດງມືອາຊີບຫຼາຍກວ່າfriendsູ່ຂອງເຈົ້າ (ເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າເຈົ້າກໍາລັງສ້າງຮູບເງົາເພື່ອຄວາມມ່ວນຊື່ນ - ໃນກໍລະນີທີ່ເຈົ້າສາມາດເຮັດອັນໃດກໍໄດ້ທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການ).
5. 5 ເອົາເຖິງສະຖານທີ່, ອຸປະກອນແລະເຄື່ອງປະດັບຕົກແຕ່ງ. ການຖ່າຍຮູບເງົາຕ້ອງການສະຖານທີ່ພິເສດ (ຫ້ອງນອນ, ຫ້ອງຮັບແຂກ, ພື້ນທີ່ກາງແຈ້ງ, ສວນ). ບາງຄັ້ງເຈົ້າສາມາດເຊົ່າໄດ້ໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າ, ແຕ່ບາງຄັ້ງເຈົ້າຕ້ອງຈ່າຍເງິນເພື່ອໃຊ້ສະຖານທີ່ຕ່າງ. ເຈົ້າຈະຕ້ອງການເຄື່ອງໃຊ້, ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ, ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍແລະອຸປະກອນ (ໄມໂຄຣໂຟນ, ກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ແລະອື່ນ on).
   • ຖ້າເຈົ້າມີຜູ້ຜະລິດ, ລາວຈະເຮັດ. ຜູ້ຜະລິດຈະຕ້ອງຮັບປະກັນວ່າເຈົ້າມີທຸກຢ່າງທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການແລະເຈົ້າສາມາດສາຍຮູບເງົາໄດ້ໃນສະຖານທີ່ສະເພາະ. ຖ້າບໍ່ມີຜູ້ຜະລິດ, ເຈົ້າຈະຕ້ອງເຮັດ.
   • ຖ້າເຈົ້າຢູ່ໃນງົບປະມານທີ່ ແໜ້ນ ໜາ, ລົມກັບfriendsູ່ເພື່ອນແລະຄອບຄົວ. ບາງທີອາດມີຄົນຮູ້ວິທີແຕ່ງ ໜ້າ ແລະຊ່ວຍເຈົ້າໃນການແຕ່ງ ໜ້າ, ຫຼືປ້າຂອງເຈົ້າມີເຄື່ອງນຸ່ງບູຮານຫຼາຍອັນຢູ່ໃນຕູ້ເສື້ອຜ້າຂອງນາງ.
6. 6 ວາງແຜນລ່ວງ ໜ້າ. ຖ້າເຈົ້າບໍ່ມີແຜນການທີ່ຈະແຈ້ງແລະບໍ່ຮູ້ວ່າຮູບເງົາຄວນຈະອອກມາເປັນແນວໃດ, ມັນຈະເປັນເລື່ອງຍາກທີ່ຈະຖ່າຍ. ເຈົ້າ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຂຽນຄວາມແຕກຕ່າງທັງandົດແລະຊອກຫາທຸກຢ່າງທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການເພື່ອເຮັດໃຫ້ຂັ້ນຕອນ ດຳ ເນີນໄປຢ່າງສະດວກ.
   • ເຮັດບັນຊີລາຍຊື່ຂອງເຟຣມ. ເຈົ້າຕ້ອງເຮັດລາຍການກອບທັງinົດຢູ່ໃນຮູບເງົາແລະລວມເອົາອົງປະກອບໃນກອບ, ຄວາມຍາວໂຟກັສຂອງເລນ, ການເຄື່ອນທີ່ຂອງກ້ອງ, ແລະອັນອື່ນທີ່ສາມາດສ້າງບັນຫາໄດ້.ລາຍການກອບສາມາດໃຊ້ຮ່ວມກັບກະດານເລື່ອງເລົ່າ.
   • ເຮັດບັນຊີລາຍຊື່ຄົບຖ້ວນຂອງທຸກຢ່າງທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການ. ເຈົ້າຈະຕ້ອງຂຽນທຸກຢ່າງທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການ, ລວມທັງສະຖານທີ່, ເຄື່ອງໃຊ້, ຜົນກະທົບພິເສດຕ່າງ various. ມັນຈະງ່າຍຂຶ້ນຖ້າເຈົ້າມີຜູ້ຜະລິດເພາະລາວຈະຊ່ວຍເຈົ້າໃນເລື່ອງນັ້ນ.
   • ຖ່າຍຮູບທົດສອບກັບພະນັກງານວິຊາການ. ຢ້ຽມຢາມສະຖານທີ່ທັງandົດແລະຖ່າຍຮູບທົດສອບເພື່ອໃຫ້ເຈົ້າຮູ້ວ່າຈະຄາດຫວັງຫຍັງໄດ້ຈາກແຕ່ລະສະຖານທີ່. ປຶກສາຫາລືບັນຫາທີ່ອາດຈະເກີດຂື້ນ (ລັກສະນະຂອງແສງ, ສຽງ, ແລະອື່ນ on).
7. 7 ວາງແຜນການຍິງຂອງເຈົ້າ. ເຈົ້າອາດຕ້ອງການຜູ້ຊ່ວຍຜູ້ ອຳ ນວຍການ. ບຸກຄົນນີ້ໃຫ້ ຄຳ ສັ່ງແກ່ນັກສະແດງ, ຖ້າ ຈຳ ເປັນ, ຈະຈົດບັນທຶກໃນລະຫວ່າງການຖ່າຍ ທຳ ການທົດສອບແລະ ກຳ ນົດເວລາຂອງການຖ່າຍ ທຳ.
   • ການ ກຳ ນົດເວລາການຖ່າຍ ທຳ ຮູບເງົາຮວມເຖິງເວລາໃນແຕ່ລະສາກທີ່ຈະສາຍ. ສາກເກືອບບໍ່ເຄີຍຖືກຖ່າຍຕາມ ລຳ ດັບເວລາເນື່ອງຈາກພວກມັນຂຶ້ນກັບແສງແລະການກະກຽມກ້ອງຫຼາຍຂຶ້ນ.

ວິທີທີ່ 2 ຂອງ 4: ເຮັດວຽກຮ່ວມກັບນັກສະແດງ

1. 1 hearຶກຊ້ອມກ່ອນຖ່າຍຮູບເງົາ. ຂັ້ນຕອນນີ້ເບິ່ງຄືວ່າຈະແຈ້ງ, ແຕ່ຫຼາຍອັນຂຶ້ນກັບມັນ. ຮອດເວລາຖ່າຍຮູບເງົາເລີ່ມຕົ້ນ, ນັກສະແດງທັງshouldົດຄວນຮູ້ສາຍແລະຂັ້ນຕອນຂອງເຂົາເຈົ້າ.
   • ອ່ານສາຍທັງwithົດກັບນັກສະແດງກ່ອນ. ນັ່ງຢູ່ໂຕະແລະອ່ານບົດທັງoutົດອອກມາດັງ loud. ນັກສະແດງຈະຮັບຮູ້ສາຍຂອງເຂົາເຈົ້າແລະຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງເຂົາເຈົ້າແລະຈະສາມາດຄຸ້ນເຄີຍກັບເຈົ້າໄດ້, ເຊິ່ງຈະ ອຳ ນວຍຄວາມສະດວກໃນຂະບວນການຖ່າຍ ທຳ.
   • ນັກສະແດງທີ່ມີປະສົບການບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງhearຶກຊ້ອມສາຍຂອງເຂົາເຈົ້າເປັນເວລາດົນກ່ອນທີ່ຈະສາຍຮູບເງົາ. ການarsຶກຊ້ອມສາກອາລົມທີ່ຊັບຊ້ອນເລື້ອຍ often ເກີນໄປກ່ອນການສາຍຮູບເງົາບໍ່ໄດ້ຖືກແນະ ນຳ - ອັນນີ້ແມ່ນມີຄວາມ ຈຳ ເປັນເພື່ອໃຫ້ນັກສະແດງບໍ່ເສຍພະລັງງານ, ແຕ່ອັນນີ້ໃຊ້ໄດ້ກັບນັກສະແດງທີ່ມີປະສົບການແລະມີພອນສະຫວັນເທົ່ານັ້ນ. ຖ້າເຈົ້າກໍາລັງຖ່າຍຮູບນັກສະັກຫຼິ້ນ, ໃຫ້ເhearິກຊ້ອມບົດກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມການສາຍຮູບເງົາ.
2. 2 ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່ານັກສະແດງໄດ້ຈົດຈໍາສາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນັກສະແດງບໍ່ສາມາດສະແດງໄດ້ດີຖ້າລາວບໍ່ຈື່ສາຍຂອງລາວໄດ້ດີ. ນັກສະແດງບໍ່ຄວນມາທີ່ກໍານົດໄວ້ໂດຍບໍ່ໄດ້ກຽມຕົວ. ດ້ວຍເຫດຜົນນີ້, ການheຶກຊ້ອມເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນ.
3. 3 ອະທິບາຍເນື້ອໃນຍ່ອຍຂອງສາກທັງົດ. ອະທິບາຍສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນແຕ່ລະສາກ. ອັນນີ້ຈະເຮັດໃຫ້ນັກສະແດງມີຄວາມຄິດວ່າຈຸດປະສົງຂອງຕົວລະຄອນຂອງລາວແມ່ນຫຍັງ, ທັງຢູ່ໃນສາກແລະຕະຫຼອດຮູບເງົາ. ບໍລິບົດຈະມີອິດທິພົນຕໍ່ທິດທາງທີ່ເຈົ້າໃຫ້ຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງ.
   • ຫນ້ອຍແມ່ນດີກວ່າ. ນັກສະແດງຄວນສະແດງໃຫ້ເຫັນລັກສະນະຂອງພະເອກແລະດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມດ້ວຍປະຕິບັດ ໜ້ອຍ ທີ່ສຸດ.
   • ຕົວຢ່າງ, Ivan, ວິລະຊົນທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ອາດຈະປະພຶດຕົວແຕກຕ່າງກັນໃນສະຖານະການດຽວກັນ: ບາງທີລາວອາດກຽດຊັງແຟນຂອງລາວທີ່ອອກໄປ, ຫຼືລາວຍັງຮັກນາງຢູ່.
4. 4 ຈົ່ງສະຫງົບ, ເກັບ ກຳ ຂໍ້ມູນ, ແລະໃຫ້ທິດທາງທີ່ຈະແຈ້ງ. ຜູ້ ອຳ ນວຍການທີ່ບໍ່ພໍໃຈ, ຮ້ອງໃສ່ແມ່ນບໍ່ມີຫຍັງນອກ ເໜືອ ໄປຈາກຮູບແບບ. ຖ້າເຈົ້າບໍ່ມີຜູ້ຜະລິດ, ເຈົ້າແມ່ນຜູ້ຮັບຜິດຊອບຂອງຂະບວນການທັງົດ, ນັ້ນາຍຄວາມວ່າພະນັກງານຂອງເຈົ້າຈະສະດວກສະບາຍກວ່າໃນການເຮັດວຽກກັບເຈົ້າຖ້າເຈົ້າສະຫງົບ.
   • ດ້ວຍເຫດຜົນນີ້, ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະຕ້ອງມີກະດານເລື່ອງແລະຕົວ ໜັງ ສື. ເຈົ້າຈະສາມາດອ້າງອີງການບັນທຶກຂອງເຈົ້າແລະອະທິບາຍໃຫ້ນັກສະແດງຮູ້ວ່າເຈົ້າຢາກເຫັນຫຍັງໃນແຕ່ລະສາກ.
   • ຈື່ໄວ້ວ່າຮູບເງົາແມ່ນສ້າງຂຶ້ນມາຈາກຜົນງານຂອງຫຼາຍຄົນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຊື່ສຽງຈະເປັນໄປທີ່ນັກສະແດງແລະຜູ້ ກຳ ກັບເປັນຫຼັກ. ເມື່ອພົວພັນກັບນັກສະແດງແລະພະນັກງານຄົນອື່ນ,, ເຈົ້າຈະບໍ່ເຫັນຕົວເອງຄືກັບວ່າເຈົ້າເປັນຄົນ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດຢູ່ໃນຊຸດ.
5. 5 ໃຫ້ທິດທາງສະເພາະກັບນັກສະແດງ. ເມື່ອເຈົ້າໄດ້ຊີ້ແຈງຫົວຂໍ້ຍ່ອຍແລະວິໄສທັດຂອງເຈົ້າກ່ຽວກັບຮູບເງົາໃຫ້ກັບນັກສະແດງແລ້ວ, ເຈົ້າບໍ່ຄວນມີບັນຫາ, ແຕ່ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຕ້ອງໃຫ້ຄໍາແນະນໍາທີ່ຊັດເຈນສະເalwaysີ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຈະພຽງແຕ່ "ອ່ານເສັ້ນນີ້ໄວຂຶ້ນກໍ່ຕາມ".
   • ຈົດບັນທຶກລາຍລະອຽດ. Markາຍສິ່ງສະເພາະທີ່ນັກສະແດງຈະຕ້ອງເຮັດໃນແຕ່ລະສາກ. ບັນທຶກຂອງເຈົ້າມີຄວາມລະອຽດແລະຖືກຕ້ອງຫຼາຍຂຶ້ນ, ມັນຈະງ່າຍຂຶ້ນ ສຳ ລັບນັກສະແດງແລະສະມາຊິກທີມອື່ນ to ໃນການເຮັດສິ່ງທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການ.
   • ຖ້າເຈົ້າຕ້ອງການເວົ້າບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ດີຕໍ່ນັກສະແດງ, ໃຫ້ລົມກັບເຂົາເຈົ້າເປັນສ່ວນຕົວ. ເຈົ້າສາມາດເຮັດອັນນີ້ຢູ່ໃນຫ້ອງທົ່ວໄປ, ແຕ່ໃນເງື່ອນໄຂທີ່ບໍ່ມີໃຜໄດ້ຍິນເຈົ້າ. ດັ່ງນັ້ນຈະບໍ່ມີໃຜເສຍໃຈຫຼືຮູ້ສຶກອາຍ.
   • ຍ້ອງຍໍຜູ້ຄົນ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບນັກສະແດງທີ່ຕ້ອງຮູ້ວ່າວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າຖືກຍົກຍ້ອງແລະເຂົາເຈົ້າກໍາລັງເຮັດໃນສິ່ງທີ່ຄາດຫວັງຈາກເຂົາເຈົ້າ.ຢ່າລືມສັນລະເສີນນັກສະແດງ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນເລື່ອງເລັກນ້ອຍກໍຕາມ - ຕົວຢ່າງ: "ຂ້ອຍມັກວິທີທີ່ເຈົ້າສະແດງໃນສາກສຸດທ້າຍ; ໃຫ້ເຮົາພະຍາຍາມເວົ້າຄືນອີກວ່າເມື່ອພວກເຮົາຖ່າຍສາກນີ້."
   • ຖ້ານັກສະແດງມີພອນສະຫວັນ, ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວແມ່ນດີທີ່ສຸດທີ່ຈະປ່ອຍໃຫ້ລາວສະແດງໂດຍບໍ່ມີການຊີ້ນໍາຂອງເຈົ້າ. ສາກຕ່າງ may ອາດຈະບໍ່ເປັນໄປຕາມວິທີທີ່ເຈົ້າຄາດຄິດໄວ້, ແຕ່ມັນສາມາດເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາມີການປ່ຽນແປງໃnew່.

ວິທີທີ 3 ຈາກ 4: ການຖ່າຍຮູບເງົາ

1. 1 ຮູ້ວ່າມີຂອບປະເພດໃດແດ່ທີ່ສາມາດໃຊ້ໄດ້ແລະເຈົ້າສາມາດຖ່າຍມຸມໃດໄດ້. ໃນຖານະເປັນຜູ້ກໍາກັບ, ເຈົ້າຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້ວ່າກ້ອງສາມາດເຄື່ອນຍ້າຍໄດ້ແນວໃດແລະອັນໃດສາມາດຢູ່ໃນກອບເພື່ອເຂົ້າໃຈວິທີການຖ່າຍແຕ່ລະສາກທີ່ດີທີ່ສຸດແລະສາກເຫຼົ່ານັ້ນຄວນໃຫ້ກັບຮູບເງົາແນວໃດ. ມຸມການຖ່າຍຮູບແລະປະເພດຂອງກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນມີຜົນຕໍ່ການຮັບຮູ້ຂອງວັດສະດຸ.
   • ໄລຍະທາງຈາກຫົວເລື່ອງໄປຫາກ້ອງຖ່າຍຮູບສາມາດແຕກຕ່າງກັນ: ເປັນໄລຍະທາງຍາວຫຼາຍ (ປົກກະຕິແລ້ວປະມານ 500 ແມັດ), ເປັນໄລຍະທາງຍາວ (ໄລຍະທາງທໍາມະຊາດ, ເຊິ່ງປະມານເທົ່າກັບໄລຍະຫ່າງຈາກຜູ້ຊົມຫາ ໜ້າ ຈໍຢູ່ໃນໂຮງຮູບເງົາ; ຕົວລະຄອນແລະ ພາບພື້ນຫຼັງສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນກອບ), ໄລຍະທາງສະເລ່ຍ (ໃຊ້ ສຳ ລັບສາກການສົນທະນາຫຼືການຖ່າຍ ທຳ ຮູບເງົາຂະ ໜາດ ໃຫຍ່ຂອງການກະ ທຳ ໃດ ໜຶ່ງ; ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວມີວິລະຊົນ 2-3 ຄົນຢູ່ໃນກອບຈົນຮອດເອິກ), ໄລຍະທາງນ້ອຍ (ໜ້າ ຫຼືວັດຖຸໃນ ກອບ, ພາບພື້ນຫຼັງມົວ; ໃຊ້ເພື່ອບົ່ງບອກຄວາມຄິດຂອງວິລະຊົນ), ໄລຍະທາງນ້ອຍຫຼາຍ (ລາຍລະອຽດນ້ອຍ - - ຕົວຢ່າງ: ຕາຫຼືປາກ; ໃຊ້ເພື່ອບັນລຸຜົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ).
   • ມຸມການຖ່າຍພາບຈະ ກຳ ນົດ ຕຳ ແໜ່ງ ຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບເລື່ອງຂອງການຖ່າຍພາບແລະຊ່ວຍໃຫ້ເຈົ້າສາມາດຖ່າຍທອດຂໍ້ມູນທາງດ້ານອາລົມຈາກເລື່ອງຫຼືຕົວລະຄອນໃນກອບໄປຫາຜູ້ຊົມ. ເຈົ້າສາມາດຖ່າຍພາບຈາກມຸມມອງຂອງນົກ (ສາກແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນຈາກຂ້າງເທິງ, ແລະຜູ້ຊົມສາມາດສັງເກດເຫັນທຸກຢ່າງຈາກມຸມທີ່ຜິດປົກກະຕິ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຫຼາຍສິ່ງເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ສາມາດຈື່ໄດ້), ຈາກມຸມສູງ (ກ້ອງຢູ່ເທິງສຸດຂອງຂາຕັ້ງຂອງເຄນ) , ຢູ່ໃນລະດັບສາຍຕາ (ອັນນີ້ເປັນຕໍາ ແໜ່ງ ທີ່ເປັນກາງ - ກ້ອງຢູ່ໃນລະດັບສາຍຕາຂອງຜູ້ທີ່ສາມາດສັງເກດເຫັນສາກໄດ້), ຈາກລຸ່ມນີ້ (ຕໍາ ແໜ່ງ ນີ້ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກສິ້ນຫວັງຫຼືສັບສົນ; ການຊອກຫາວັດຖຸສາມາດເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຢ້ານກົວຫຼື ຄວາມຫຼົງໄຫຼ), ຢູ່ໃນມຸມສະຫຼຽງ (ເທັກນິກນີ້ມັກຖືກໃຊ້ໃນຮູບເງົາສະຫຍອງຂວັນແລະເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກລົບກວນຄວາມສົມດຸນ, ການຫັນປ່ຽນ, ຄວາມບໍ່ສະຖຽນລະພາບ).
   • ການເຄື່ອນທີ່ຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບສາມາດເຮັດໃຫ້ການກະທໍາຊ້າລົງ, ແຕ່ມັນຍັງສາມາດເຮັດໃຫ້ມີຄວາມເປັນຈິງໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ. ເຈົ້າສາມາດຖ່າຍພາບຕາມແນວນອນ, ໃນແນວຕັ້ງ, ໃນການເຄື່ອນໄຫວ (ຕົວຢ່າງ: ກ້ອງສາມາດຕິດຕັ້ງໃສ່ລົດເຄື່ອນທີ່ໄດ້), ມືຈັບ (ສະຖຽນລະພາບຊ່ວຍໃຫ້ເຈົ້າຫຼຸດຜ່ອນການເຄື່ອນໄຫວເນື່ອງຈາກການຈັບມື, ໃນຂະນະທີ່ຮັກສາຄວາມຮູ້ສຶກຕົວຈິງແລະຈິງຈັງ). -ໂmodeດເວລາ), ຈາກລົດເຄນ (ກ້ອງຖ່າຍຮູບຖືກລະງັບຢູ່ໃນອາກາດ), ດ້ວຍການຊູມ (ຮູບພາບສາມາດເຄື່ອນໄປໄກຫຼືເຂົ້າຫາໄດ້ໄວຫຼືຊ້າ), ຈາກອາກາດ (ຕົວຢ່າງ, ຈາກເຮລິຄອບເຕີ; ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວກອບດັ່ງກ່າວແມ່ນໃຊ້ຢູ່ທີ່ ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຮູບເງົາ).
2. 2 ມາທີ່ກໍານົດໄວ້ກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມການສາຍຮູບເງົາ. ມາພ້ອມກັບນັກວິຊາການຜູ້ທີ່ຈະກະກຽມຊຸດການຖ່າຍ ທຳ. ຖ້າເຈົ້າມີຜູ້ຊ່ວຍ, ເຈົ້າບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງມາ, ແຕ່ຈະເຮັດແນວໃດກໍ່ດີກວ່າ. ເຈົ້າຈະສາມາດຄິດກ່ຽວກັບການຖ່າຍຮູບທີ່ຈະມາເຖິງແລະຕັດສິນໃຈວ່າຈະເຮັດແນວໃດດີທີ່ສຸດເພື່ອເຮັດທຸກຢ່າງແລະວ່າຄວນປ່ຽນແປງບາງຢ່າງຫຼືບໍ່.
3. 3 ບັນທຶກພາບສາກຄືນໃ່. ກ່ອນທີ່ຈະສາຍສາກ, ໃຫ້ນັກສະແດງhearຶກຊ້ອມຄືນໃນຂະນະທີ່ນັກວິຊາການຕັ້ງອຸປະກອນ. ນັກສະແດງຕ້ອງເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າຈະເຮັດ (ບ່ອນທີ່ຈະຢືນ, ບ່ອນທີ່ຈະເບິ່ງ, ວິທີການເວົ້າ).
   • ພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ສາກຂອງເຈົ້າຢູ່ໃນຫຼາຍແງ່ມຸມເພື່ອເບິ່ງວ່າສາກສາມາດເບິ່ງຈາກມຸມຕ່າງ different ໄດ້ແນວໃດ. ເຈົ້າສາມາດປ່ຽນສາກຫຼືປ່ຽນການເນັ້ນໃສ່ພວກມັນເພື່ອບັນລຸພາບທີ່ສົມບູນແບບ.
4. 4 ຕັ້ງອຸປະກອນຂອງເຈົ້າ. ເຈົ້າຕ້ອງຮູ້ວ່າຄວາມຍາວໂຟກັສຈະຢູ່ໃສ, ກ້ອງແລະນັກສະແດງຈະຢືນຢູ່ໃສ, ຈະໃຊ້ເລນຫຍັງ, ແລະກ້ອງຈະເຄື່ອນໄຫວແນວໃດ. ເຈົ້າຈະສາມາດສ້າງກອບຄືນໃtogether່ພ້ອມກັບຜູ້ດໍາເນີນການ.
   • ແມ່ນຂຶ້ນຢູ່ກັບວິທີທີ່ເຈົ້າຈັດການກັບຂະບວນການແລະອິດທິພົນຂອງຜູ້ດໍາເນີນການຕໍ່ກັບຂະບວນການຖ່າຍຮູບ (ບາງທີພຽງແຕ່ເຈົ້າຕັດສິນໃຈວ່າຈະຍິງແນວໃດ), ໃຫ້ຄໍາແນະນໍາທີ່ຈໍາເປັນ. ປຶກສາຫາລືສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ກັບໂຄມໄຟແລະຜູ້ປະກອບການກ່ອນເລີ່ມວຽກ.
5. 5 ສາຍສາກຮູບເງົາ. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວການຖ່າຍຮູບເງົາບໍ່ໄດ້ໃຊ້ເວລາດົນປານໃດ. ຖ່າຍສາກໂດຍໃຊ້ເທັກນິກທີ່ເຈົ້າໄດ້ສົນທະນາກ່ອນ ໜ້າ ນີ້ກັບນັກຖ່າຍຮູບ (ຕຳ ແໜ່ງ ກ້ອງ, ການເຄື່ອນໄຫວ, ແລະອື່ນ on). ຫຼັງຈາກ ຄຳ ວ່າ "ລຶບອອກ", ກວດຄືນເອກະສານທີ່ໄດ້ຮັບ.
6. 6 ທົບທວນເອກະສານ. ທົບທວນຄືນສິ່ງທີ່ເຈົ້າຫາກໍ່ຖ່າຍໃສ່ ໜ້າ ຈໍແລະເບິ່ງວ່າມັນເຂົ້າກັບຄວາມຄິດຂອງເຈົ້າຫຼືບໍ່. ຖ່າຍສາກຄືນໃuntil່ຈົນກວ່າມັນຈະສົມບູນແບບ.
   • ຂະບວນການນີ້ແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກການເບິ່ງເອກະສານສໍາເລັດຮູບຢູ່ໃນຫ້ອງດັດແກ້. ຢູ່ທີ່ນັ້ນເຈົ້າຈະມີເວລາທົບທວນຄືນເນື້ອໃນຢ່າງລະອຽດທີ່ສຸດຢູ່ໃນອັນນ້ອຍ small ແລະເບິ່ງວ່າອັນໃດສາມາດເຮັດໄດ້ດີກວ່າ.

ວິທີທີ 4 ຈາກທັງ4ົດ 4: ການປິດເຄື່ອງ

1. 1 ແກ້ໄຂຮູບເງົາ. ໃນຂັ້ນຕອນນີ້, ເຈົ້າຈໍາເປັນຕ້ອງເອົາເອກະສານທັງtogetherົດເຂົ້າກັນເພື່ອໃຫ້ຮູບເງົາອອກມາມີຄວາມສອດຄ່ອງແລະມີເຫດຜົນ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວເປັນຄວາມຄິດທີ່ດີທີ່ຈະປ່ອຍໃຫ້ມີການກະທໍາຫຼາຍຂຶ້ນເພື່ອໃຫ້ຮູບເງົາບໍ່ຈົບລົງດ້ວຍການຢຸດຊົ່ວຄາວທີ່ບໍ່ມີການດໍາເນີນການ. ນີ້meansາຍຄວາມວ່າເຈົ້າຕ້ອງການເຊື່ອມຕໍ່ການສັກຢາຢູ່ບ່ອນທີ່ມີການກະ ທຳ (ຕົວຢ່າງ, Ivan ເປີດປະຕູສູ່ຫ້ອງຮັບແຂກ). ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະສົມທົບຂອບຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Ivan ຈາກມຸມ ໜຶ່ງ ແລະຈາກອີກມຸມ ໜຶ່ງ.
   • ປົກກະຕິແລ້ວກ້ອງຖ່າຍຮູບກະໂດດຈາກການຍິງໄກໄປຫາໄລຍະໃກ້. ຕົວຢ່າງ, ຜູ້ຊາຍສອງຄົນໄດ້ຖືກສະແດງໃຫ້ເຫັນຄັ້ງທໍາອິດເວົ້າແລະຫຼັງຈາກນັ້ນປິດຂຶ້ນໂດຍສະແດງໃຫ້ເຫັນໃບຫນ້າຂອງຄົນຮ້າຍ.
   • ສະແດງກອບທີ່ເປົ່າຫວ່າງຖ້າເຈົ້າຕ້ອງການແນະນໍາບາງຢ່າງໃສ່ໃນເລື່ອງ. ຕົວຢ່າງ, ມັນມັກຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຂາເບື້ອງ ໜຶ່ງ ລົ້ມລົງກັບພື້ນຈາກລົດ, ແຕ່ຄົນນັ້ນເບິ່ງບໍ່ເຫັນ. ຂາສິ້ນສຸດລົງຢູ່ໃນກອບເປົ່າຫວ່າງ.
   • ຈື່ໄວ້ວ່າຜູ້ຊົມມີເວລາທີ່ຈະຍ້າຍຕາຈາກເບື້ອງ ໜຶ່ງ ຂອງ ໜ້າ ຈໍໄປຫາອີກເບື້ອງ ໜຶ່ງ ໂດຍສະເລ່ຍສອງກອບ.
2. 2 ເພີ່ມເພງ. ສຽງປະກອບຕ້ອງກົງກັບຮູບເງົາ. ບໍ່ມີອັນໃດຮ້າຍແຮງໄປກວ່າດົນຕີທີ່ບໍ່ເsuitາະສົມກັບອາລົມແລະຮູບພາບຂອງຮູບເງົາ. ເມື່ອອະທິບາຍຄວາມປາດຖະ ໜາ ຂອງເຈົ້າຕໍ່ກັບຜູ້ປະພັນ, ບອກຂ້ອຍວ່າເຈົ້າຕ້ອງການຮູບແບບ, ເຄື່ອງມືແລະຈັງຫວະໃດ. ຜູ້ປະພັນຕ້ອງເຂົ້າໃຈວິທີທີ່ເຈົ້າເບິ່ງຮູບເງົາເພື່ອຊອກຫາເພງທີ່ຖືກຕ້ອງ.
   • ຟັງເພງສາທິດທີ່ຜູ້ປະພັນຈະໃຫ້ເຈົ້າ. ວິທີນີ້ເຈົ້າສາມາດຄວບຄຸມຂະບວນການສ້າງສຽງເພງແລະແຊກແຊງຖ້າຈໍາເປັນ.
   • ຖ້າເຈົ້າຂຽນດົນຕີເອງ, ຢ່າລັກເພງຂອງຜູ້ອື່ນ, ເພາະອັນນີ້ສາມາດກາຍເປັນບັນຫາ. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກທີ່ຈະຊອກຫາຜູ້ປະພັນເພງທີ່ຈະຂຽນເພງໃນລາຄາຖືກ. ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວ, ມັນຈະເປັນວຽກທີ່ບໍ່ເປັນມືອາຊີບ (ແຕ່ຮູບເງົາຂອງເຈົ້າກໍ່ບໍ່ຄ່ອຍຈະຖືກສະແດງຢູ່ໃນຈໍໃຫຍ່), ແຕ່ມັນອາດຈະດີຫຼາຍ.
   • Soundtracks ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ. ພວກມັນສາມາດປະກອບດ້ວຍດົນຕີທີ່ກຽມພ້ອມແລ້ວທີ່ເsuitsາະສົມກັບບາງສາກຄວາມ,າຍ, ຈັງຫວະແລະອາລົມ. ແຕ່ດົນຕີຍັງສາມາດຖືກຂຽນໂດຍສະເພາະສໍາລັບສາກຫຼືຮູບພາບສະເພາະໃນຮູບເງົາ (ຕົວຢ່າງ, ຫົວຂໍ້ປາສະຫຼາມໃນ Jaws).
3. 3 ປະສົມແລະຕົ້ນສະບັບ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າສຽງເພງເຂົ້າກັບຮູບເງົາໄດ້ຢ່າງສົມບູນ. ໃນຂັ້ນຕອນນີ້, ເຈົ້າຍັງຕ້ອງການເພີ່ມສຽງທີ່ຈໍາເປັນຫຼືແກ້ໄຂບາງບ່ອນ. ເຈົ້າອາດຈະຕ້ອງໄດ້ເອົາສຽງທີ່ບໍ່ຄວນຢູ່ໃນຮູບເງົາອອກໄປ (ຕົວຢ່າງ, ສຽງຂອງເຮືອບິນບິນ), ຫຼືຂະຫຍາຍສຽງຫຼືເພີ່ມສຽງທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການ.
   • ສຽງ Diegetic ແມ່ນສຽງທີ່ເຮັດໃຫ້ສິ່ງທີ່ສາມາດເຫັນໄດ້ຢູ່ໃນ ໜ້າ ຈໍ. ສາມາດບັນທຶກສຽງໄດ້ໃນລະຫວ່າງການຖ່າຍ ທຳ, ແຕ່ມັນສາມາດຖືກເພີ່ມເຂົ້າມາໃນພາຍຫຼັງ (ຕົວຢ່າງ, ສຽງດັງໃນທ້ອງຖະ ໜົນ ຫຼືໃນປ່າ, ສຽງສະທ້ອນຢູ່ໃນຫ້ອງ) ເພື່ອເຊື່ອງສຽງທີ່ບໍ່ ຈຳ ເປັນ (ຕົວຢ່າງ, ຈາກຍົນບິນ), ໂດຍບໍ່ມີການມິດງຽບ.
   • ສຽງທີ່ບໍ່ຕາຍແມ່ນສຽງທີ່ບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນຢູ່ເທິງ ໜ້າ ຈໍ (ຕົວຢ່າງສຽງພາກຫຼືສຽງເພງ).
4. 4 ສະແດງຮູບເງົາຂອງເຈົ້າ. ດຽວນີ້ເຈົ້າໄດ້ຖ່າຍ, ແກ້ໄຂຮູບເງົາແລະເພີ່ມສຽງ, ຮູບເງົາພ້ອມທີ່ຈະສາຍແລ້ວ. ເຈົ້າສາມາດສະແດງມັນໃຫ້friendsູ່ເພື່ອນແລະຄອບຄົວເຫັນເພື່ອວ່າເຂົາເຈົ້າສາມາດເຫັນຜົນຂອງການເຮັດວຽກຂອງເຈົ້າ, ຫຼືຊອກຫາຫ້ອງທີ່ກ້ວາງເພື່ອສະແດງ, ໂດຍສະເພາະຖ້າຮູບເງົາມີຄວາມ ສຳ ຄັນຫຼາຍຕໍ່ເຈົ້າ.
   • ຫຼາຍເມືອງຈັດງານເທດສະການຮູບເງົາເຊິ່ງເຈົ້າສາມາດເຂົ້າຮ່ວມໄດ້. ຖ້າຮູບເງົາມີຄຸນນະພາບສູງ, ມັນສາມາດໄດ້ຮັບລາງວັນ, ແຕ່ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ງານບຸນແມ່ນໂອກາດທີ່ຈະສະແດງຜົນງານຂອງເຈົ້າຕໍ່ກັບຜູ້ຊົມໃນວົງກວ້າງ.
   • ຖ້າເຈົ້າມີຜູ້ຜະລິດ, ນັ້ນຈະເປັນວຽກຂອງລາວ.ຜູ້ຜະລິດເກືອບຈະບໍ່ໄດ້ຕົກລົງທີ່ຈະເຮັດວຽກຮ່ວມກັບເຈົ້າຖ້າລາວບໍ່ໄດ້ວາງແຜນທີ່ຈະສະແດງຮູບເງົາເລື່ອງນີ້.

ຄໍາແນະນໍາ

• ຜູ້ປະຕິບັດທີ່ຖືກຕ້ອງຈະ ໜັກ ແໜ້ນ ແຕ່ສຸພາບ. ນັກສະແດງຄວນເຄົາລົບເຈົ້າ.
• ມັນສາມາດເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບນັກສ້າງຮູບເງົາທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມຫ້ອງຮຽນການສະແດງ. ອັນນີ້ຈະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າມີຄວາມເຂົ້າໃຈດີຂຶ້ນກ່ຽວກັບວຽກຂອງນັກສະແດງແລະທິດທາງອັນໃດທີ່ນັກສະແດງຕ້ອງການເມື່ອເຈົ້າຄຸ້ນເຄີຍກັບເຕັກນິກແລະຄໍາສັບ.
• ຖ້າເຈົ້າຈິງຈັງກັບການເປັນຜູ້ ກຳ ກັບ, ສຶກສາຮູບເງົາທີ່ເຈົ້າມັກເພື່ອເຂົ້າໃຈວ່າເຂົາເຈົ້າຖ່າຍຮູບເງົາແນວໃດແລະເຈົ້າໄດ້ໃຫ້ທິດທາງແນວໃດຕໍ່ກັບນັກສະແດງ. ອ່ານ ໜັງ ສືແລະ ໜັງ ສືກ່ຽວກັບໂຮງ ໜັງ (ຕົວຢ່າງ: ເລື່ອງເງິນລ້ານ).
• ໃຫ້ຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງເຮັດຄໍາແນະນໍາ, ແຕ່ຍູ້ທາງຂອງເຈົ້າຖ້າຈໍາເປັນ, ເພາະວ່ານີ້ແມ່ນຮູບເງົາຂອງເຈົ້າ.
• ຮູ້ສຶກບໍ່ເສຍຄ່າທີ່ຈະປັບແຕ່ງສະຄຣິບຖ້າເຈົ້າບໍ່ມັກມັນ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ນີ້ແມ່ນຮູບເງົາຂອງເຈົ້າ. ສະແດງຕົວທ່ານເອງ!

ຄຳ ເຕືອນ

• ຖ້ານັກສະແດງບໍ່ສະດວກເຮັດວຽກກັບເຈົ້າ, ເຈົ້າຈະບໍ່ສາມາດສ້າງຮູບເງົາທີ່ດີຫຼືໄດ້ຮັບປະສົບການທີ່ມີຄ່າ.
• ເຈົ້າຄົງບໍ່ສາມາດຍິງລູກລະເບີດໄດ້ທັນທີ. ຖ້າເຈົ້າຈິງຈັງ (ແຕ່ຖ້າເຈົ້າບໍ່ແມ່ນ, ບໍ່ມີຫຍັງຜິດປົກກະຕິກັບເລື່ອງນັ້ນ), ເຈົ້າຈະຕ້ອງເຮັດວຽກ ໜັກ. ພິຈາລະນາໄປຫາຜູ້ ກຳ ກັບຮູບເງົາ.