ເນື້ອຫາ

• ເພື່ອກ້າວ
• ສ່ວນທີ 1 ຂອງ 3: ເຮັດພື້ນຖານ
• ພາກທີ 2 ໃນ 3: ການກວດສອບບົດບາດ
• ພາກທີ 3: 3: ເຮັດຄືກັບດາວ

ໃນຂະນະທີ່ຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນເວທີຫຼືໃນຮູບເງົາທີ່ທ່ານມັກອາດຈະເຮັດໃຫ້ການສະແດງເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຄວາມພະຍາຍາມ, ການສະແດງຂອງພວກເຂົາໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນຜົນມາຈາກຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍປີ, ການຄົ້ນຄວ້າທີ່ສະຫຼາດແລະການສັງເກດຢ່າງລະມັດລະວັງ. ທ່ານສາມາດບັນລຸລະດັບການເຮັດວຽກຂອງຮູບເງົາຫຼືລະຄອນທີ່ສູງກວ່າໃນຖານະນັກສະແດງໂດຍການກັບເຂົ້າສູ່ພື້ນຖານເຊັ່ນ: ການຝຶກແລະການຖ່າຍຮູບຮູບຖ່າຍທີ່ດີ. ການກວດສອບການສະແດງບົດບາດໂດຍການເລືອກແບບ ໜຶ່ງ ທີ່ ເໝາະ ສົມກັບແບບຂອງທ່ານແລະການເລືອກທີ່ກ້າຫານ. ປະຕິບັດຄືກັບດາວໂດຍເຮັດການຄົ້ນຄວ້າຂອງທ່ານແລະຝັງຕົວລະຄອນຂອງທ່ານ.

ເພື່ອກ້າວ

ສ່ວນທີ 1 ຂອງ 3: ເຮັດພື້ນຖານ

1. ຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມໂດຍການອ່ານສະຄິບ. ອ່ານສະຄິບຂອງລະຄອນແລະ ໜັງ ທີ່ທ່ານມັກ. ຄຸ້ນເຄີຍກັບຕົວເອງແບບຄລາສສິກເຊັ່ນ: Shakespeare, Oscar Wilde, Anton Chekov ແລະ Tennessee Williams. ອ່ານສະຄິບເຫລົ່ານີ້ດັງໆ, ດຽວຫລືກັບ ໝູ່. ພະຍາຍາມເກັບ ກຳ ຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຮູ້ສຶກໃນສະຖານທີ່ດັ່ງກ່າວທຸກໆຄັ້ງທີ່ທ່ານອ່ານ.
   • ໂດຍການເປີດເຜີຍຕົວເອງໃຫ້ກັບ "ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່" ຂອງການຂຽນລະຄອນ, ທ່ານກໍ່ສ້າງຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບອັກສອນທີ່ດີແລະພັດທະນາຄວາມຮູ້ສຶກໃນການອ່ານພວກມັນ.
   • ສຳ ເນົາສະຄິບທີ່ທ່ານມັກຫຼາຍສະບັບສາມາດພົບເຫັນບາງສ່ວນຫຼືທັງ ໝົດ ທາງອິນເຕີເນັດ. ເຮັດການຄົ້ນຫາແບບທົ່ວໆໄປ ສຳ ລັບຮູບເງົາທີ່ທ່ານມັກເພື່ອຊອກຫາຮູບເງົາ.
   • ຄລາສສິກ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນສິ່ງເກົ່າແກ່ (ເຊັ່ນ: Euripides, Sophocles ແລະ Aeschylus) ສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນອິນເຕີເນັດໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າ.
2. ເບິ່ງນັກສະແດງທີ່ດີເດັ່ນ. ທຳ ລາຍນິໄສຂອງນັກສະແດງທີ່ທ່ານມັກ. ພວກເຂົາໃຊ້ຮ່າງກາຍຂອງພວກເຂົາແນວໃດ? ພວກເຂົາໃຊ້ການສະແດງອອກທາງ ໜ້າ ໃດຢ່າງມີປະສິດຕິພາບ? ຝຶກທ່າທາງແລະການສະແດງອອກເຫຼົ່ານີ້ຕໍ່ ໜ້າ ກະຈົກ. ອອກ ກຳ ລັງກາຍກ້າມ ໜ້າ ຂອງທ່ານໂດຍການເຮັດສິ່ງຕ່າງໆເຊັ່ນ: ການຫົວເລາະດ້ວຍວິທີທີ່ຜິດປົກກະຕິ, ຍົກໂປ້ມື, ຍົກຂົນຕາ ໜຶ່ງ ເທື່ອຕໍ່ຄັ້ງ, ແກ້ມແກ້ມຂອງທ່ານ.
   • ໃນຂະນະທີ່ການສະແດງອອກທາງ ໜ້າ ບາງຢ່າງ, ເຊັ່ນວ່າການຍົກໂປ້ມືດຽວ, ອາດຈະຍາກໃນຕອນ ທຳ ອິດ, ດ້ວຍການປະຕິບັດມັນຈະງ່າຍຂື້ນ.
   • ປະສົມປະສານທ່າທາງແລະການສະແດງອອກທີ່ທ່ານມັກດ້ວຍການຈົດ ຈຳ ເນື້ອເພງທີ່ທ່ານມັກຈາກອັກສອນ, ໜັງ ແລະບົດລະຄອນ. ນີ້ແມ່ນວິທີການທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະລວມເອົາຮ່າງກາຍຂອງທ່ານເຂົ້າກັບສາຍຂໍ້ຄວາມທີ່ເວົ້າ.
3. ພັດທະນາເອກະສານ ສຳ ລັບການກວດສອບ. ການກວດສອບບາງຢ່າງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ທ່ານອ່ານຈາກສິ້ນທີ່ຖືກຄັດເລືອກມາກ່ອນຫຼືບາງສ່ວນຂອງບົດທີ່ຈະຖືກ ນຳ ໃຊ້ເຂົ້າໃນການສະແດງ. ໃນຫລາຍໆກໍລະນີ, ທ່ານຈະຕ້ອງເລືອກຊິ້ນສຽງການກວດສອບຂອງທ່ານເອງ.
   • Monologues ແມ່ນຄວາມຕ້ອງການທົ່ວໄປສໍາລັບການກວດສອບຂອງແຕ່ລະຄົນ. ຄົ້ນຫາປື້ມທີ່ມີ monologues ໃນຫໍສະມຸດທ້ອງຖິ່ນຫລື online.
   • ພະຍາຍາມທີ່ຈະເລືອກເອົາ monologues ທີ່ກົງກັນຂ້າມຢ່າງຫນ້ອຍສອງໂຕນທີ່ຢືນຢູ່ຢ່າງຫມັ້ນຄົງແລະເປັນທາງເລືອກທີ່ປອດໄພ, ແລະນັ້ນແມ່ນການປະຕິບັດທີ່ບໍ່ຄ່ອຍດີ.
   • ປະຕິບັດ monologues ທີ່ທ່ານມັກຢູ່ຕໍ່ຫນ້າຫມູ່ເພື່ອນ, ຄອບຄົວແລະຄົນແປກຫນ້າ. ສອບຖາມຄວາມເຫັນ. ໝູ່ ເພື່ອນແລະຄອບຄົວອາດຈະງາມເກີນໄປ ສຳ ລັບທ່ານ, ສະນັ້ນມັນເປັນຄວາມຄິດທີ່ດີທີ່ຈະປະຕິບັດ ສຳ ລັບຄົນທີ່ທ່ານບໍ່ຮູ້.
   • ຫລີກລ້ຽງ monologues ທີ່ປາກົດຂື້ນຖ້າທ່ານ ກຳ ລັງຊອກຫາບາງສິ່ງບາງຢ່າງເຊັ່ນ: "monologues ທີ່ດີທີ່ສຸດ" ແລະພະຍາຍາມເລືອກ monologue ທີ່ບໍ່ແມ່ນຈາກຮູບເງົາຫຼືການສະແດງທີ່ມີຮູບສັນຍາລັກ. ທ່ານບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະຖືກປຽບທຽບກັບຄົນອື່ນໆຫຼາຍເກີນໄປ, ແລະທ່ານກໍ່ບໍ່ຕ້ອງການແຂ່ງຂັນກັບຜູ້ຊະນະ Oscar ໂດຍອັດຕະໂນມັດ.
4. ມີຮູບຄົນຖ່າຍຮູບແບບມືອາຊີບທີ່ໄດ້ຖ່າຍຈາກທ່ານ. ໃນເວລາທີ່ການສະແດງລະຄອນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນ ສຳ ລັບບົດບາດທີ່ຮ້າຍແຮງ, ຮູບຖ່າຍທີ່ມີຮູບ (ໜ້າ ຫົວ) ແມ່ນຕ້ອງມີເລື້ອຍໆ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວນີ້ແມ່ນຮູບຂະ ໜາດ 8x10, ຄຸນນະພາບສູງພ້ອມດ້ວຍໃບ ໜ້າ ຂອງທ່ານສາມາດເບິ່ງເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ. ໃນຂະນະທີ່ມັນອາດຈະເປັນການລໍ້ລວງໃຫ້ພຽງແຕ່ເຮັດແບບນີ້ໂດຍ ໝູ່, ການປະຕິບັດ ໜ້າ ຕາທີ່ເປັນມືອາຊີບແມ່ນ ຈຳ ເປັນໃນລະດັບໃດ ໜຶ່ງ ນອກ ເໜືອ ຈາກວຽກການຄ້າພື້ນຖານ. ຊື່ຂອງທ່ານຄວນຢູ່ໃນການພິມ, ໃນກໍລະນີຫຼາຍທີ່ສຸດຢູ່ເບື້ອງຂວາລຸ່ມ. ດ້ວຍການພິມ ຈຳ ໜ່າຍ ນີ້, ທ່ານຕ້ອງລວມເອົາຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້, ເຊິ່ງປະກອບມີສິ່ງຕ່າງໆເຊັ່ນ:
   • ຂໍ້ມູນພື້ນຖານແລະຄຸນລັກສະນະຂອງທ່ານ (ສີຜົມແລະຕາ, ຄວາມສູງ, ນ້ ຳ ໜັກ, ອາຍຸ, ແລະອື່ນໆ)
   • ການສຶກສາແລະປະສົບການຕົວຈິງ
   • ຄວາມສາມາດພິເສດແລະຄວາມສາມາດທີ່ຜູ້ ກຳ ກັບການສະແດງອາດຈະເປັນທີ່ຕ້ອງການ
5. ເອົາຫ້ອງຮຽນ. ສູນແລະວິທະຍາໄລບ້ານໃກ້ເຮືອນຄຽງມັກຈະສະ ເໜີ ຊັ້ນຮຽນການສະແດງ. ເອົາຫຼັກສູດຫຼືຫ້ອງຮຽນທີ່ລ້ ຳ ຄ່າໃນເລື່ອງຕະຫລົກເພື່ອເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການສະແດງເວທີຂອງທ່ານ, ວິທີທີ່ທ່ານສົ່ງແລະຄວາມຍືດຍຸ່ນຂອງທ່ານໃນເວທີ.
   • ນອກ ເໜືອ ຈາກການໃຫ້ປະສົບການເພີ່ມເຕີມແກ່ທ່ານ, ທ່ານຍັງຈະໄດ້ຮັບ ຄຳ ຕຳ ນິຕິຊົມແລະ ຄຳ ແນະ ນຳ ໃນລະດັບມືອາຊີບຈາກຜູ້ສອນຫ້ອງ.
   • ຖ້າທ່ານມີຄວາມຮູ້ສຶກກັງວົນໃຈທີ່ຈະຮຽນແບບທົດລອງດ້ວຍຕົວທ່ານເອງ, ເຊີນເພື່ອນມາຮ່ວມ ນຳ ທ່ານ. ຫຼັກສູດພື້ນຖານຫຼາຍຢ່າງໃນການສະແດງແລະປະດິດສ້າງມີການເຂົ້າຮ່ວມຢ່າງເປີດກວ້າງ.

ພາກທີ 2 ໃນ 3: ການກວດສອບບົດບາດ

1. ຊອກຫາການສະແດງທີ່ ເໝາະ ສົມ. ຕິດຕາມເບິ່ງໂຮງລະຄອນທ້ອງຖິ່ນ. ສິ່ງເຫລົ່ານີ້ຈະວາງສາຍສຽງຮຽກຮ້ອງເມື່ອວາງແຜນການສະແດງ ໃໝ່. ເຂົ້າຮ່ວມໃນກຸ່ມສື່ສັງຄົມທີ່ມີສິດໃນການສະແດງ, ເຊັ່ນວ່າໃນເຟສບຸກຫລື Twitter, ເພື່ອເຊື່ອມຕໍ່ກັບເພື່ອນຮ່ວມງານແລະໄດ້ຍິນກ່ຽວກັບການສະແດງທີ່ມີທ່າແຮງ.
   • ໃນເວລາທີ່ເລືອກການສະແດງເພື່ອການສະແດງລະຄອນ, ຮັກສາແບບສ່ວນຕົວຂອງທ່ານໄວ້ໃນໃຈ. ທ່ານອາດຈະເປັນນັກສະແດງທີ່ຄ່ອງແຄ້ວ, ແຕ່ສ່ວນຫຼາຍຄົນມັກຈະ ເໝາະ ສົມກັບບົດບາດບາງຢ່າງ, ເຊັ່ນລະຄອນຕະຫລົກຫລືລະຄອນລະຄອນ.
2. ໄປສະແດງລະຄອນທ້ອງຖິ່ນ. ຖ້າມັນມີຄວາມ ໝາຍ, ໃຫ້ໂອນມືຂອງທ່ານ. ສົນທະນາກັບພະນັກງານແລະແຈ້ງໃຫ້ພວກເຂົາຮູ້ວ່າທ່ານສົນໃຈໃນການມີສ່ວນຮ່ວມ. ການເອົາຕີນຂອງເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນປະຕູສາມາດຊ່ວຍເຈົ້າໃນການສ້າງເຄືອຂ່າຍແລະມີບົດບາດໃນອະນາຄົດ.
   • ເຖິງແມ່ນວ່າທ່ານຈະບໍ່ໄດ້ສະແດງໃນການສະແດງ, ຂໍຖາມວ່າທ່ານສາມາດເຮັດວຽກເປັນເວທີຫລືເບື້ອງຫຼັງ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ທ່ານຕິດຕໍ່ກັບພອນສະຫວັນການສະແດງ, ຜູ້ ກຳ ກັບແລະຜູ້ຜະລິດ.
3. ເລືອກບົດບາດທີ່ທ່ານຕ້ອງການກວດສອບ. ທຸກໆການເລືອກການກວດສອບຂອງທ່ານຄວນພິສູດວ່າທ່ານເປັນຄົນທີ່ ເໝາະ ສົມທີ່ຈະສະແດງບົດບາດນີ້. ບາງຄັ້ງທ່ານຈະຖືກຮ້ອງຂໍໃຫ້ຕັ້ງສອງຫລືສາມບົດບາດທີ່ທ່ານສົນໃຈ. ບົດບາດທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດຕໍ່ທ່ານຈະໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດ, ແຕ່ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານມີ ໜ້າ ທີ່ ຈຳ ນວນ ໜຶ່ງ ຢູ່ໃນມື, ພຽງແຕ່ໃນກໍລະນີ.
   • ໃນບາງກໍລະນີ, ຜູ້ ກຳ ກັບການສະແດງອາດຈະພໍໃຈກັບທັກສະການສະແດງຂອງທ່ານ, ແຕ່ຄິດວ່າທ່ານເປັນຕົວເລືອກທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ ສຳ ລັບບົດບາດທີ່ທ່ານໄດ້ເລືອກ. ໂດຍມີບົດບາດຢູ່ໃນມື, ທ່ານສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າທ່ານມີຄວາມສົນໃຈແທ້ໆໃນການເຂົ້າຮ່ວມການສະແດງແລະບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນບົດບາດດຽວເທົ່ານັ້ນ.
4. ເຮັດ​ວຽກ​ບ້ານ​ຂອງ​ເຈົ້າ. ທ່ານ ກຳ ລັງກວດສອບການປະຕິບັດງານແບບໃດ? ຖ້າມັນຕື່ນເຕັ້ນ, ແນ່ນອນທ່ານຕ້ອງການສະແດງທັກສະການສະແດງຂອງທ່ານ. ການປະຕິບັດງານເກີດຂື້ນໃນເວລາໃດແລະສະພາບແວດລ້ອມແນວໃດ? ນີ້ສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ວິທີທີ່ທ່ານກະ ທຳ, ເວົ້າແລະພົວພັນກັບຄົນອື່ນໃນເວທີ.
   • ບາງບົດລະຄອນ, ເຊັ່ນວ່າ Lady Fair ຂອງຂ້ອຍ, ຖືກ ກຳ ນົດຢູ່ໃນສະຖານທີ່ທີ່ຕ້ອງການ ສຳ ນຽງ. ໃນ​ກໍ​ລະ​ນີ​ຂອງ Lady Fair ຂອງຂ້ອຍ, ເຊິ່ງຕັ້ງຢູ່ລອນດອນ, ທ່ານຄວນເວົ້າດ້ວຍ ສຳ ນຽງອັງກິດ.
   • ເບິ່ງບັນທຶກສຽງທີ່ມີຊື່ສຽງ, ນິຍົມ, ຫລືສັນຍາລັກຂອງການສະແດງທີ່ທ່ານ ກຳ ລັງສະແດງ. ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຊ່ວຍທ່ານໃຫ້ຮູ້ເຖິງຄຸນລັກສະນະຕ່າງໆທີ່ທ່ານຕ້ອງການສະແດງໃນການກວດສອບຂອງທ່ານ.
5. ເລືອກສິ້ນການກວດສອບ. ສຽງຂອງຊິ້ນການກວດສອບຂອງທ່ານຄວນກົງກັບບົດບາດທີ່ທ່ານ ກຳ ລັງກວດສອບ. ພະຍາຍາມໃຫ້ກົງກັບຊິ້ນການກວດສອບຂອງທ່ານກັບສີທ້ອງຖິ່ນຂອງບົດບາດທີ່ທ່ານຈະໄປ. ສີທ້ອງຖິ່ນປະກອບມີສິ່ງຕ່າງໆເຊັ່ນ: ໄລຍະເວລາ, ພາກພື້ນ, ແລະລັກສະນະຂອງການເວົ້າ.
   • ວິເຄາະການສະແດງຂອງນັກສະແດງຄົນອື່ນໆທີ່ໄດ້ສະແດງສ່ວນທີ່ທ່ານ ກຳ ລັງຈະທົດລອງໃຊ້. ລວມເອົາຄຸນລັກສະນະຕ່າງໆທີ່ທ່ານມັກໃນຜົນງານຂອງທ່ານເອງ.
6. ການກວດສອບໂດຍບໍ່ຕ້ອງຖອຍຫລັງ. ເຮັດການເລືອກໃຫຍ່ໆກັບການສະແດງສຽງຂອງທ່ານ. ມັນອາດຈະມີຫຼາຍຄົນທີ່ພະຍາຍາມເຮັດ ໜ້າ ທີ່ດຽວກັນ, ແລະການໂດດເດັ່ນຈາກຝູງຊົນເພີ່ມໂອກາດທີ່ທ່ານຈະຖືກຈົດ ຈຳ. ຢ່າພະຍາຍາມທີ່ຈະໂງ່ເກີນໄປ, ແຕ່ພະຍາຍາມທີ່ຈະປະທັບໃຈກັບຜູ້ທີ່ເບິ່ງສຽງຂອງທ່ານ.
   • ມາເບິ່ງຊຸດກວດສອບທີ່ນຸ່ງເຄື່ອງນຸ່ງໄລຍະເວລາ ສຳ ລັບຊຸດສຽງທີ່ທ່ານຈະເຮັດ. ໝັ້ນ ໃຈໃນຕົວເອງ. ການເປັນຄົນດຽວທີ່ແຕ່ງຕົວສາມາດເຮັດວຽກເພື່ອປະໂຫຍດຂອງທ່ານ.
   • ເອົາຊ່ວງເວລາທີ່ ສຳ ຄັນໃນສິ້ນສຽງຂອງທ່ານ. ເຮັດວຽກອອກໃນເວລານັ້ນເພື່ອໃຫ້ມັນມີຜົນກະທົບທີ່ ສຳ ຄັນຕໍ່ຜູ້ຊົມ. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບ (ເຊື່ອຖືໄດ້) ເນັ້ນ ໜັກ ເຖິງຊ່ວງເວລາທີ່ເຄັ່ງຕຶງເຊັ່ນ: ສາຍດີນຫລືຈຸດສຸດຍອດ.

ພາກທີ 3: 3: ເຮັດຄືກັບດາວ

1. ຄົ້ນຄ້ວາບົດບາດຂອງທ່ານຢ່າງລະອຽດ. ເຊົາເຂົ້າໄປໃນເບື້ອງຫລັງຂອງຕົວລະຄອນຂອງທ່ານ. ຖ້າມັນບໍ່ມີສັນຫຼັງ, ຄົ້ນຄ້ວາບົດບາດທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບຕົວລະຄອນຂອງທ່ານເພື່ອໃຫ້ມີຄວາມຮູ້ສຶກ ສຳ ລັບຄົນທີ່ມີລັກສະນະຂອງທ່ານ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ຖ້າທ່ານຫລິ້ນບົດບາດຂອງ Bert ຖາມ Poppins ທ່ານສາມາດສືບສວນຊີວິດຂອງທໍ່ chimney ໄດ້.
   • ໃຊ້ຂໍ້ມູນທີ່ທ່ານຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບຕົວລະຄອນຂອງທ່ານເພື່ອເພີ່ມຄວາມເລິກໃນບົດບາດ. ນີ້ສາມາດສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນທ່າທາງ, ການສົ່ງຂໍ້ຄວາມຂອງທ່ານແລະອື່ນໆ.
   • ຄິດກ່ຽວກັບວິທີການເລືອກຊີວິດຫຼືການເຮັດວຽກຂອງຕົວລະຄອນທີ່ມີຜົນກະທົບຕໍ່ສິ່ງຕ່າງໆເຊັ່ນ: ທັດສະນະຄະຕິຫຼືການປະພຶດຂອງພວກເຂົາ. ຍົກຕົວຢ່າງບົດບາດຂອງສປປລອາດຈະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີທ່າທີກົງໄປກົງມາທີ່ຕາຍແລ້ວ.
2. ສືບສວນການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງບົດບາດຂອງທ່ານກັບບົດບາດອື່ນໆ. ໃຫ້ເອົາໃຈໃສ່ກັບ ຄຳ ສັບທີ່ທ່ານແລກປ່ຽນກັບຕົວອັກສອນອື່ນໆ. ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ຈະເປີດເຜີຍຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກພາຍໃນຂອງຕົວທ່ານ. ຈາກການສັງເກດການເຫຼົ່ານີ້, ໃຫ້ຂໍ້ສະຫລຸບກ່ຽວກັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງທ່ານກ່ຽວກັບໂລກແລະຄົນທົ່ວໄປ.
   • ຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນ "My Fair Lady", ຕົວລະຄອນ Pickering ໄດ້ຖືກອະທິບາຍວ່າເປັນ "ປະລິນຍາຕີທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ". ທ່ານສາມາດຕີຄວາມ ໝາຍ ນີ້ວ່າເປັນຕົວລະຄອນທີ່ບໍ່ສົນໃຈຜູ້ຍິງ.
   • ໃນ Fiddler ສຸດມຸງໄດ້ ຕົວລະຄອນຫຼັກ, Tevye, ຮ້ອງເພງ "ຖ້າຂ້ອຍເປັນຄົນລວຍ". ຖ້າທ່ານມີບົດບາດນີ້, ທ່ານອາດຈະຂີ້ອາຍກ່ຽວກັບຕົວລະຄອນທີ່ປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດ.
3. ຮູ້ຈັກບົດບາດຂອງທ່ານ. ສູນເສຍຕົວເອງໃນລັກສະນະທີ່ທ່ານມັກຫຼີ້ນ. ຝຶກຝົນຕົວເອງໃຫ້ຄິດວ່າຄວາມຄິດເປັນ ທຳ ມະຊາດຕໍ່ຕົວທ່ານ. ໃນເວລາທີ່ທ່ານເອົາໃຈໃສ່ໃນຕົວລະຄອນ, ຄວາມຄິດສ່ວນຕົວຂອງທ່ານມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະລົບກວນຈາກຜົນ ສຳ ເລັດຂອງທ່ານ. ຕາມກົດລະບຽບທົ່ວໄປ, ຖ້າທ່ານເຊື່ອວ່າທ່ານເປັນຕົວລະຄອນ, ຜູ້ຊົມຂອງທ່ານກໍ່ຈະຄືກັນ.
   • ເຕັກນິກທີ່ດີ ສຳ ລັບການສູນເສຍຕົນເອງໃນບົດບາດຂອງທ່ານແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຜົາຕົວທ່ານເອງແລະປະສົບການສ່ວນຕົວຂອງທ່ານໄວ້ໃນແປວໄຟ, ເຮັດໃຫ້ທ່ານມີບົດບາດເທົ່ານັ້ນ.
4. ເບິ່ງແຍງເຄື່ອງມືຂອງທ່ານ. ຮ່າງກາຍແລະສຽງຂອງນັກສະແດງແມ່ນເຄື່ອງມື ສຳ ລັບລາວ. ການສະແດງເທິງເວທີຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີພະລັງງານ, ຄວາມໄວແລະຄວາມອົດທົນ. ສະນັ້ນໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານໄດ້ອອກ ກຳ ລັງກາຍຢ່າງພຽງພໍເພື່ອໃຫ້ທ່ານສາມາດຈັດການກັບສິ່ງທ້າທາຍຂອງການສະແດງ. ຫລີກລ້ຽງການສູບຢາເພື່ອປ້ອງກັນສຽງຂອງທ່ານ.
   • ຢ່າດື່ມເຫຼົ້າກ່ອນການສະແດງ. ເຫຼົ້າເຮັດໃຫ້ທ່ານຂາດນໍ້າ, ເຊິ່ງສາມາດເຮັດໃຫ້ສຽງຂອງທ່ານເມື່ອຍລົງ.
   • ນອນຫລັບໃຫ້ຫຼາຍກ່ອນການສະແດງເພື່ອໃຫ້ທ່ານຮູ້ສຶກສົດຊື່ນແລະເຕັມໄປດ້ວຍພະລັງງານເມື່ອທ່ານຂຶ້ນສູ່ເວທີ.
   • ມັນເປັນເລື່ອງ ທຳ ມະດາທີ່ຈະມີເສັ້ນປະສາດກ່ອນການສະແດງ. ກິນ melatonin, ເຊິ່ງມີຢູ່ໃນຮ້ານຂາຍຢາແລະຮ້ານຄ້າສະດວກສະບາຍທັງ ໝົດ, ເພື່ອຮັບປະກັນໃຫ້ນອນຫຼັບດີ.