ວິທີການຂຽນເນື້ອເພງ (ມີຮູບ) - ຄໍາແນະນໍາ

ເນື້ອຫາ

ຂັ້ນຕອນ
ຄຳ ແນະ ນຳ
ຄຳ ເຕືອນ
ເຈົ້າຕ້ອງການຫັຍງ

ທ່ານສາມາດແຕ່ງເພັງທີ່ມີສຽງເພງທີ່ສວຍງາມ, ແຕ່ຖ້າເນື້ອເພງບໍ່ດີ, ມັນທັງ ໝົດ ຈະດຶງມັນລົງ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນພຽງແຕ່ນັກຂຽນບົດຫຼືຕ້ອງການຮຽນຮູ້ວິທີການຂຽນທັງເພງແລະເນື້ອເພງ, wikiHow ສາມາດຊ່ວຍໄດ້. ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການອ່ານບົດຄວາມນີ້ແລະປະຕິບັດຕາມ ຄຳ ແນະ ນຳ, ພວກເຮົາຈະ ນຳ ພາທ່ານຈາກໂຄງສ້າງເພັງມາດຕະຖານໄປຫາການເລືອກເພັງ, ພ້ອມທັງປັບປຸງ ຄຳ ສັບ ສຳ ລັບເນື້ອເພງ.

ຂັ້ນຕອນ

ພາກທີ 1 ຂອງ 6: ເຂົ້າໃຈໂຄງສ້າງພື້ນຖານ

ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍໂຄງສ້າງ AABA. ສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າ AABA ແມ່ນໂຄງສ້າງທົ່ວໄປທີ່ສຸດໃນບັນດາບົດເພງທີ່ມີຊື່ສຽງສະ ໄໝ ໃໝ່. ໃນດົນຕີ, ເອ ໝາຍ ເຖິງຊິ້ນສ່ວນຂອງດົນຕີແລະ B ແມ່ນບົດເພງ. ເວົ້າອີກຢ່າງ ໜຶ່ງ, ໂຄງປະກອບຂອງ AABA ແມ່ນເຄື່ອງວັດ ທຳ ອິດ, ອັນດັບສອງ, ບົດຮ້ອງ, ແລະເພັງສຸດທ້າຍ. ທ່ານຄວນທົດລອງຂຽນເພັງຕາມໂຄງສ້າງພື້ນຖານນີ້ກ່ອນທີ່ຈະກ້າວໄປສູ່ຮູບແບບທີ່ສັບສົນກວ່າເກົ່າ.
ເຂົ້າໃຈພາກສ່ວນຂອງເພງ. ບົດເພງ ໜຶ່ງ ແບ່ງອອກເປັນຫຼາຍພາກສ່ວນ. ບໍ່ວ່າເພງຂອງທ່ານຈະລວມທັງ ໝົດ ພາກສ່ວນນັ້ນກໍ່ຕາມທ່ານ. ພາກສ່ວນເຫຼົ່ານີ້ຖືກຈັດເຂົ້າໃນສ່ວນປະກອບທີ່ໃຊ້ໃນເພງສ່ວນໃຫຍ່, ສະນັ້ນເພື່ອເຂົ້າໃຈບົດເພງທີ່ທ່ານຄວນເຂົ້າໃຈພາກສ່ວນຂອງເພງ, ລວມທັງ:
- Intro - ນີ້ແມ່ນເບື້ອງຕົ້ນຂອງເພງ. ບາງຄັ້ງຊິ້ນສ່ວນດັ່ງກ່າວມີສຽງແຕກຕ່າງຈາກສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງເພງ, ມັນອາດຈະໄວຫລືຊ້າລົງ, ຫຼືແມ່ນແຕ່ບໍ່ມີ. ເພງຫຼາຍເພງບໍ່ມີການສະແດງ, ດັ່ງນັ້ນທ່ານກໍ່ບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງໃຊ້ມັນ ນຳ.
- ຕອນ - ນີ້ແມ່ນເນື້ອເພງຫຼັກຂອງເພງ. ສ່ວນທີ່ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນກວມເອົາ 50% ຫຼືສອງເທົ່າຂອງເສັ້ນສຽງຮ້ອງ, ແຕ່ວ່າມັນບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງເປັນແບບດຽວກັນ. ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຄຸນລັກສະນະຂອງພາກນັ້ນແມ່ນວ່າສຽງເພງລະຫວ່າງຄວາມທຸກທໍລະມານແມ່ນຄືກັນແຕ່ເນື້ອເພງແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ.
- ບົດເພງ - ບົດຟ້ອນເປັນສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງບົດເພງທີ່ຊ້ ຳ ອີກໃນບົດເພງແລະເນື້ອເພງ. ນີ້ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນພາກສ່ວນທີ່ຈັບໃຈທີ່ສຸດຂອງເພງ (ທີ່ຮູ້ກັນໃນນາມວ່າ hook).
- Transitions - ການຫັນປ່ຽນແມ່ນສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງໂຄງສ້າງຂອງເພງ, ແຕ່ວ່າທຸກໆເພງບໍ່ມີ. ສິ້ນນີ້ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນຖືກຈັດໃສ່ຫຼັງຈາກວັກທີສອງແລະມີບົດເພັງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ໝົດ ໃນບົດເພງທັງ ໝົດ. ການຫັນປ່ຽນໂດຍປົກກະຕິແມ່ນສັ້ນ, ພຽງແຕ່ 1-2 ປະໂຫຍກ, ແລະບາງຄັ້ງກໍ່ນໍາໄປສູ່ການຫັນປ່ຽນຂອງເພງ.
ພະຍາຍາມອອກໂຄງສ້າງເພງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼັງຈາກທີ່ທ່ານໄດ້ຮຽນແບບໂຄງສ້າງພື້ນຖານ. ແນ່ນອນວ່າມັນມີໂຄງສ້າງການຂຽນອື່ນໆອີກຫຼາຍຢ່າງນອກ ເໜືອ ຈາກ AABA, ທ່ານສາມາດທົດລອງໃຊ້ AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABABCB, ABACABA, ແລະອື່ນໆ.
- C ໂດຍປົກກະຕິແມ່ນການສັງເກດ ສຳ ລັບການຫັນປ່ຽນ, ຕົວອັກສອນອື່ນໆທີ່ທ່ານເຫັນຢູ່ບ່ອນໃດບ່ອນ ໜຶ່ງ ໝາຍ ຄວາມວ່າເພງບໍ່ໄດ້ຖືກຂຽນໄວ້ໃນໂຄງສ້າງແບບດັ້ງເດີມແລະມີຕົ້ນ ກຳ ເນີດຂອງມັນເອງ (ຈິນຕະນາການສ່ວນ ໜຶ່ງ ເພງອື່ນແມ່ນລວມເຂົ້າກັນໃນເພງນີ້).
ການທົດສອບໂຄງສ້າງທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າ. ຖ້າທ່ານຕ້ອງການທ້າທາຍຄວາມສາມາດຂອງທ່ານ, ທ່ານສາມາດຂຽນເພງທີ່ມີໂຄງສ້າງທີ່ບໍ່ແມ່ນແບບດັ້ງເດີມແລະບໍ່ປະຕິບັດຕາມມາດຕະຖານທີ່ປົກກະຕິ. ທ່ານສາມາດລອງໃຊ້ວິທີການນີ້ຖ້າທ່ານຕ້ອງການວິທີການອື່ນໃນການຂຽນເພງ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນຈະເປັນສິ່ງທ້າທາຍທີ່ຂ້ອນຂ້າງດັ່ງນັ້ນມັນບໍ່ໄດ້ຖືກແນະ ນຳ ສຳ ລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ໂຄສະນາ

ສ່ວນທີ 2 ຂອງ 6: ຊອກຫາແຮງບັນດານໃຈ

ຝຶກຂຽນເພັງຕາມກະແສຄວາມຄິດ. ການຂຽນຕາມແນວຄວາມຄິດ ໝາຍ ຄວາມວ່າທ່ານພຽງແຕ່ຂຽນແລະຂຽນທຸກຢ່າງທີ່ຄິດຮອດ. ວິທີນີ້ທ່ານສາມາດຈັບແນວຄວາມຄິດທີ່ເຂົ້າມາໄດ້ຢ່າງວ່ອງໄວ, ພ້ອມທັງຊອກຫາແນວຄວາມຄິດໃນເວລາທີ່ທ່ານຕິດຢູ່.
- ປະຕິບັດແບບນັ້ນທຸກໆມື້ເພື່ອຊ່ວຍເຫຼືອສະຫມອງຂອງທ່ານ. ໃນໄລຍະເວລາ, ການປະຕິບັດນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຂຽນເພງທີ່ດີກວ່າ.
ເບິ່ງເພງທີ່ມີຢູ່. ຟັງເພັງທີ່ນິຍົມດ້ວຍເນື້ອເພງດີໆເພື່ອເປັນແຮງບັນດານໃຈ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຄົ້ນຄ້ວາບົດເພງທີ່ທ່ານມັກແລະອະທິບາຍວ່າເປັນຫຍັງທ່ານມັກ. ທ່ານຈະໄດ້ຮຽນຮູ້ຫຼາຍຢ່າງຈາກການນັ່ງສະມາທິໃນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ເພງດີແລະບໍ່ດີ. ຊອກຫາຫົວຂໍ້ໃດທີ່ບົດເພງ ໝາຍ ເຖິງ, ວິທີການກ່າວເຖິງພວກເຂົາ, ໃຫ້ເອົາໃຈໃສ່ກັບບົດເພັງຂອງບົດເພັງພ້ອມກັບເນື້ອເພງ.
- ວິທີທີ່ທ່ານໃຫ້ຄຸນຄ່າເພງທີ່ດີສາມາດແຕກຕ່າງຈາກຄົນອື່ນ. ສຸມໃສ່ສິ່ງທີ່ທ່ານມັກເພາະວ່ານັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນ.
- ເພື່ອປະຕິບັດ, ທ່ານສາມາດຂຽນເນື້ອເພງຄືນ ໃໝ່ ສຳ ລັບເພງທີ່ທ່ານມັກ. ທ່ານສາມາດປ່ຽນສາຍສອງສາມເສັ້ນຫລືຂຽນ ໃໝ່ ທັງ ໝົດ.
ຕັດສິນໃຈວ່າຈະຂຽນຫົວຂໍ້ໃດ. ຕັດສິນໃຈໃຫ້ຕົວເອງວ່າປະເພດເພງໃດທີ່ທ່ານຕ້ອງການຂຽນເນື້ອເພງ, ແລະເນື້ອເພງປະເພດໃດທີ່ທ່ານມັກຫລືບໍ່ມັກ. ນີ້ແມ່ນຂື້ນກັບປະເພດເພງທີ່ທ່ານຕ້ອງການຂຽນ. ເຊື່ອຫຼືບໍ່, ທ່ານ ກຳ ລັງຈະເດີນທາງມາເປັນນັກສິລະປິນ, ແລະໃນຖານະນັກສິລະປິນທ່ານສາມາດໄປຕາມວິທີທາງຂອງຕົນເອງແລະຕັດສິນໃຈເອງກ່ຽວກັບຜົນງານຂອງນັກສິລະປິນຄົນອື່ນ. ສະນັ້ນ, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການຂຽນບາງສິ່ງທີ່ຄ້າຍຄືກັບຫີນຂອງ Avril Lavigne ແທນທີ່ຈະເປັນແບບ Frank Sinatra, ຢ່າປ່ອຍໃຫ້ຄວາມຄິດເຫັນຂອງຄົນອື່ນມີອິດທິພົນຕໍ່ມັນ.
- ຖ້າທ່ານບໍ່ແນ່ໃຈວ່າດົນຕີປະເພດໃດທີ່ທ່ານຕ້ອງການຢາກຂຽນ, ຈາກນັ້ນຟັງເພງທີ່ທ່ານມັກແລະພົບກັນລະຫວ່າງພວກມັນ.
- ຊອກຫານັກດົນຕີທີ່ຂຽນເພງທີ່ທ່ານຮັກ. ຈາກນັ້ນສຶກສາຜົນງານຂອງພວກເຂົາເພື່ອ ກຳ ນົດແນວໂນ້ມແລະປະເມີນຮູບແບບ.
ອ່ານບົດກະວີ. ຖ້າທ່ານ ໝົດ ແຮງບັນດານໃຈແຕ່ຢາກຂຽນເພັງ, ລອງອ່ານບົດກະວີ. ບົດກະວີເກົ່າ ໆ (ເຊັ່ນວ່າຂອງ Lord Byron ຫຼື Robert Burns) ມີແນວຄວາມຄິດທີ່ດີແຕ່ ຄຳ ເວົ້າບໍ່ທັນສະ ໄໝ. ຈາກນັ້ນພະຍາຍາມຫັນປ່ຽນພວກມັນ.ທ່ານສາມາດຂຽນ rap ໂດຍອີງໃສ່ຜົນງານຂອງ Shakespeare ບໍ? ຂຽນເພງພື້ນເມືອງຈາກ E. E. Cummings? ສິ່ງທ້າທາຍນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານປັບປຸງແລະເປັນບ່ອນເລີ່ມຕົ້ນທີ່ດີ.
ຈົງຮັກພັກດີກັບແບບລາວ. ຢ່າຖືກກົດດັນໃຫ້ຂຽນເພງທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບເພງອື່ນເພາະວ່ານັກສິລະປິນແຕ່ລະຄົນມີແບບຂອງຕົນເອງ. ການຂຽນເພັງສະ ໃໝ ໃໝ່ ແມ່ນຍອມຮັບໄດ້ຢ່າງສົມບູນ! ນັກດົນຕີບາງຄົນຂຽນຈາກໃຈ, ມີນັກຂຽນທີ່ມີຈຸດປະສົງສະເພາະ. ເຖິງແມ່ນວ່າດົນຕີມີກົດລະບຽບແລະກົດລະບຽບຫຼາຍຢ່າງ, ໃນທີ່ສຸດມັນກໍ່ແມ່ນການເດີນທາງທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ກ້າຫານ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນຍັງເປັນສິ່ງທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າເຈົ້າເປັນຄົນແນວໃດ.
- ການຂຽນເພັງແມ່ນຮູບແບບສິນລະປະ, ສະນັ້ນມັນເປັນການດີທີ່ຈະພັດທະນາແບບຂອງທ່ານເອງ. ຢ່າຮູ້ສຶກວ່າທ່ານຕ້ອງເຮັດໃນສິ່ງທີ່ຄົນອື່ນເຮັດ.
ຂຽນເປັນປະ ຈຳ ເພື່ອຜະລິດແນວຄິດທີ່ດີ. ກຽມປື້ມບັນທຶກແລະຂຽນຫຼາຍ, ເພາະວ່າໃນແນວຄິດທີ່ບໍ່ດີຂອງທ່ານທ່ານຈະກັ່ນຕອງສິ່ງທີ່ໃຊ້ໄດ້. ນັ້ນແມ່ນວິທີການທີ່ຂະບວນການສ້າງສັນມີຜົນດີ: ພວກເຮົາຕ້ອງຖີ້ມດິນຊາຍ ສຳ ລັບ ຄຳ. ຂຽນໃຫ້ຫຼາຍເທົ່າທີ່ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ຈົນກວ່າທ່ານຈະຮູ້ສຶກວ່າສົມບູນຫຼືກຽມພ້ອມທີ່ຈະຈັດວາງໄວ້. ການຂຽນ ຄຳ ສັບຫລືບົດບັນທຶກກໍ່ແມ່ນການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ດີ. ຂໍໃຫ້ເພງຂອງເຈົ້າ ໝັກ. ການຂຽນເພັງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຂະບວນການຍາວນານ.
- ການຂຽນເນື້ອເພງຕ້ອງຜ່ານຫລາຍໆໄລຍະ. ຢ່າກັງວົນເມື່ອສິ່ງທີ່ເຈົ້າຂຽນບໍ່ໄດ້ເບິ່ງຄືວ່າເປັນເພງ ທຳ ອິດ. ທ່ານສາມາດຫລໍ່ຫລອມມັນເທື່ອລະກ້າວ.
- ເກັບທຸກຢ່າງ. ຖ້າທ່ານຂຽນເພັງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນສາຍໄວໆນັ້ນຈະ ນຳ ໄປສູ່ບົດເພງທີ່ດີຫລືບາງຢ່າງ.
- ມັນຈະເປັນການດີຖ້າເພງຂອງເຈົ້າບໍ່ດີ. ທ່ານສາມາດກວດຄືນການຂຽນທີ່ດີກວ່າ.
ຂຽນທຸກເວລາ. ທ່ານຄວນເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການຝຶກການຂຽນທຸກບ່ອນທີ່ທ່ານຢູ່. ຂຽນກ່ຽວກັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງທ່ານ. ຂຽນກ່ຽວກັບໂລກອ້ອມຕົວທ່ານ. ຂຽນກ່ຽວກັບຄົນຫລືສິ່ງທີ່ທ່ານສົນໃຈ. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຊອກຫາ ຄຳ ສັບທີ່ສາມາດໃຊ້ ສຳ ລັບເພງ. ທ່ານສາມາດຂຽນບົດກະວີທີ່ສາມາດອ່ານໄດ້ໃນອະນາຄົດ (ມັນອາດຈະເປັນບົດກະວີທີ່ສົມບູນຫລືພຽງແຕ່ສອງສາມແຖວສັ້ນໆທີ່ທ່ານຕ້ອງການຂູດເຂົ້າໄປໃນບາງສິ່ງບາງຢ່າງຕໍ່ມາ). ຈືຂໍ້ມູນການ: ສິ່ງທີ່ທ່ານຂຽນບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງ ໝົດ ຫວັງ, ໃຈຮ້າຍ, ຫຼືອາລົມ. ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງການຊັກລີດສາມາດເປັນບົດກະວີຖ້າຂຽນເປັນຢ່າງດີ.
- Diary ສາມາດເປັນແຫຼ່ງທີ່ດີຂອງແຮງບັນດານໃຈ ສຳ ລັບເພງ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ທຸກໆຄັ້ງທີ່ທ່ານຜ່ານຊ່ວງເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ, ທ່ານສາມາດຂຽນເນື້ອເພງທີ່ເກັບ ກຳ ຄວາມອຸກອັ່ງ, ຄວາມ ໝົດ ຫວັງ, ຫຼືຫວັງວ່າທ່ານຈະໄດ້ປະສົບ. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຟັງຂອງທ່ານຮູ້ສຶກເຫັນອົກເຫັນໃຈທ່ານ.
- ບາງຄັ້ງທ່ານຈະຕິດຢູ່, ສິ່ງນີ້ຈະເກີດຂື້ນກັບທຸກໆຄົນ. ວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະຜ່ານຂັ້ນຕອນນີ້ແມ່ນການຂຽນ ຄຳ ສັບໃດກໍ່ຕາມ. ຢ່າກັງວົນກ່ຽວກັບມັນຫຼືບໍ່.
ໂຄສະນາ

ສ່ວນທີ 3 ຂອງ 6: ຊອກຫາ ຄຳ ສັບ

ໃຊ້ການກະ ທຳ ເພື່ອສະແດງອາລົມຂອງທ່ານ. "ຂ້ອຍເສົ້າມື້ນີ້, ມື້ນີ້ຂ້ອຍເມົາເຫຼົ້າ, ຄົນຮັກຂອງຂ້ອຍໄດ້ປະຖິ້ມຂ້ອຍ ... " ... ຢ່າ. ຢ່າຂຽນແບບນັ້ນ. ເພງຂອງເຈົ້າຈະຕົກເປັນເຫຍື່ອຂອງມັນ. ເນື້ອເພງທີ່ດີ, ພ້ອມທັງປະໂຫຍກທີ່ດີ, ຈະເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາສ້າງຄວາມເຂົ້າໃຈກັບປະສົບການໃນປະໂຫຍກ, ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າຜູ້ຂຽນບອກໃຫ້ພວກເຮົາຮູ້ສຶກແບບນັ້ນ. ພະຍາຍາມໃຊ້ການປຽບທຽບເພື່ອສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງທ່ານ, ບໍ່ຄວນດູຖູກຜູ້ຊົມຂອງທ່ານຖ້າທ່ານມີຄວາມສຸກຫຼືເສົ້າໃຈ.
- ຕົວຢ່າງທີ່ດີຂອງແບບນີ້ແມ່ນພົບເຫັນຢູ່ໃນບົດຄວາມນີ້ ສັດແມ່ນ ໝົດ ໄປ ໂດຍ Damien Rice. ແທນທີ່ຈະຂຽນ ຂ້ອຍເສົ້າຫຼາຍ, ຂ້ອຍໄດ້ໃຊ້ມັນ ຄືນທີ່ຂ້ອຍຝັນເຖິງເຈົ້າ, ແລະປາດຖະ ໜາ ວ່າຂ້ອຍຈະບໍ່ຕື່ນ; ເພາະວ່າການຕື່ນນອນໂດຍບໍ່ມີເຈົ້າແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກການດື່ມນ້ ຳ ຈາກແກ້ວເປົ່າ.
- ໃຊ້ສະ ໝອງ ເພື່ອເບິ່ງວ່າທ່ານຄິດແນວໃດທີ່ທ່ານສາມາດ ນຳ ໃຊ້ແລະເລືອກຈາກ, ຫຼືສ້າງວຽກຂອງທ່ານກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ. ໂດຍຫລັກການແລ້ວ, ທ່ານຄວນໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈ ສຳ ລັບບາດກ້າວນີ້.
ໃສ່ rhyme ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກ. ທ່ານຮູ້ບໍ່ວ່າບົດເພງທີ່ຂຽນບໍ່ດີ ນຳ ໄປສູ່ເນື້ອເພງທີ່ຂີ້ຕົວະ? ເຫດຜົນແມ່ນຍ້ອນວ່າພວກເຂົາໃຊ້ ຄຳ ເວົ້າທີ່ບໍ່ດີເກີນໄປຫລືໃຊ້ມັນບໍ່ດີ. ທ່ານຄວນຫຼີກລ່ຽງການຂຽນເນື້ອເພງທີ່ມີສຽງຂຸ່ຍຮ່ວມກັນຕັ້ງແຕ່ເທິງຫາລຸ່ມ, ແລະຖ້າທ່ານເຮັດ rhyme, ສຽງ ທຳ ມະຊາດ. ຢ່າພະຍາຍາມເອົາ ຄຳ ທີ່ແປກປະຫຼາດມາໃຫ້ພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ປະໂຫຍກຫຍາບຄາຍ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ເພງທີ່ດີບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງມີສຽງຮ້ອງ. ທຸກໆເພງທີ່ນັບບໍ່ຖ້ວນບໍ່ມີເນື້ອຮ້ອງ ທຳ ນອງ ໃໝ່.
- ຕົວຢ່າງທີ່ດີ: "ເຈົ້າເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍກັບມາມີຊີວິດອີກ / ເຫັນພຽງແຕ່ຮອຍຍິ້ມທີ່ຂ້ອຍຮູ້ແລ້ວ / ດວງອາທິດສ່ອງແສງ - ໂອ້ຍ!"
- ຕົວຢ່າງທີ່ບໍ່ດີ: "ຂ້ອຍຮັກແມວ / Nagging cat / ຫາງແມ່ນຄ້າຍຄືເສືອໂຄ່ງ / ແມວມັນອ້ວນຫລາຍ ... "
- ຕາມ ທຳ ມະຊາດ, ສິ່ງນີ້ສາມາດປັບແຕ່ງຕາມປະເພດດົນຕີ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເພັງ rap ໃຊ້ສັບພະຍັນຊະນະຫຼາຍ, ແຕ່ນັ້ນບໍ່ແມ່ນກົດລະບຽບຂອງການແຕ່ງເພງ. ພຽງແຕ່ແບບຂອງເຂົາເຈົ້າແບບນັ້ນ.
ທົດລອງໃຊ້ການປະສົມປະສານສຽງທີ່ບໍ່ແມ່ນມາດຕະຖານ. ຖ້າທ່ານຕ້ອງການ rhymes ຂອງທ່ານເປັນພິເສດແລະບໍ່ cheesy, ຫຼັງຈາກນັ້ນລອງແບບອື່ນໆຂອງ rhyme. ມີຫລາຍວິທີທີ່ຫຍາບຄາຍຫລາຍກວ່າສິ່ງທີ່ເຈົ້າຮຽນໃນໂຮງຮຽນ. ຄົ້ນພົບວິທີການ rhyme homophones / consonants, rhyme, transcription, force to rhyme, etc.
- ຍົກຕົວຢ່າງ, ບົດເພງ ຄວາມຮັກດຽວກັນ Macklemore's ໃຊ້ ຄຳ ສັບພະຍັນຊະນະທີ່ບໍ່ໄດ້ມາດຕະຖານ: ບໍ່ດົນມານີ້ / ທຸກມື້, ຖືກເຈີມ / ເປັນພິດ, ທີ່ ສຳ ຄັນ / ສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ມັນ, ... ອື່ນໆ.
ຫຼີກລ້ຽງການປຸ້ງຢູ່ໂຄນ. ທ່ານຄວນຫລີກລ້ຽງການກົດ ໜ່ວງ ເພາະສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ຈະເຮັດໃຫ້ເພງບໍ່ໂດດເດັ່ນແລະສະແດງຄວາມສາມາດພິເສດຂອງທ່ານ. ຖ້າທ່ານຂຽນວ່າ "ຂ້ອຍຈະຄຸເຂົ່າລົງກ່ອນເຈົ້າ" (ໃນຂະນະທີ່ຂໍທານ), "ຍ່າງໄປຕາມຖະຫນົນ" (ຕົວລະຄອນແມ່ນຍິງ, ຫຼືມັນແມ່ນເຈົ້າ, ໃຜກໍ່ຕາມ), ຫຼື "ເຈົ້າສາມາດເຫັນ ບໍ່”, ໂອກາດທີ່ທ່ານຈະຕ້ອງການການປະຕິບັດຫຼາຍຂື້ນ. ໂຄສະນາ

ພາກທີ 4 ຂອງ 6: ຄວາມຮູ້ດົນຕີ

ເຂົ້າໃຈບັນທຶກເພງ. ທ່ານຈື່ກົດ ໝາຍ ການອະນຸລັກມະຫາຊົນໃນຊັ້ນຮຽນວິທະຍາສາດໄດ້ແນວໃດ (ຄວາມຄິດທີ່ວ່າການຫຼຸດລົງຫຼາຍປານໃດໃນທີ່ນີ້, ມັນຈະມີບັນຫາເພີ່ມຂື້ນຢູ່ບ່ອນອື່ນ). ກົດ ໝາຍ ນີ້ຍັງໃຊ້ກັບດົນຕີ. ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບວິທີການເຮັດວຽກຂອງບັນທຶກ (ເບິ່ງພາກສະ ໜາມ, ຈັງຫວະ, ບັນທຶກ, ຄວາມງຽບ, ແລະອື່ນໆ) ເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເນື້ອເພງກົງກັບດົນຕີ. ສະຫລຸບແລ້ວ, ທ່ານຄວນຮັບປະກັນວ່າເນື້ອເພງຂອງທ່ານມີ ຈຳ ນວນພະຍັນຊະນະເກືອບເທົ່າກັບຈັງຫວະແລະສຽງເພັງຍັງຄົງຕົວ (ບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງເລັ່ງສຽງເພງເພື່ອໃຫ້ກົງກັບເນື້ອເພງຍາວເກີນໄປ). .
- ຈິນຕະນາການຂັ້ນຕອນການຂຽນນີ້ຄືກັບນ້ ຳ 4 ຈອກ. ດຽວນີ້ທ່ານຕ້ອງຖອກນ້ ຳ ເຄິ່ງຈອກໃສ່ຈອກທີ 5 ຊຶ່ງ ໝາຍ ຄວາມວ່າດຽວນີ້ທ່ານມີຖ້ວຍເຄິ່ງຈອກເຕັມສອງຈອກ. ຈອກເຕັມອື່ນໆທີ່ທ່ານບໍ່ສາມາດຕື່ມນ້ ຳ ຕື່ມ. ເຊັ່ນດຽວກັບໃນດົນຕີ, ທ່ານບໍ່ສາມາດເພີ່ມເນື້ອໃນສ່ວນ ໜຶ່ງ ໃນສ່ວນ ໜຶ່ງ ໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງຊົດເຊີຍອີກ (ໂດຍປົກກະຕິແມ່ນການໃຊ້ຄວາມງຽບ)
ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍເພັງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ. ໃນເວລາທີ່ທ່ານເລີ່ມຕົ້ນການຂຽນເພງ, ຖ້າທ່ານແຕ່ງຕົວທ່ານເອງ, ມັນດີທີ່ສຸດທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການປັບແຕ່ງຊຸດກ່ອນ. ນີ້ແມ່ນການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ງ່າຍ ສຳ ລັບຄົນສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ຈະຝຶກການຂຽນເນື້ອເພງເພື່ອໃຫ້ກົງກັບດົນຕີ. ທ່ານສາມາດຂຽນເພັງຂອງຕົວເອງໄດ້ໂດຍການເຮັດວຽກກັບເພື່ອນຜູ້ທີ່ເກັ່ງຫລືມັນຕິດກັບເພັງເກົ່າຄ້າຍຄືເພງພື້ນເມືອງ (ພຽງແຕ່ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເພງໄດ້ກາຍເປັນຊັບສິນຂອງສາທາລະນະ. ບວກ).
ຮັກສາທຸກຢ່າງໄວ້ປະມານ 2 octaves. ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນມີລະດັບສຽງຄືກັນກັບ Mariah Carey. ໃນເວລາທີ່ຂຽນເພັງ, ເກັບບັນທຶກໄວ້ໃນຂອບເຂດທີ່ ເໝາະ ສົມເພື່ອໃຫ້ຜູ້ໃດຜູ້ ໜຶ່ງ ຮ້ອງເພັງໄດ້, ສະນັ້ນຈົ່ງຫລີກລ້ຽງສິ່ງໃດ ໜຶ່ງ ທີ່ເກີນ 2 octaves ເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າທ່ານຈະຂຽນເພັງ ສຳ ລັບຄົນທີ່ສາມາດຮ້ອງເພງນັ້ນໄດ້ຫຼາຍ.
- ຖ້າທ່ານ ກຳ ລັງຂຽນ ສຳ ລັບຕົວທ່ານເອງ, ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຮູ້ຂອບເຂດຂອງທ່ານ. ເລີ່ມສຽງຂອງທ່ານກ່ອນ, ແລ້ວຖີ້ມແລະສຽງຂອງທ່ານຕ່ ຳ ທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້. ບັນທຶກສຽງຕ່ ຳ ສຸດທີ່ທ່ານສາມາດເຮັດໃຫ້ສຽງຂອງທ່ານຕ່ ຳ ລົງແມ່ນສຽງທີ່ຕ່ ຳ ສຸດຂອງທ່ານ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃຫ້ເງິນສູງເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້. ບັນທຶກສູງສຸດທີ່ທ່ານສາມາດຖືເປັນເວລາ 3 ວິນາທີແມ່ນສຽງສູງສຸດຂອງທ່ານ.
- ຖ້າທ່ານຕ້ອງການຂະຫຍາຍລະດັບສຽງຂອງທ່ານ, ໃຫ້ອອກ ກຳ ລັງກາຍນີ້ຊ້ ຳ ແລ້ວຊ້ ຳ ອີກ, ແຕ່ພະຍາຍາມບັນລຸຂອບເຂດທີ່ກວ້າງຂື້ນໃນແຕ່ລະຄັ້ງ.
ຕື່ມການຢຸດຊົ່ວຄາວເພື່ອໃຫ້ນັກຮ້ອງຫາຍໃຈ. ນັກຮ້ອງແມ່ນມະນຸດຄືກັນ, ສະນັ້ນພວກເຂົາຍັງຕ້ອງການຫາຍໃຈ. ຈັດສັນສຽງສອງຕໍ່ສີ່ຮອບຕື່ມອີກຮອບເພງເພື່ອໃຫ້ນັກຮ້ອງສາມາດຫັນໃຈໄດ້. ສິ່ງດັ່ງກ່າວຍັງໃຫ້ເວລາແກ່ຜູ້ຟັງເພື່ອຮັບມືກັບເນື້ອໃນ.
- ຕົວຢ່າງທີ່ດີແມ່ນເພງຊາດຂອງອາເມລິກາ, ຫຼັງຈາກເສັ້ນ“ ເພື່ອແຜ່ນດິນອິດສະຫຼະ”. ມີເວລາພັກຜ່ອນກ່ອນເຂົ້າ "ແລະເຮືອນຂອງຜູ້ກ້າຫານ", ຊ່ວຍໃຫ້ນັກຮ້ອງໄດ້ພັກຜ່ອນຈາກໂຮງຮຽນວິລະຊົນບາງແຫ່ງກ່ອນ.
ໂຄສະນາ

ພາກທີ 5 ຂອງ 6: ເຮັດ ສຳ ເລັດເພງ

ອ່ານຄືນສິ່ງທີ່ໄດ້ຂຽນແລ້ວ. ຂໍໃຫ້ລະບຸຮູບພາບໃຫຍ່ຂອງເພງ.ໂຄງສ້າງຂອງບົດເພງແມ່ນການບັນຍາຍ, ການປະກາດ, ຫຼືການພັນລະນາບໍ? ມີການຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການກະ ທຳ, ທິດທາງ, ຫລືການຕ້ອນຮັບບໍ່? ມັນສະທ້ອນເຖິງປັດຊະຍາໃດ ໜຶ່ງ ບໍ? ຫຼືວ່າມັນເປັນເລື່ອງຕະຫລົກຫມົດບໍ? ໂຄງສ້າງຂອງເພງມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍບໍ? ທ່ານຄວນເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການເບິ່ງແຕ່ລະ ຄຳ ສັບແລະຈາກນັ້ນເຮັດການປ່ຽນແປງທີ່ ຈຳ ເປັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ເນື້ອເພງທັງ ໝົດ ຖືກຕ້ອງ. ຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເນື້ອເພງສົ່ງແລະວິທີທີ່ມັນສົມດຸນກັບສິ່ງທີ່ທ່ານຢາກເວົ້າ. ທ່ານມັກສຽງທີ່ສ້າງຂື້ນໂດຍການວາງພະຍັນຊະນະແລະພະຍັນຊະນະບໍ? ປະໂຫຍກມີຄວາມ ໝາຍ ຫລາຍຢ່າງບໍ່? ມີປະໂຫຍກໃດທີ່ໂດດເດັ່ນບໍ? ທ່ານຕ້ອງການເຮັດເນື້ອຫາຫລື ຄຳ ສັບໃດ ໜຶ່ງ ຄືນ ໃໝ່ ບໍ? ຈື່ໄວ້ວ່າເມື່ອຟັງເພັງ, ຜູ້ຊົມຈະຝັງເລິກໃນສ່ວນທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ.
ຂຽນ ໃໝ່. ມີໃຜເວົ້າວ່າທ່ານບໍ່ສາມາດປ່ຽນແປງສິ່ງທີ່ຂຽນແລ້ວ? ຖ້າທ່ານມັກຕົ້ນສະບັບແລ້ວເກັບຮັກສາໄວ້. ແຕ່ເນື້ອເພງສ່ວນຫຼາຍຕ້ອງການຫລິ້ນກັບເພັງເພື່ອໃຫ້ສົມບູນແບບ. ເພງທີ່ດີສາມາດຖືກລວບລວມໃນໃບຜ່ານງານດຽວ, ແຕ່ສ່ວນໃຫຍ່ມັນໃຊ້ເວລາດົນກວ່ານັ້ນ. ທ່ານຍັງຕ້ອງແກ້ໄຂກະແຈເພື່ອເຮັດໃຫ້ເນື້ອເພງເປັນເອກະພາບກັນ. ບາງຄັ້ງສິ່ງນີ້ກໍ່ເຮັດໃຫ້ເນື້ອເພງທັງ ໝົດ ປ່ຽນຄວາມ ໝາຍ ຂອງມັນ ໝົດ.
- ພະຍາຍາມຂຽນປະໂຫຍກ ທຳ ອິດທີ່ດີເພື່ອດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມ.
- ເບິ່ງເພງຊ້ ຳ ແລ້ວຊ້ ຳ ອີກແມ່ນວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດໃນການຂຽນເນື້ອເພງທີ່ດີກວ່າ.
ໃຫ້ ຄຳ ປຶກສາຈາກຜູ້ອື່ນ. ເມື່ອທ່ານຟັງເພງແລ້ວ, ແບ່ງປັນການສະແດງກ່ອນທຸກຄົນ. ເຖິງວ່າພວກເຂົາພຽງແຕ່ສາມາດອ່ານເນື້ອເພງໄດ້, ແຕ່ພວກເຂົາຍັງມີ ຄຳ ແນະ ນຳ ທີ່ບໍ່ອອກສຽງຫລືສຽງແປກປະຫຼາດ. ແນ່ນອນວ່າດົນຕີທີ່ຂຶ້ນກັບການສົນທະນາຂອງປະຊາຊົນບໍ່ແມ່ນຄວາມຄິດທີ່ດີ, ແຕ່ຖ້າທ່ານເຫັນຄວາມຄິດເຫັນທີ່ສາມາດຕົກລົງກັນໄດ້, ແລ້ວກໍ່ແກ້ໄຂໂດຍໄວ.
ເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງກັບເພງຂອງເຈົ້າ! ໂລກກາຍເປັນສະຖານທີ່ທີ່ດີກວ່າຍ້ອນການແບ່ງປັນຜົນງານທີ່ສ້າງສັນໂດຍປະຊາຊົນ. ຖ້າທ່ານຢ້ານວ່າມັນບໍ່ເປັນຫຍັງ, ການຂຽນເພງກໍ່ບໍ່ໄດ້ ໝາຍ ຄວາມວ່າທ່ານຕ້ອງໄປສະແດງ. ແຕ່ທ່ານຄວນຂຽນມັນໄວ້ຫລືບັນທຶກໄວ້ເພື່ອແບ່ງປັນກັບທຸກໆຄົນ. ຢ່າຊ່ອນວຽກທີ່ ໜ້າ ອັດສະຈັນໃຈຂອງທ່ານ. ໂຄສະນາ

ພາກທີ 6 ຂອງ 6: ການລວມຄວາມຮູ້

ຮຽນຮູ້ການຂຽນບົດເພງ. ຖ້າທ່ານບໍ່ເຄີຍຂຽນບົດເພງກ່ອນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານອາດຈະຕ້ອງຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບການຂຽນເພງ. ນີ້ບໍ່ຕ່າງຫຍັງກັບການຂຽນເນື້ອເພງ, ແຕ່ມີກົດລະບຽບແລະຫຼັກການພື້ນຖານທີ່ທ່ານສາມາດເພິ່ງພາໄດ້.
- ໂດຍການປະຕິບັດຕົວຈິງ, ທ່ານສາມາດຮຽນຮູ້ການຫຼີ້ນເຄື່ອງມືດ້ວຍຕົນເອງ. ແຕ່ທ່ານອາດຈະຕ້ອງການລົງທະບຽນຮຽນ. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ງ່າຍຕໍ່ການເຂົ້າໃຈເທັກນິກແລະແນວຄິດຄືກັນກັບ chord beams.
- ຮຽນຮູ້ວິທີການຂຽນເພັງຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຮຽນຮູ້ການຂຽນເພງທັງ ໝົດ ແທນທີ່ຈະເປັນພຽງເນື້ອເພງ.
ຮຽນຮູ້ວິທີການອ່ານເພັງ. ເຖິງແມ່ນວ່າສິ່ງນີ້ບໍ່ ຈຳ ເປັນຫຼາຍ, ແຕ່ການເຂົ້າໃຈວິທີການເຮັດວຽກຂອງບົດເພງ ໜຶ່ງ ຈະຊ່ວຍປັບປຸງທັກສະການຂຽນຂອງທ່ານ. ບາງທີທ່ານອາດສາມາດຂຽນເພັງໃຫ້ຄົນອື່ນຫລິ້ນ.
ປັບປຸງຄວາມສາມາດໃນການຮ້ອງເພງ. ຄວາມສາມາດໃນການຮ້ອງເພງທີ່ດີຍັງຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຈັບບັນທຶກທີ່ທ່ານຕ້ອງການເພື່ອຊອກຫາເພງ. ຝຶກທັກສະສຽງຂອງທ່ານແລະທ່ານຈະປະຫລາດໃຈກັບຄຸນປະໂຫຍດຂອງມັນ.
ທັກສະເຄື່ອງມືພື້ນຖານ. ການຮູ້ພື້ນຖານຂອງເຄື່ອງຫຼີ້ນກໍ່ຊ່ວຍໃນການຂຽນເພງ. ພິຈາລະນາຮຽນຮູ້ເປຍໂນຫລືຫຼີ້ນກີຕາ. ເຄື່ອງມືທັງສອງແມ່ນສອນດ້ວຍຕົນເອງແລະບໍ່ສັບສົນເກີນໄປ.
ແຕ່ງເພັງທີ່ມີເນື້ອເພງ. ພະຍາຍາມແຕ່ງສິ້ນຂອງກີຕ້າ, ພ້ອມທັງຮ້ອງພ້ອມກີຕາໃນຂະນະທີ່ແຕ່ງເພັງ. ສຸດທ້າຍ, ເພີ່ມຄີບອດ, ກອງແລະເບດເພື່ອໃຫ້ເພງຍິ່ງງາມກວ່າເກົ່າ. ໂຄສະນາ

ຄຳ ແນະ ນຳ

ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າບໍ່ມີກົດລະບຽບໃດໆສໍາລັບການຂຽນເພງ, ມີພຽງແຕ່ຄູ່ມືແນະນໍາ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນແທ້ໆບໍ່ມີສິ່ງກີດຂວາງ.
ຮ້ອງເພງຢ່າງງຽບໆໃນຫົວຂອງທ່ານເພື່ອວາດພາບເບິ່ງວ່າສຽງຂອງດົນຕີແມ່ນຫຍັງ.
ເພງຂອງທ່ານສາມາດຖືກຊ້ ຳ ໃນຫລາຍໆສະຖານທີ່, ແຕ່ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານບໍ່ຄວນເຮັດຫຍັງຫລາຍ.
ຖ້າທ່ານມີເພງທີ່ຍັງບໍ່ແລ້ວ, ຈົ່ງຮັກສາມັນໄວ້ຄືກັນ. ທ່ານສາມາດໄດ້ຮັບແນວຄວາມຄິດຈາກບັນດາຮ່າງຕ່າງໆດັ່ງກ່າວ, ຫຼືຖ້າມີຫລາຍສະບັບຮ່າງ, ທ່ານສາມາດປະສານສົມທົບແລະຂຽນເພັງອີກເພງ ໜຶ່ງ.
ຢ່າປະຕິເສດຄວາມຄິດ ສຳ ລັບເພງເພາະວ່າມັນເປັນ "ໂງ່ເກີນໄປ". ຫລາຍໆບົດເພງທີ່ດີແມ່ນເວົ້າກ່ຽວກັບເລື່ອງແປກ.
ທ່ານຄວນມີປື້ມບັນທຶກເພງຫລືເອກະສານທີ່ເກັບໄວ້ໃນຄອມພິວເຕີຂອງທ່ານ. ນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຈັດຄວາມຄິດຂອງທ່ານໃຫ້ດີຂື້ນ.
ພະຍາຍາມຂຽນເນື້ອເພງທີ່ມີຄວາມ ໝາຍ.
ຄິດກ່ຽວກັບຜູ້ທີ່ຈະຟັງເພງຂອງທ່ານ. ພິຈາລະນາຖ້ານີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ພວກເຂົາຟັງ.
ຂຽນ ຄຳ ສັບ. ຈາກນັ້ນ, ໃຫ້ຂຽນສັບຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍເທົ່າທີ່ຈະຫຼາຍໄດ້. Merriam-Webster ແມ່ນປະເພດຂອງ thesaurus ທີ່ດີ. ຫຼືທ່ານສາມາດຄົ້ນຫາໃນ Google ໂດຍໃຊ້ "ຄຳ ຄົ້ນຫາ" ກັບ "ຄຳ ສັບຄ້າຍຄືກັນ".
ຖ້າມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງເກີດຂື້ນ, ໃຫ້ຂຽນມັນລົງຢ່າງໄວວາກ່ອນທີ່ທ່ານຈະລືມມັນ. ຕ້ອງເກັບກະດາດແລະເຈ້ຍໄວ້ສະ ເໝີ ກັບເຈົ້າເພື່ອກຽມຄວາມຄິດແບບກະທັນຫັນ.
ຖ້າທ່ານ ກຳ ລັງຂຽນເນື້ອເພງ ສຳ ລັບເພງ rap, ບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງມີສຽງຮ້ອງຄືກັບ Eminem, ເພາະມັນຕ້ອງໃຊ້ປະສົບການຫຼາຍ. ຖ້າທ່ານພຽງແຕ່ປະຕິບັດການຂຽນແບບ rap, ທ່ານຄວນຈະເລີ່ມຕົ້ນ rhyming ສະຖານທີ່ບໍ່ຫຼາຍປານໃດ, ອາດຈະຢູ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງແຕ່ລະປະໂຫຍກ. ເມື່ອທ່ານມີຄວາມ ໝັ້ນ ໃຈໃນຈັງຫວະແລະການໄຫລຂອງ rap, ທ່ານສາມາດ rhyme ຫຼາຍຂື້ນເພື່ອໃຫ້ rap ຫຼາຍຂື້ນ. ຈາກນັ້ນທ່ານສາມາດກ້າວ ໜ້າ ໄປສູ່ ຄຳ ປະໂຫຍກກາງຂອງ ຄຳ ໄຕ, polyphonic, ແລະອື່ນໆ.
ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະແກ້ໄຂຫຼືປ່ຽນແປງສິ່ງທີ່ທ່ານຂຽນ. ຖ້າເພງບໍ່ຟັງດີ, ພິຈາລະນາຈາກມູມມອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະແກ້ໄຂ.
ດີທີ່ສຸດທ່ານຄວນຂຽນເນື້ອເພງ ທຳ ອິດແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຄິດເຖິງຫົວຂໍ້. ດ້ວຍວິທີນີ້, ທ່ານບໍ່ຕ້ອງກັງວົນກ່ຽວກັບການຂຽນເນື້ອຫາເພື່ອໃຫ້ກົງກັບຫົວຂໍ້.
ຈົ່ງມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງເທົ່າທີ່ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ກັບເນື້ອເພງ - ບາງເພງທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ເຄີຍສ້າງມີເນື້ອເພງທີ່ຄຶກຄື້ນຫຼາຍ.
ອ້າງອີງເຖິງບົດຄວາມແລະການ ສຳ ພາດຂອງນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ.
ພະຍາຍາມສ້າງຫົວຂໍ້ເພງກ່ອນແລະເບິ່ງສິ່ງທີ່ທ່ານສາມາດຂຽນ ສຳ ລັບມັນ.
ສຽງປັ້ງທີ່ດີຈະມີຢູ່ຕະຫຼອດໄປ, ບໍ່ວ່າຈະຝັງດົນປານໃດ. ມີບັນດາບົດເພງທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມທີ່ວາງຢູ່ເທິງຊັ້ນວາງເປັນເວລາຫລາຍປີກ່ອນທີ່ຈະ ສຳ ເລັດແລະບັນທຶກສຽງ.
ບາງຄັ້ງວິທີທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດຄືການຂຽນກະວີ, ຈາກນັ້ນເອົາລົງເປັນເພັງ.
ຖ້າທ່ານມີສ່ວນ ໜ້ອຍ ໜຶ່ງ ທີ່ທ່ານຕ້ອງການເພີ່ມເຂົ້າໃນບົດເພງ, ແຕ່ບໍ່ຮູ້ວິທີທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເຮັດວຽກໄດ້, ບັນທຶກມັນເພື່ອຈັບການຕີ, ສຽງປະກອບແລະ ຄຳ ເວົ້າ. ຖ້າທ່ານພຽງແຕ່ຂຽນມັນລົງ, ທ່ານຈະຮູ້ວ່າເນື້ອເພງແມ່ນຫຍັງ, ແຕ່ບໍ່ສາມາດເຂົ້າກັນໄດ້ກັບສຽງເພງ.
ນີ້ບໍ່ແມ່ນກົດລະບຽບແທ້ໆ, ແຕ່ເນື່ອງຈາກວ່າບົດເພງມີອິດທິພົນຕໍ່ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊິ້ນສ່ວນ ໜຶ່ງ (ທີ່ ສຳ ຄັນ, ນ້ອຍ, ແລະອື່ນໆ), ທ່ານສາມາດໃຊ້ເນື້ອເພງທີ່ຖືກຕ້ອງຫຼືຂຽນເນື້ອເພງໄດ້ທັງ ໝົດ. ກົງກັນຂ້າມກັບອາລົມເພງແມ່ນດີ! ບໍ່ມີສິ່ງໃດຖືກຫຼືຜິດໃນເວລາສ້າງ.
ການຕົບມືຂອງທ່ານຫລືຈູດນິ້ວມືຂອງທ່ານເພື່ອຊອກຫາສຽງ, ຫຼືການຂຽນກ່ຽວກັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ທ່ານຮັກຈະບໍ່ແມ່ນຫົວຂໍ້ທີ່ລ້າສະ ໄໝ. ຊອກຫາຈັງຫວະຂອງເພງຂອງທ່ານ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຂຽນເນື້ອຫາທີ່ຖືກຕ້ອງ. ຟັງເພງຂອງທ່ານເລື້ອຍໆແລະຕື່ມເພື່ອເພີ່ມ ຄຳ. ພ້ອມທັງຟັງເພງທີ່ທ່ານມັກແລະແຕ່ງເພັງຈາກນັ້ນອີກ. ທ່ານສາມາດຮ້ອງເພັງແບບສຸ່ມແລະປ່ຽນເປັນບົດເພງ. ປະຕິບັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ເພາະທຸກຢ່າງທີ່ຢູ່ອ້ອມຕົວທ່ານຮຽນຮູ້ຈະເປັນປະໂຫຍດຕໍ່ການຂຽນເພງ.
ພະຍາຍາມຢ່າເຮັດຊ້ ຳ ອີກ ສຳ ລັບເພງທີ່ຕ່າງກັນ.
ເວົ້າອອກສຽງດັງໆໃນເວລາທີ່ທ່ານຢູ່ຄົນດຽວຫລືກັບຄົນທີ່ຈະແບ່ງປັນມັນ. ສິ່ງນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານມີສຽງປະກອບທີ່ດີກວ່າ, ໄດ້ຍິນການໄຫລຂອງພະຍັນຊະນະແລະພະຍັນຊະນະ, ແລະປັບປຸງຈັງຫວະຂອງບົດເພງ.
ຟັງເພງໃນວິທະຍຸເພື່ອເບິ່ງວ່າເນື້ອເພງກົງກັບຫົວຂໍ້ແນວໃດ.

ຄຳ ເຕືອນ

ຢ່າລັກຄວາມຄິດຂອງເພງທີ່ຄົນອື່ນຂຽນເພາະທ່ານຈະມີປັນຫາດ້ານກົດ ໝາຍ. ແຕ່ຖ້າເຈົ້າຮຽນແບບການຂຽນເນື້ອຮ້ອງຫລື ທຳ ນອງເພງກໍ່ບໍ່ເປັນຫຍັງ. ສະນັ້ນຖ້າທ່ານມັກ Katy Perry, ຂຽນເພັງດັງໆເຊັ່ນນາງ. ຫຼືຖ້າເຈົ້າຮັກ Taylor Swift, ຂຽນເພງທີ່ມີຄວາມຮັກຫຼາຍ.
ຢ່າຮັດແຄບຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າທ່ານຈະເຮັດຕາມຈຸດປະສົງ. ມັນເປັນສິ່ງທີ່ດີທີ່ຈະຮວບຮວມຢູ່ສອງສາມສະຖານທີ່, ແຕ່ວ່າຫຼາຍເກີນໄປກໍ່ຈະເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າຮໍາຄານເຊັ່ນໃນຕົວຢ່າງຂ້າງລຸ່ມນີ້;
- ຍົກຕົວຢ່າງ: ມື້ນີ້ເປັນມື້ ທຳ ມະດາ, ຂ້ອຍຢາກໄປໂຮງເຕັ້ນ, ແຕ່ຂ້ອຍຕ້ອງໄປໂຮງຮຽນ, ໂອ້ຍ, ຂ້ອຍຄວນເຮັດແນວໃດ? (ຍາກແທ້ໆ)

ເຈົ້າຕ້ອງການຫັຍງ

ເຄື່ອງດົນຕີ - ກີຕ້າ, ເປຍໂນຫລືສິ່ງທີ່ທ່ານສາມາດຫຼີ້ນໄດ້ (ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ສາມາດບັນຈຸໄດ້ ສຳ ລັບສ່ວນປະກອບແບບທັນທີ)
ດິນສໍຫລືປາກກາ
ການຂຽນເຈ້ຍຫຼືຄອມພິວເຕີ (ຂື້ນກັບວິທີທີ່ທ່ານຕ້ອງການຂຽນເພັງ)
ທ່ານຍັງສາມາດໃຊ້ໂທລະສັບມືຖືແທນທີ່ຈະໃຊ້ປາກກາແລະເຈ້ຍ.