ເນື້ອຫາ

• ເພື່ອກ້າວ
• ວິທີທີ່ 1 ຂອງ 2: ແຕ້ມແຜນວາດ ທຳ ອິດຂອງທ່ານ
• ວິທີທີ່ 2 ຂອງ 2: ສ້າງ solos ດີກວ່າ
• ຄຳ ແນະ ນຳ

Soloing ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນທັກສະທີ່ ໜ້າ ຢ້ານກົວ ສຳ ລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນຫຼາຍທີ່ສຸດ, ແຕ່ວ່າມັນບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງເປັນສິ່ງທ້າທາຍດັ່ງກ່າວໃນຕົວຂອງມັນເອງ. ຢ່າລືມວ່າໂສດທີ່ດີໂດຍສະເພາະແມ່ນ ເໝາະ ສົມກັບເພັງ. ມັນບໍ່ ສຳ ຄັນວ່າທ່ານຈະຫລິ້ນໄວເທົ່າໃດ. ພຽງແຕ່ສຸມໃສ່ການຂຽນດ່ຽວທີ່ກົງກັບການຕິດຕາມຫລັງ, ແລະທ່ານຈະປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດ. ສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການແມ່ນການປະຕິບັດແລະການປັບປຸງ. ໝາຍ ເຫດ: ບົດຂຽນນີ້ຖືວ່າທ່ານມີຄວາມເຂົ້າໃຈພື້ນຖານກ່ຽວກັບກີຕ້າ ນຳ.ຖ້າທ່ານ ກຳ ລັງເລີ່ມຕົ້ນ, ແນະ ນຳ ໃຫ້ທ່ານອ່ານຕໍ່ໄປນີ້:

• ເກັດຮຽນ ສຳ ລັບກີຕ້າ.
• ອ່ານຕາຕະລາງກີຕ້າ.
• ຮຽນຮູ້ທັກສະພື້ນຖານຂອງກີຕ້າ.

ເພື່ອກ້າວ

ວິທີທີ່ 1 ຂອງ 2: ແຕ້ມແຜນວາດ ທຳ ອິດຂອງທ່ານ

1. ປັບປຸງໃຫ້ດີຂື້ນກັບເພງເພື່ອໃຫ້ມີຄວາມຮູ້ສຶກກ່ຽວກັບຄີແລະຈັງຫວະທີ່ ເໝາະ ສົມ. ເພື່ອຈະສາມາດຂຽນເພງດ່ຽວ, ທ່ານຈະຕ້ອງຮູ້ຈັກເພງໄດ້ດີແລະມີການປ່ຽນແປງ chord ແນວໃດ. ຖ້າທ່ານ ກຳ ລັງຂຽນດ່ຽວແລະທ່ານຮູ້ຈັກຄົນທີ່ຂຽນເພງ, ຂໍຂໍກະແຈແລະຄ້ອງທີ່ໃຊ້. ຖ້າບໍ່, ກະແຈມັກຈະເປັນບົດເພງ ທຳ ອິດ. ຟັງເພງສອງສາມຄັ້ງໃນຂະນະທີ່ທົດລອງໃຊ້ກີຕາຂອງທ່ານ ສຳ ລັບແນວຄວາມຄິດ ທຳ ອິດຂອງເກັດ, ວົງ, ແລະສຽງ.
   • ຢ່າກັງວົນກ່ຽວກັບການມາເຖິງກັບໂສດທີ່ສົມບູນແບບໃນຈຸດ. ພຽງແຕ່ຫລິ້ນຕາມແລະສ້າງບັນທຶກທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງຊິ້ນສ່ວນຕ່າງໆທີ່ດີ.
2. ຕັດສິນໃຈວ່າທ່ານຕ້ອງການໃຊ້ຂະ ໜາດ ໃດ. ມີເກັດຫຼາຍທີ່ຈະເລືອກແລະມັນບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງມີ "ເກນທີ່ຖືກຕ້ອງ." ເຖິງແມ່ນວ່າທ່ານສາມາດຫລີ້ນເກັດຫຼາຍຢ່າງໃນ ລຳ ເພັງໂດຍຂື້ນກັບ chords ທີ່ຖືກຫຼີ້ນ, ມັນກໍ່ດີກວ່າ ສຳ ລັບຜູ້ເລີ່ມທີ່ຈະຄຸ້ນເຄີຍກັບລະດັບ ໜຶ່ງ ກ່ອນແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຍ້າຍໄປສູ່ solos ທີ່ສັບສົນຫຼາຍ. ຖ້າທ່ານບໍ່ຮູ້ຈັກເກັດໃດ ໜຶ່ງ ຕໍ່ໄປນີ້, ກົດບ່ອນນີ້ເພື່ອຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບເກັດກີຕາແລະຮູບແບບກີຕາແລະຂະຫຍາຍຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບຄວາມໂດດດ່ຽວຂອງທ່ານ. ໃນເວລາທີ່ທ່ານ ກຳ ລັງເລີ່ມຕົ້ນ, ມັນມີສອງເກັດຂັ້ນພື້ນຖານທີ່ທ່ານສາມາດສະ ໝັກ ໄດ້ທຸກບ່ອນຢູ່ເທິງຄໍກີຕ້າ, ແລະໃນເກືອບທຸກເພງ. ທ່ານສາມາດຍ້າຍຮູບຮ່າງດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້ໄປທົ່ວຄໍເພື່ອປ່ຽນຄີຂອງພວກເຂົາ:
   • ທ ຂະ ໜາດ ນ້ອຍ Pentatonic ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນທີ່ມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວທີ່ສຸດ, ແລະຖືກ ນຳ ໃຊ້ໃນຫີນ, ບູດ, ປpopອບແລະບາງດົນຕີ jazz. ສຳ ລັບເພງທີ່ຢູ່ໃນໄວ ໜຸ່ມ E ທ່ານຫລິ້ນ:
     E | --------------------- 0-3- |
     ຂ | ----------------- 0-3 ----- |
     G | ------------- 0-2 --------- |
     D | --------- 0-2 ------------- |
     A | ----- 0-2 ----------------- |
     E | -0-3 --------------------- |
   • ທ ຂະ ໜາດ ສຳ ຄັນຂອງ Pentatonic ແມ່ນມີຄວາມຍືດຍຸ່ນຄືກັນ, ແຕ່ຟັງຄືວ່າມີຄວາມເບີກບານມ່ວນຊື່ນແລະມ່ວນຊື່ນ. ສຳ ລັບເພງທີ່ຢູ່ໃນໄວ ໜຸ່ມ E ທ່ານຫລິ້ນ:
     ອີ | --------------------- 3-5- |
     ຂ | ----------------- 3-5 ----- |
     G | ------------- 2-4 --------- |
     D | --------- 2-5 ------------- |
     A | ----- 2-5 ----------------- |
     E | -3-5 --------------------- |
     
     
   • ທ ຂະ ໜາດ ສຳ ຄັນຂອງ Pentatonic ແມ່ນລຸ້ນທີ່ມ່ວນຊື່ນແລະມ່ວນຊື່ນກວ່າຂະ ໜາດ ຂ້າງເທິງ, ແລະສາມາດຖືກ ນຳ ໃຊ້ໃນເພງທີ່ມ່ວນກວ່າແລະຄ້າຍຄືກັນ. ສຳ ລັບບົດເພງໃນອີເມລທີ່ ສຳ ຄັນ:
     e | --------------------------------------- 9--12-- |
     ຂ | ------------------------------ 9--12 --------- |
     G | ----------------------- 9--11 ---------------- |
     D | ---------------- 9--11 ----------------------- |
     A | --------- 9--11 ------------------------------ |
     E | --9--12 ------------------------------------- |
3. ເລີ່ມຕົ້ນຂຽນບັນທຶກທັງ ໝົດ ງ່າຍໆ. ແທນທີ່ຈະຫຼີ້ນໃຫ້ໄວທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້, ໃຫ້ຫຼີ້ນການປະຕິບັດສະເພາະ ລຳ ໜຶ່ງ ເຊິ່ງທ່ານໄດ້ເຮັດບົດບັນທຶກທັງ ໝົດ 8-10 ໃບ. ບັນທຶກທີ່ໃຫຍ່ແລະເຂັ້ມແຂງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ "ເກາະດອນ" ທີ່ທ່ານສາມາດກັບຄືນມາເມື່ອທ່ານເລີ່ມຫຼີ້ນໄວຂື້ນ. ບັນທຶກເຫລົ່ານີ້ທີ່ຄົນສ່ວນໃຫຍ່ວາງຫລືຫລັງຈາກການປ່ຽນແປງ chord ແມ່ນແຜນທີ່ຂອງເສັ້ນທາງ ສຳ ລັບຄົນໂສດຂອງທ່ານ.
   • ພະຍາຍາມ solo ທີ່ທ່ານພຽງແຕ່ຫຼີ້ນຮາກຂອງ chord ທີ່ຖືກຫຼີ້ນ. ນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ຊອກຫາໂຄງສ້າງຂອງຕົວເລກຢູ່ເທິງກຸນແຈ.
4. ໃຊ້ເພັງອື່ນໆຈາກເພງຖ້າທ່ານລືມຕິດຕາມ. ຖ້າທ່ານບໍ່ຮູ້ຈັກວິທີການຂອງທ່ານຮອບ, ບໍ່ສາມາດຄິດຫຍັງໄດ້, ຫລືພຽງແຕ່ຢາກໃຫ້ໂຄງສ້າງຂອງທ່ານເປັນແບບດ່ຽວ, ພຽງແຕ່ລອງຫຼີ້ນບັນທຶກດຽວກັນກັບນັກຮ້ອງ. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ 4 loop loop ບັນທຶກທີ່ຄ້າຍຄືກັບສຽງເພງຕົ້ນຕໍຂອງເພງ, ຫຼື loop ທີ່ທ່ານໄດ້ຫລິ້ນກ່ອນ ໜ້າ ນີ້ຂອງເພງ. ຈາກນັ້ນທ່ານກໍ່ຫຼີ້ນມັນອີກຄັ້ງ, ແຕ່ເວລານີ້ປ່ຽນ 1 ຫຼື 2 ບັນທຶກ. ແຕກຕ່າງກັນ loop ນີ້ 2 ຫາ 3 ເທື່ອ, ຈົບດ້ວຍບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ແຕກຕ່າງຈາກ loop ຕົ້ນສະບັບຂອງທ່ານ, ເພື່ອໃຫ້ມີຕົວ ໜັງ ສືທີ່ລຽບງ່າຍ, ງ່າຍດາຍທີ່ຜະສົມຜະສານເຂົ້າກັນໄດ້ດີກັບສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງເພງ.
5. ຄິດວ່າເລື່ອງໂສດເປັນເລື່ອງສັ້ນ, ບ່ອນທີ່ຄວາມຕຶງຄຽດສ້າງຂື້ນມາຕາມທາງ. ບົດຂຽນທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ເຄີຍຂຽນມາຈາກ Clapton ຂອງ blues scorching ໃນ "Layla" ເຖິງບັນທຶກດຽວຂອງ brilliant ຂອງ Django Reinhardt ແມ່ນມີໂຄງສ້າງທັງ ໝົດ. ພວກເຂົາກໍ່ສ້າງຊ້າໆແລະເພີ່ມຄວາມສັບສົນໃນໄລຍະເວລາເພື່ອໃຫ້ຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຟັງ - ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ສະແດງຄວາມສາມາດດ້ານເຕັກນິກ. ວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດໃນການເລີ່ມຕົ້ນແມ່ນການໃຫ້ ລຳ ດັບຂອງທ່ານເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ, ກາງແລະປາຍ. ໂຄງສ້າງທີ່ດີທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນອາດຈະເປັນສິ່ງທີ່ຄ້າຍຄື:
   • ເລີ່ມ​ຕົ້ນ: ເລີ່ມຕົ້ນຊ້າໆ, ດ້ວຍປະໂຫຍກຫລາຍບັນທຶກສັ້ນໆ, ງ່າຍດາຍ, ຫລືເວົ້າຊ້ ຳ ຊ້າ. ທ່ານແນະ ນຳ ບັນທຶກທີ່ທ່ານ ກຳ ລັງຈະຫລິ້ນ, ບາງທີອາດມາຈາກເພັງທີ່ຜ່ານມາ, ເຮັດຊ້ ຳ ອີກປະໂຫຍກ 2-3 ຄັ້ງຫລື ສຳ ເນົາບົດເພັງຂອງເພງ.
   • ກາງ: ຕອນນີ້ເລີ່ມຕົ້ນ ສຳ ຫຼວດ fretboard ໃນຂະນະທີ່ການປ່ຽນແປງຂອງ chords. ທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນມັກຫຼີ້ນບັນທຶກທີ່ສູງກວ່າ, ເຮັດຊ້ໍາບັນທຶກຄືນໃຫມ່, ຫຼືເພີ່ມການລະເມີດແລະ vibrato.
   • ສິ້ນສຸດ: ສຳ ເລັດຮູບດ່ຽວດ້ວຍການບັນທຶກຂໍ້ມູນທີ່ໄວທີ່ສຸດຂອງທ່ານ, ເຮັດວຽກຂອງທ່ານເຖິງຈຸດສູງສຸດຫຼືສູງສຸດ.
6. ສືບຕໍ່ສ້າງສັນຈົນກວ່າທ່ານຈະພົບບາງສິ່ງທີ່ທ່ານມັກ. ບາງຄັ້ງທ່ານຈະໄດ້ພົບກັບໂສດທີ່ຖືກຕ້ອງໃນທັນທີ, ແຕ່ເລື້ອຍໆກ່ວາທ່ານຈະບໍ່ຕ້ອງຫຼີ້ນມັນເລື້ອຍໆ, ຮັກສາສິ່ງທີ່ທ່ານມັກແລະອອກສຽງທີ່ບໍ່ດີ, ຈົນກວ່າທ່ານຈະມີໂສດເຕັມທີ່ທີ່ຄວນຫຼີ້ນ. ໃຫ້ມັນຢູ່ໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າແລະສືບຕໍ່ພະຍາຍາມສິ່ງ ໃໝ່ ເມື່ອທ່ານຮູ້ວ່າປື້ມບັນທຶກໃດທີ່ທ່ານຕ້ອງການຫຼີ້ນ, ທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນການໃສ່ເຄື່ອງຫລີ້ນໂດຍການເພີ່ມເຄື່ອງປະດັບແລະມ່ວນ:
   • ຖ້າມີບາງຂໍ້ສັງເກດວ່າທ່ານຖືດົນກວ່ານັ້ນ, ໃຫ້ພະຍາຍາມໂຄ້ງພວກເຂົາຫຼືເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາສັ່ນສະເທືອນເພື່ອເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຮ້ອງແທ້ໆ.
   • ທ່ານສາມາດເລື່ອນເຂົ້າໄປໃນແກ່ນ? ການໃຊ້ຄ້ອນຕີຫລືດຶງດຶງເພື່ອຫລິ້ນໄວກວ່າ?
   • ທ່ານສາມາດຍົກເລີກຫຼືເພີ່ມບັນທຶກເພື່ອປັບປຸງການສ້າງຄວາມກົດດັນແລະຄວາມເຄັ່ງຕຶງໄດ້ບໍ? ມີບັນທຶກທີ່ແປກປະຫຼາດທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດ, ແຕ່ວ່າມັນເຮັດໃຫ້ເພງມີສີສັນທີ່ເປັນເອກະລັກບໍ?

ວິທີທີ່ 2 ຂອງ 2: ສ້າງ solos ດີກວ່າ

1. ປະຕິບັດເກັດຂອງທ່ານເປັນປະ ຈຳ ແລະສືບຕໍ່ຫຼີ້ນກັບຮູບແບບ ໃໝ່. ຫຼີ້ນຂະ ໜາດ ຂຶ້ນແລະລົງ. ຢ່າພະຍາຍາມຫຼີ້ນພວກມັນໄວໆ - ທ່ານຈະກ້າວ ໜ້າ ໄວກວ່າເກົ່າໂດຍການຫຼີ້ນຊ້າໆເປັນເວລາ 20 ນາທີກ່ວາໂດຍການຫຼີ້ນໄວທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ທ່ານສາມາດເປັນຊົ່ວໂມງສຸດທ້າຍ. ຮັບປະກັນໃຫ້ຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຢ່າງບໍ່ມີຂໍ້ຜິດພາດຫຼືຂໍ້ຜິດພາດທີ່ຜິດພາດ, ແລະຮັບຟັງແຕ່ລະບັນທຶກໂດຍສົມທົບກັບຄົນອື່ນ. ໃນເວລາທີ່ທ່ານແນ່ໃຈວ່າທ່ານໄດ້ ຊຳ ນານຂະ ໜາດ ທັງ ໝົດ, ເຮັດດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:
   • ຫຼິ້ນແບບ ໃໝ່. ຍ້າຍສາມບັນທຶກລົງໃນລະດັບ, ສອງຂຶ້ນ, ສາມລົງອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ, ແລະອື່ນໆຂ້າມທຸກໆບັນທຶກທີ 4. ຫຼີ້ນບົດບັນທຶກ 1-2-3, ແລ້ວ 2-3-4, ຫຼັງຈາກນັ້ນ 3-4-5, ແລະອື່ນໆຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ເຄັດລັບເລັກໆນ້ອຍໆເຫຼົ່ານີ້ຈະຊ່ວຍປັບປຸງຄວາມແຂງແຮງຂອງທ່ານແລະເຮັດໃຫ້ທ່ານບໍ່ພຽງແຕ່ຫຼີ້ນຫຼີ້ນຕະຫຼອດເວລາ.
2. ເລືອກບັນທຶກຂອງທ່ານຢ່າງສະຫລາດ, ຄືກັບນັກຮ້ອງເລືອກເອົາບົດບັນທຶກໃດທີ່ຄວນຮ້ອງ. ຖ້າທ່ານແທນ ຄຳ ສັບທັງ ໝົດ ໃນບົດເພງດ້ວຍບັນທຶກ, ທ່ານຈະເຫັນວ່ານັກຮ້ອງທີ່ດີມີຄວາມຈິງຢູ່ສະ ເໝີ ວ່າ "ໂສດ". ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຍ້ອນວ່ານັກຮ້ອງຕ້ອງໄດ້ຍ້າຍຊ້າກ່ວານັກກີຕາ, ພວກເຂົາມີຄວາມກັງວົນໃຈຫຼາຍກວ່າເກົ່າໃນການເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທຸກໆບັນທຶກນັບ. ພວກເຂົາບໍ່ສາມາດແລ່ນຂະ ໜາດ ໄດ້ງ່າຍໆ - ພວກເຂົາຕ້ອງເຮັດໃຫ້ເສັ້ນຫລືຂໍ້ທັງ ໝົດ ສອດຄ່ອງກັນ, ສັບຊ້ອນກັນແລະລຽບ. ທ່ານຕ້ອງເຮັດແບບດຽວກັນກັບກີຕ້າກີຕ້າທີ່ດີ, ໂດຍບໍ່ສົນເລື່ອງຄວາມໄວທີ່ທ່ານຫຼີ້ນ. ໃນຂະນະທີ່ ກຳ ລັງປະກອບ, ທ່ານສາມາດຖາມຕົວເອງດ້ວຍ ຄຳ ຖາມຕໍ່ໄປນີ້:
   • ບັນທຶກທີ່ ສຳ ຄັນແມ່ນຫຍັງແລະຂ້ອຍສາມາດເນັ້ນໃຫ້ພວກເຂົາຟັງດ້ວຍການສັ່ນສະເທືອນຫຼືການລະເມີດແນວໃດ?
   • ຂ້ອຍຈະຍ້າຍໄປມາໄດ້ແນວໃດແລະສະດວກສະບາຍຈາກຈົດ ໝາຍ ໜຶ່ງ (ຫຼືບັນທຶກ) ໄປໃສ່ປື້ມຕໍ່ໄປແນວໃດ?
   • ອາລົມຂອງເພງແມ່ນຫຍັງ? ຊຸດໂສດຂອງທ່ານພໍດີກັບບັນຍາກາດແນວໃດ?
3. ສຶກສາພຽງ ລຳ ພັງຂອງກີຕ້າທີ່ທ່ານມັກໂດຍການຮຽນຮູ້ການຫຼີ້ນຂອງພວກເຂົາຢ່າງສົມບູນ. Solos ບໍ່ແມ່ນການລວບລວມບັນທຶກແບບສຸ່ມໃນລະດັບໃດ ໜຶ່ງ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະປະກອບດ້ວຍ ລຳ ດັບທີ່ລວດໄວ, ຊັດເຈນແລະມີສຽງດັງຂອງໄລຍະຫ່າງຂອງພະນັກງານ. ຟັງພຽງ ລຳ ພັງແລະພະຍາຍາມຮ້ອງເພງ, ແກ້ແຄ້ນກີຕ້າແລະວິທີທີ່ພວກເຂົາຟັງພ້ອມກັບສຽງພັບ.
   • ນັກກີຕ້າທີ່ດີທີ່ສຸດໃນໂລກໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີໃນການທ່ອງທ່ຽວສະມາດໂຟນຂອງນັກດົນຕີຄົນອື່ນ, ໂດຍເລືອກເອົາການແລ່ນສັ້ນໆເພື່ອຮຽນຮູ້ໂຄງສ້າງຂອງພວກເຂົາ. ຍົກຕົວຢ່າງ, Duane Allman, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັບນັກເຕະບັນທຶກຂອງລາວແລະຍ້າຍເຂັມເພື່ອຝຶກກິລາກີຕ້າຂອງລາວເລື້ອຍໆ.
   • ມີການສອນແລະວິດີໂອໃນອິນເຕີເນັດເພື່ອຊ່ວຍທ່ານ "ຮຽນຮູ້ການຫຼີ້ນຄື _____." ນີ້ແມ່ນໂອກາດດີທີ່ຈະຮຽນຮູ້ເກັດ ໃໝ່ ແລະແລ່ນ ໃໝ່ ສຳ ລັບດ່ຽວຂອງທ່ານເອງ.
4. ຮ້ອງເພັງຫຼື hum solos ແລະແນວຄວາມຄິດ, ຈາກນັ້ນທົດລອງໃຊ້ກີຕ້າຢ່າງໄວວາດ່ຽວ. ຖ້າທ່ານມີວິໄສທັດສະເພາະໃນໃຈ, ຮ້ອງເພງດັງໆແລະບັນທຶກ "ດ່ຽວ" ໃນໂທລະສັບຫຼືຄອມພິວເຕີ້ຂອງທ່ານ. ຈາກນັ້ນທ່ານກໍ່ເອົາກີຕ້າຂອງທ່ານອອກມາແລະ ທຳ ນອງເພງ.
5. ຮຽນຮູ້ເຕັກນິກ ໃໝ່ໆ ເພື່ອເພີ່ມ flair ໃຫ້ແກ່ solos ຂອງທ່ານ. ທ່ານສາມາດຮຽນຮູ້ເຕັກນິກກີຕາເຊັ່ນ: ສາຍເຊືອກ, ສາຍເຊືອກ, vibrato, ສັບປ່ຽນສາຍເຊືອກດ້ວຍຕົ້ນປາມຂອງທ່ານ, ແລະອື່ນໆເພື່ອໃຫ້ຜົນງານຂອງທ່ານມີສຽງທີ່ມີເອກະລັກສະເພາະ. ບໍ່ແມ່ນທຸກໆ solo ຕ້ອງການເທັກນິກທີ່ກ້າວ ໜ້າ, ແຕ່ວ່າການຕີຄັກໃຫຍ່ກວ່າເກົ່າຈະ ນຳ ໄປສູ່ການສະແດງທີ່ດີກວ່າແລະມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍໃນແຕ່ລະຄັ້ງ.
6. ໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກຮູບແບບຕ່າງໆ. ຮູບແບບແມ່ນການປ່ຽນແປງຂອງເກັດທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແຕ່ລະອັນມີໄລຍະຫ່າງຂອງສຽງສະເພາະແລະສຽງຂອງມັນ. ການຮຽນຮູ້ຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນແມ່ນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະປັບແຕ່ງເພງຂອງທ່ານໃຫ້ ເໝາະ ສົມກັບປະເພດຫລືອາລົມຂອງເພງທີ່ທ່ານ ກຳ ລັງດ່ຽວ, ແລະມັນກໍ່ບໍ່ແຕກຕ່າງຈາກລະດັບເພັງ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຮູບແບບແມ່ນຂື້ນກັບກຸນແຈ. ຍ້ອນວ່າມັນມີລາຍຊື່ຫລາຍເກີນໄປທີ່ນີ້, ວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດໃນການເລືອກຮູບແບບແມ່ນຕ້ອງມີຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບທິດສະດີດົນຕີ, ຫລືຄົ້ນຫາແບບ online ທີ່ມີຮູບແບບທີ່ກົງກັບກຸນແຈຂອງເພງ. ມີເຄື່ອງປັ່ນໄຟຟ້າ online ຫຼາຍບ່ອນທີ່ທ່ານພິມລະຫັດແລະຮູບແບບທີ່ທ່ານຕ້ອງການ, ຈາກນັ້ນມັນສະແດງຂະ ໜາດ ທີ່ທ່ານຕ້ອງການ.
   • Ionic- ສຽງພື້ນຖານຂອງລະດັບໃຫຍ່, ມັກຈະຖືກຖືວ່າ "ດີໃຈ" ຫຼື "ໄຊຊະນະ".
   • Doric- ຂະ ໜາດ ທັງ ໝົດ ໃນ ໜຶ່ງ ອັນ ສຳ ລັບສີຟ້າ, ຫີນແລະໂລຫະ; ໃຊ້ ສຳ ລັບເກັດເລັກນ້ອຍ.
   • Phrygian- ຮູບແບບແປກໆ. ຊື່ສາມັນຕາເວັນອອກ / ອີຍີບ.
   • Lydisch - ເປັນເລື່ອງ ທຳ ມະດາໃນເພງ Steve Vai; ສ້າງບັນຍາກາດໃນຝັນ.
   • Mixolydic- ສຳ ລັບບູດໃນໂຮງຮຽນເກົ່າ / ແຈazzດ; ການນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງສໍາລັບດົນຕີສຽງ.
   • ອໍລະຫັນ - ຂະ ໜາດ ນ້ອຍ; ມັກຖືກຖືວ່າເປັນ "ໂສກເສົ້າ" ຫຼື "ເສົ້າໃຈ".
   • Lokrisch- ສຽງດັງ "ຊົ່ວຮ້າຍ" ແລະມືດຫລາຍ, ແລະທ່ານໄດ້ຍິນຫລາຍໆໂລຫະ ໜັກ.

ຄຳ ແນະ ນຳ

• ການອີງໃສ່ເຄື່ອງດ່ຽວຂອງທ່ານຢູ່ໃນເກັດແມ່ນມີຄວາມ ຈຳ ກັດເກີນໄປ, ດັ່ງນັ້ນກ້າທີ່ຈະຂະຫຍາຍສິ່ງນີ້. ຖ້າບັນທຶກຟັງຄືວ່າດີ, ແລ້ວມັນກໍ່ດີ. ເອົາຄວາມຮູ້ສຶກຂອງທ່ານເຂົ້າໄປໃນນັ້ນ.
• ວິທີທີ່ໄວແລະງ່າຍໃນການຊອກຫາຂະ ໜາດ ທີ່ຖືກຕ້ອງແມ່ນການຕີສາຍ E ທີ່ສູງສຸດ (ສົມມຸດວ່າການປັບຕົວເລີ່ມຕົ້ນ), ຈາກນັ້ນເລື່ອນນິ້ວມືຂອງທ່ານໄປຕາມ fretboard ຈົນກວ່າທ່ານຈະພົບເຫັນບັນທຶກທີ່ຄ້າຍຄືກັບເຄື່ອງຫຼີ້ນໃນດົນຕີ. (ທ່ານຄວນຈະຮູ້ວ່າສິ່ງນີ້ມີຄວາມ ໝາຍ ແນວໃດເມື່ອທ່ານໄດ້ຮຽນຮູ້ຂະ ໜາດ).
• ວິທີທີ່ດີໃນການເລີ່ມຕົ້ນໂສດແມ່ນການຫລິ້ນພຽງແຕ່ຫົວຂໍ້ເຄື່ອງມືຂອງສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງເພງຂອງທ່ານ (ສົມມຸດວ່າມີ ໜຶ່ງ) ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃຫ້ຫຼີ້ນມັນໃນ octaves ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຫຼືເປັນແບບທີ່ປະສົມກົມກຽວຂອງມັນ. ນີ້ແມ່ນເຄັດລັບງ່າຍໆຈາກ Brian May. ຫຼາຍ solos ຖືກສ້າງຂຶ້ນຕາມຍຸດທະສາດນີ້, ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວໂດຍການຫຼີ້ນຫົວຂໍ້ຢູ່ບ່ອນໃດບ່ອນ ໜຶ່ງ ອ້ອມຮອບປີທີ 12.
• ຢ່າລະເລີຍເຕັກນິກງ່າຍໆເຊັ່ນ: vibrato, staccato, ສຳ ນຽງ, ສຽງພັບແລະແຜ່ນສະໄລ້ - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນໄດ້ ນຳ ໃຊ້ທົ່ວໂລກໃນເກືອບກີຕ້າ, ຍ້ອນວ່າພວກມັນເພີ່ມສີພິເສດໃຫ້ແກ່ solos; ທ່ານຈະບໍ່ໄດ້ຍິນສຽງດ່ຽວທີ່ ຈຳ ກັດການຫຼີ້ນພຽງແຕ່ບັນທຶກໂດຍບໍ່ຕ້ອງໃຊ້ເຕັກນິກນີ້. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ນັກກີຕາບາງຄົນເຮັດແລະອາດເຮັດໃຫ້ທ່ານປະຫລາດໃຈ.
• ການປະຕິບັດແມ່ນຄໍາຫລັກ.
• ພະຍາຍາມແຕ່ງດ່ຽວໃນທຸກໆເພງທີ່ທ່ານຮູ້. ໃສ່ດົນຕີທີ່ທ່ານມັກແລະພຽງແຕ່ແຕ່ງງານ. ທ່ານຍັງສາມາດແຕ່ງເລື່ອງໂຄສະນາທາງໂທລະພາບແລະດົນຕີໄດ້ອີກເມື່ອທ່ານບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງເຮັດຫຍັງເລີຍ.
• ວິທີທີ່ຈະຮຽນຮູ້ການຫຼີ້ນຢ່າງໄວວາແມ່ນເພື່ອໃຫ້ສາມາດເລືອກໄດ້ໂດຍໄວແລະຖືກຕ້ອງ. ຮຽນຮູ້ເຕັກນິກການຄັດເລືອກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (ການຈັບນິ້ວມື), ເຊັ່ນ: ການເລືອກເອົາທາງເລືອກ, ການເລືອກເສດຖະກິດ, ການເລືອກ tremolo ແລະການເກັບກວາດ. ເຖິງແມ່ນວ່າການເລືອກແບບປະເທດກໍ່ສາມາດເປັນປະໂຫຍດຫຼາຍ.
• ມັນຍັງເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະໃຊ້ບັນທຶກນອກຂະ ໜາດ. ພຽງແຕ່ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າບັນທຶກເຫລົ່ານີ້ບໍ່ໄດ້ຖືກຈັດຂື້ນແລະ ສຳ ນຽງເປັນເວລາດົນ, ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນພວກມັນຈະປະທະກັບຂະ ໜາດ. ແຕ່ເຄື່ອງຫຼີ້ນ jazz ໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກສິ່ງນີ້ຫຼາຍແລະເຮັດໃຫ້ມັນເບິ່ງຄືວ່າພວກເຂົາເຮັດມັນເພາະວ່າມັນຍິ່ງໃຫຍ່, ແຕ່ໃນຄວາມເປັນຈິງມັນເກີດຂື້ນກັບບາງຄົນໂດຍບັງເອີນແລະພວກມັນກໍ່ສ້າງມັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ທ່ານຄິດວ່າພວກເຂົາເປັນຄົນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ແລະທັນທີມັນກໍ່ຫັນອອກບໍ່ ປະທະກັນບໍ່ດີເທົ່າທີ່ທ່ານຄິດວ່າທ່ານໄດ້ຍິນມາກ່ອນແລະຄິດວ່າມັນຈະເກີດຂື້ນ.
• ສະເຫມີສະຫນອງພື້ນທີ່ໃນດົນຕີຂອງທ່ານ. ການຫຼີ້ນຫລາຍເກີນໄປແລະ / ຫລືໄວເກີນໄປສາມາດເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມສົນໃຈ. ໃຫ້ເວລາກັບພວກເຂົາແລະຕົວທ່ານເອງທີ່ຈະຮູ້ຈັກເພັງກ່ອນແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມາຫລິ້ນດ່ຽວ.
• ອອກ ກຳ ລັງກາຍທີ່ທ່ານສາມາດຊອກຫາໄດ້ທົ່ວອິນເຕີເນັດ. ຮູ້ວ່າຄູສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທັກສະຂອງທ່ານພັດທະນາໄດ້ໄວແລະດີຂື້ນ. ມັນບໍ່ ຈຳ ເປັນແທ້ໆ, ແຕ່ມັນຊ່ວຍໄດ້ ຂະຫນາດໃຫຍ່. ການເອົາທັງການຮຽນດ້ວຍຕົນເອງແລະບົດຮຽນແມ່ນເປັນຄວາມຄິດທີ່ດີ.