ເນື້ອຫາ

• ເພື່ອກ້າວ
• ວິທີທີ່ 1 ໃນ 3: ເລີ່ມຕົ້ນ
• ວິທີທີ່ 2 ຂອງ 3: ຂຽນຕົວອັກສອນ
• ວິທີທີ່ 3 ຂອງ 3: ຮູບແບບຂອງສະຖານະການ
• ຄຳ ແນະ ນຳ
• ຄຳ ເຕືອນ
• ຄວາມ ຈຳ ເປັນ

ໂລກຮູບເງົາແມ່ນແຂ່ງຂັນກັນຫຼາຍ. ທ່ານອາດຈະມີຮູບເງົາທີ່ດີທີ່ສຸດຫຼືມີຄວາມຄິດທີ່ສະຫຼາດທີ່ສຸດໃນທົດສະວັດ, ແຕ່ຖ້າບົດຂຽນຂອງທ່ານບໍ່ຖືກຈັດຮູບແບບຫຼືຂຽນທີ່ຖືກຕ້ອງ, ໂອກາດກໍ່ຈະບໍ່ມີໃຜເບິ່ງ. ເຮັດຕາມຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປນີ້ເພື່ອເພີ່ມໂອກາດຂອງທ່ານໃນການເຫັນຜົນງານຂອງທ່ານໃນ ໜ້າ ຈໍໃຫຍ່.

ເພື່ອກ້າວ

ວິທີທີ່ 1 ໃນ 3: ເລີ່ມຕົ້ນ

1. ເຂົ້າໃຈວ່າຕົວ ໜັງ ສືແມ່ນຫຍັງ. ບົດຂຽນ, ຫຼືພາບພະຍົນສະແດງພາບລວມຂອງທຸກອົງປະກອບ (ສຽງ, ຮູບພາບ, ການກະ ທຳ ແລະການສົນທະນາ) ທີ່ ຈຳ ເປັນເພື່ອເລົ່າເລື່ອງໂດຍຜ່ານຮູບເງົາຫຼືໂທລະພາບ.
   • ບົດຂຽນເກືອບຈະບໍ່ແມ່ນວຽກຂອງຄົນຄົນ ໜຶ່ງ. ແທນທີ່ຈະ, ມັນຜ່ານການດັດແກ້ຫຼາຍຢ່າງແລະຂຽນຄືນ ໃໝ່ ສູ່ສະບັບ ໃໝ່, ແລະໃນທີ່ສຸດກໍ່ຈະຖືກຕັດສິນໂດຍຜູ້ຜະລິດ, ຜູ້ ກຳ ກັບແລະນັກສະແດງ.
   • ຮູບເງົາແລະໂທລະພາບແມ່ນສື່ທີ່ເບິ່ງເຫັນ. ນີ້ ໝາຍ ຄວາມວ່າທ່ານຈະຕ້ອງຂຽນຄິບໃນແບບທີ່ສາມາດເບິ່ງເຫັນພາບແລະການຟັງຂອງບົດເລື່ອງໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນ. ສຸມໃສ່ການຂຽນເປັນຮູບພາບແລະສຽງ.
2. ອ່ານສະຄິບ ສຳ ລັບຮູບເງົາທີ່ທ່ານມັກ. ຄົ້ນຫາ ໜັງ ສື ໜັງ online ແລະຕັດສິນໃຈວ່າທ່ານມັກແລະບໍ່ມັກ. ຮູ້ສຶກເຖິງວິທີການທີ່ການກະ ທຳ ຖືກສະແດງອອກ, ແລະວິທີການສົນທະນາແລະຕົວລະຄອນໃນເລື່ອງ.
3. ປະຕິບັດແນວຄວາມຄິດຂອງທ່ານຕື່ມອີກ. ສົມມຸດວ່າທ່ານມີຄວາມຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການຂຽນກ່ຽວກັບ, ອະທິບາຍເຖິງດິນຕອນແລະລາຍລະອຽດ, ຄວາມ ສຳ ພັນ, ແລະບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ຈະ ກຳ ນົດທິດທາງຂອງເລື່ອງ. ອົງປະກອບໃດທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດໃນແນວຄິດຂອງທ່ານ? ການພົວພັນກັນລະຫວ່າງຕົວລະຄອນຕ່າງກັນແລະເປັນຫຍັງ? ສາຍຫຼັກແມ່ນຫຍັງ? ມີຊ່ອງຫວ່າງຢູ່ໃນຕອນດິນຕອນນັ້ນບໍ? ເຮັດບັນທຶກທີ່ເນັ້ນໃຫ້ເຫັນຈຸດເຫຼົ່ານີ້ໃນແບບທີ່ເຮັດວຽກ ສຳ ລັບທ່ານ.

ວິທີທີ່ 2 ຂອງ 3: ຂຽນຕົວອັກສອນ

1. ອະທິບາຍເລື່ອງຂອງທ່ານ. ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍພື້ນຖານຂອງເລື່ອງ. ສຸມໃສ່ຂໍ້ຂັດແຍ່ງຂອງເລື່ອງ; ຂໍ້ຂັດແຍ່ງຂັບລົດລະຄອນ.
   • ຮັກສາຕາຢ່າງໃກ້ຊິດກ່ຽວກັບຄວາມຍາວ. ໃນຮູບແບບສະຄິບ, ແຕ່ລະ ໜ້າ ປະມານ 1 ນາທີຂອງເວລາຈໍ. ຄວາມຍາວສະເລ່ຍຂອງຄິບ 2 ຊົ່ວໂມງແມ່ນ 120 ໜ້າ. ບົດລະຄອນຄວນຈະປະມານ 2 ຊົ່ວໂມງແລະຄວາມຍາວຂອງເລື່ອງຕະຫລົກມັກຈະສັ້ນກວ່າ, ປະມານຊົ່ວໂມງເຄິ່ງ.
   • ຍັງຈື່ໄວ້ວ່າເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່ານັກຂຽນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ, ມີສາຍພົວພັນຫລືມີຄວາມຮັ່ງມີທີ່ສຸດ, ບົດຂຽນຍາວໆກໍ່ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈ. ຖ້າເລື່ອງທີ່ບໍ່ສາມາດບອກໄດ້ໃນສອງຊົ່ວໂມງ, ມັນອາດຈະດີກວ່າທີ່ຈະປ່ຽນເປັນນິຍາຍ.
2. ຂຽນພາບພະຍົນຂອງທ່ານເປັນສາມບົດ. ການກະ ທຳ ສາມຢ່າງແມ່ນເສົາຄ້ ຳ ທີ່ສະຖານະການຕັ້ງຢູ່. ການກະ ທຳ ແຕ່ລະຢ່າງສາມາດມີຢູ່ໄດ້ຢ່າງເປັນອິດສະຫຼະ, ແລະຮ່ວມກັນກັບການກະ ທຳ ອື່ນໆສ້າງເປັນເລື່ອງທີ່ສົມບູນ.
   • ກົດ ໝາຍ ທີ 1: ນີ້ແມ່ນການສ້າງຕັ້ງ ສຳ ລັບເລື່ອງ. ແນະ ນຳ ໂລກແລະຕົວລະຄອນ. ກຳ ນົດສຽງຂອງເລື່ອງ (ຕະຫລົກ, ການກະ ທຳ, ຄວາມຮັກ, ແລະອື່ນໆ). ແນະ ນຳ ຕົວລະຄອນຫຼັກແລະເລີ່ມຄົ້ນຫາຂໍ້ຂັດແຍ່ງທີ່ເລົ່າເລື່ອງ. ເມື່ອແຮງຈູງໃຈຂອງຕົວລະຄອນຫຼັກໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຈະແຈ້ງ, ກົດ ໝາຍ 2 ສາມາດເລີ່ມຕົ້ນໄດ້. ໃນລະຄອນເລື່ອງ, ກົດ ໝາຍ 1 ມັກຈະມີຄວາມຍາວ 30 ໜ້າ. ໃນຕະຫລົກເລື່ອງນີ້ມັກຈະມີ 24 ໜ້າ.
   • ກົດ ໝາຍ ທີ 2: ການກະ ທຳ ດັ່ງກ່າວໃຊ້ເວລາສ່ວນໃຫຍ່ຂອງເລື່ອງ. ຕົວລະຄອນເອກຢູ່ທີ່ນີ້ພົບກັບອຸປະສັກຕ່າງໆໃນວິທີການແກ້ໄຂຂໍ້ຂັດແຍ່ງ. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວເນື້ອທີ່ຍ່ອຍແມ່ນຖືກ ນຳ ສະ ເໜີ ໃນກົດ ໝາຍ ທີສອງ.ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນການກະ ທຳ ດັ່ງກ່າວທ່ານເຫັນວ່າຕົວລະຄອນຫຼັກມີການປ່ຽນແປງບາງຢ່າງ. ໃນລະຄອນ, ສ່ວນນີ້ມັກຈະແກ່ຍາວເຖິງ 60 ໜ້າ. ຕະຫລົກ 48.
   • ການກະ ທຳ ທີ 3: ໃນການກະ ທຳ ທີສາມພວກເຮົາເຫັນການສິ້ນສຸດຂອງເລື່ອງ. ມັນມັກຈະມີການບິດເບືອນຫລືເລື່ອງທີ່ບໍ່ຄາດຄິດໃນເລື່ອງນີ້ແລະມັນຈົບລົງດ້ວຍການປະເຊີນ ​​ໜ້າ ສຸດທ້າຍແລະສຸດທ້າຍກັບເປົ້າ ໝາຍ. ເພາະວ່າເລື່ອງລາວໄດ້ຂະຫຍາຍອອກໄປແລ້ວໃນການປະຕິບັດຄັ້ງທີສອງ, ການກະ ທຳ ທີສາມແມ່ນໄວກວ່າສ່ວນທີ່ເຫຼືອ, ແລະມັນກໍ່ ແໜ້ນ ໜາ ກວ່າ. ໃນລະຄອນເລື່ອງການກະ ທຳ ນີ້ປະມານ 30 ໜ້າ. ການກະ ທຳ ທີສາມຂອງເລື່ອງຕະຫລົກມັກຈະເປັນ 24 ໜ້າ.
3. ເພີ່ມ ລຳ ດັບໃຫ້ມັນ. ລໍາດັບແມ່ນພາກສ່ວນຂອງເລື່ອງທີ່ພັດທະນາໄປໃນທາງທີ່ເປັນເອກະລາດຫຼາຍຫຼື ໜ້ອຍ, ແຍກອອກຈາກຂໍ້ຂັດແຍ່ງຫຼັກ. ພວກເຂົາມີຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ, ກາງແລະທ້າຍ. ລຳ ດັບ ທຳ ມະດາມີຄວາມຍາວປະມານ 10 ຫາ 15 ໜ້າ. ລຳ ດັບມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະສຸມໃສ່ຕົວລະຄອນສະເພາະ.
   • ລຳ ດັບມີຄວາມກົດດັນຂອງຕົນເອງ, ແຍກອອກຈາກສາຍຫຼັກ, ແຕ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ຫຼັກສູດດັ່ງກ່າວ.
4. ເລີ່ມຕົ້ນຂຽນສາກ. ສາກແມ່ນເຫດການຂອງຮູບເງົາ. ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ເກີດຂື້ນໃນສະຖານທີ່ສະເພາະແລະມີຢູ່ສະ ເໝີ ເພື່ອຊຸກຍູ້ເລື່ອງ. ຖ້າສາກບໍ່ຕອບສະ ໜອງ ແນວນັ້ນ, ມັນຄວນຈະຖືກເອົາອອກຈາກບົດຂຽນ. ສະຖານະການໂດຍບໍ່ມີຈຸດປະສົງໃດກໍ່ຕາມຍັງຄົງຢູ່ໃນຄວາມຊົງ ຈຳ ຂອງຜູ້ເບິ່ງຄືວ່າພາດໄປ, ເຮັດໃຫ້ເລື່ອງບໍ່ດີ.
5. ເລີ່ມຕົ້ນຂຽນບົດສົນທະນາ. ຖ້າທ່ານມີສະຖານະການໃນໃຈ, ທ່ານຕ້ອງອະທິບາຍການພົວພັນລະຫວ່າງຕົວລະຄອນ. ການສົນທະນາສົນທະນາແມ່ນສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງຮູບເງົາ. ແຕ່ລະຕົວລະຄອນຈະຕ້ອງມີລັກສະນະລາຍເຊັນຂອງຕົນເອງ.
   • ການສົນທະນາທີ່ແທ້ຈິງບໍ່ແມ່ນການສົນທະນາທີ່ດີ. ການໂອ້ລົມສົນທະນາຄວນແນ່ໃສ່ເລັ່ງເລື່ອງແລະພັດທະນາຕົວລະຄອນ. ທ່ານບໍ່ຄວນພະຍາຍາມທີ່ຈະຮຽນແບບຄວາມເປັນຈິງກັບການສົນທະນາ, ເພາະວ່າໃນຄວາມເປັນຈິງແລ້ວພວກເຂົາມັກຈະຈືດຈາງແລະບໍ່ມີສີ.
   • ອ່ານບົດສົນທະນາດັງໆ. ມັນມີສຽງດັງແລະວຸ້ນວາຍ, ບໍ່ຄິດຫລືເວົ້າເກີນຈິງບໍ? ທຸກຕົວລະຄອນຂອງທ່ານສະແດງອອກແບບດຽວກັນບໍ?
6. ຖອດວັດສະດຸທີ່ເກີນ. ໃນປັດຈຸບັນທີ່ທ່ານມີແນວຄວາມຄິດທັງ ໝົດ ຂອງທ່ານຢູ່ໃນເຈ້ຍ, ທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນຊອກຫາຈຸດອ່ອນ, ຮູ, ສິ່ງລົບກວນ, ຫລືສິ່ງໃດກໍ່ຕາມທີ່ເຮັດໃຫ້ສະຖານະການຂອງທ່ານຊຸດໂຊມລົງ. ເລື່ອງລາວຜິດກັນຢູ່ບາງບ່ອນ, ຫລືມັນຈົບບໍ່? ມີລາຍລະອຽດຫລືການຄ້າງຫ້ອງທີ່ບໍ່ ຈຳ ເປັນບໍ? ທ່ານໃຫ້ຄວາມທ້າທາຍພຽງພໍ ສຳ ລັບຜູ້ຊົມ, ຫຼືທ່ານໄດ້ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍດາຍເກີນໄປບໍ? ຖ້າທ່ານອະທິບາຍສິ່ງຕ່າງໆໂດຍບໍ່ ຈຳ ເປັນ, ຫລືຊິ້ນສ່ວນຕ່າງໆບໍ່ໄດ້ຮັບໃຊ້ຄວາມກ້າວ ໜ້າ ຂອງເລື່ອງ, ໃຫ້ລຶບພວກມັນອອກ.
7. ສະແດງຜົນງານຂອງທ່ານໃຫ້ ໝູ່ ເພື່ອນສອງສາມຄົນ. ເລືອກຄົນທີ່ມີຄວາມມັກແລະພູມຫລັງທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອລວບລວມຄວາມຄິດເຫັນທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. ຂໍໃຫ້ພວກເຂົາເປັນຄົນວິພາກວິຈານ, ບໍ່ໃຫ້ພວກເຈົ້າຫຼົງໄຫຼ; ຄວາມໂງ່ຫລືຄວາມຕົວະທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດຫຍັງຕໍ່ທ່ານ.
8. ທົບທວນວຽກງານຂອງທ່ານເລື້ອຍໆເທົ່າທີ່ ຈຳ ເປັນ. ນີ້ສາມາດເປັນສິ່ງທີ່ເຈັບປວດເລັກນ້ອຍໃນຕອນ ທຳ ອິດ, ແຕ່ເມື່ອທ່ານເຮັດສຸດທ້າຍກັບມັນ, ທ່ານຈະສັງເກດເຫັນວ່າຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍໄດ້ດີຂື້ນຫຼາຍ.

ວິທີທີ່ 3 ຂອງ 3: ຮູບແບບຂອງສະຖານະການ

1. ກຳ ນົດຂະ ໜາດ ຂອງ ໜ້າ. ຕົວ ໜັງ ສືຮູບເງົາມັກຈະຖືກຂຽນໃສ່ A4 ໂດຍມີ 3 ຮູ perforated. ຂອບເທິງແລະລຸ່ມຢູ່ລະຫວ່າງ 1,25 ແລະ 2.5 ຊຕມ. ຂອບເບື້ອງຊ້າຍຢູ່ໃນລະຫວ່າງ 3 ຫາ 4 ຊຕມແລະຂອບຂວາຢູ່ໃນລະຫວ່າງ 1,25 ແລະ 2.5 ຊຕມ.
   • ໝາຍ ເລກ ໜ້າ ແມ່ນຢູ່ແຈຂວາເທິງ. ໜ້າ ຫົວຂໍ້ບໍ່ໄດ້ຖືກນັບ.
2. ຕັ້ງຄ່າຕົວອັກສອນ. ສະຖານະການແມ່ນຂຽນເປັນຕົວອັກສອນ Courier, ມີຂະ ໜາດ ໂຕອັກສອນ 12 ຈຸດ. ນີ້ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນມາຈາກການ ກຳ ນົດເວລາ. ບົດຂຽນ 1 ໜ້າ ໃນ Courier 12 ແມ່ນເວລາປະມານ 1 ນາທີຂອງ ໜ້າ ຈໍ.
3. ຈັດຮູບແບບອົງປະກອບສະຖານະການຂອງທ່ານ. ມີຫລາຍພາກສ່ວນຂອງບົດຂຽນທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຮູບແບບພິເສດເພື່ອໃຫ້ສອດຄ່ອງກັບມາດຕະຖານອຸດສາຫະ ກຳ:
   • ຫົວຂໍ້ສາກ: ນີ້ຍັງຖືກເອີ້ນວ່າ "slugline." ນີ້ຈະແນະ ນຳ ພາບຫລັງໃຫ້ຜູ້ອ່ານໂດຍການອະທິບາຍສະຖານທີ່ແລະສະພາບແວດລ້ອມ. ຫົວຂໍ້ຖືກຂຽນເປັນຕົວອັກສອນໃຫຍ່. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ບອກວ່າມັນເປັນສະຖານທີ່ພາຍໃນຫຼືກາງແຈ້ງ, ເຊິ່ງມີຕົວຫຍໍ້“ INT.” ຫຼື "EXT." ຫຼັງຈາກນັ້ນສະຖານທີ່ແລະເວລາກໍ່ຈະຕາມມາ. ຢ່າວາງຫົວຢູ່ທາງລຸ່ມຂອງ ໜ້າ, ແຕ່ສືບຕໍ່ໃສ່ ໜ້າ ຕໍ່ໄປ.
   • ການປະຕິບັດງານ: ນີ້ແມ່ນ ຄຳ ອະທິບາຍຂອງບົດຂຽນ. ຂຽນໃນປະຈຸບັນທີ່ເຄັ່ງຕຶງແລະໃນຮູບແບບທີ່ຫ້າວຫັນ. ຮັກສາຫຍໍ້ ໜ້າ ໃຫ້ສັ້ນເພື່ອຮັກສາຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ອ່ານ. ຄວາມຍາວຂອງວັກທີ່ດີແມ່ນ 3-5 ເສັ້ນ.
   • ລັກສະນະ: ໃສ່ຊື່ຂອງບຸກຄົນທີ່ເວົ້າເປັນຕົວອັກສອນໃຫຍ່ແລະຫຍໍ້ເຂົ້າ 9 ຊມຈາກຂອບດ້ານຊ້າຍ. ຊື່ສາມາດເປັນຊື່ຂອງຕົວລະຄອນ, ຄຳ ອະທິບາຍຖ້າຕົວລະຄອນໃນຮູບເງົາບໍ່ມີຊື່, ຫລືມີອາຊີບ / ວຽກສະເພາະ. ຖ້າຕົວລະຄອນເວົ້າຢູ່ ໜ້າ ຈໍ, ຂຽນ“ (ສະຫະລັດ)” ຢູ່ຂ້າງຊື່ຕົວລະຄອນ. ຖ້າຕົວລະຄອນແມ່ນຜູ້ບັນຍາຍຫຼືສຽງຜ່ານ (ຜູ້ອ່ານ), ໃຫ້ຂຽນ“ (V.O. )”.
   • ການສົນທະນາ: ໃນເວລາທີ່ມີຕົວລະຄອນເວົ້າ, ການສົນທະນາຄວນຈະເປັນ 6 ຊມຈາກຂອບດ້ານຊ້າຍແລະ 5-6 ຊມຈາກຂອບສິດ. ການສົນທະນາແມ່ນຢູ່ຂ້າງລຸ່ມຊື່ຂອງຕົວລະຄອນ.

ຄຳ ແນະ ນຳ

• ຊອກຫາປື້ມຂຽນ ໜັງ ສືຢູ່ຫ້ອງສະ ໝຸດ ໃກ້ທ່ານ. ນັກສ້າງຮູບເງົາຫຼາຍຄົນໄດ້ຂຽນປື້ມເພື່ອຊ່ວຍຄົນອື່ນຄືກັບທີ່ທ່ານເລີ່ມຕົ້ນ.
• ພະຍາຍາມພັດທະນາເລື່ອງຕໍ່ໄປເພື່ອໃຫ້ມັນມີຫຼັກສູດ ທຳ ມະຊາດ. ນັກຂຽນຫຼາຍຄົນທີ່ມີຄວາມປາດຖະ ໜາ ຮູ້ສຶກວ່າທຸກໆວິນາທີຂອງບົດເລື່ອງຕ້ອງມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍກວ່າຄັ້ງຕໍ່ໄປ; ຄົນອື່ນບໍ່ສາມາດປະທ້ວງຄວາມດຸ່ນດ່ຽງລະຫວ່າງຄວາມຕຶງຄຽດແລະຄວາມຕຶງຄຽດບໍ່ໄດ້. ພະຍາຍາມຮັບປະກັນວ່າດິນຕອນຂອງທ່ານມີການພັດທະນາເທື່ອລະກ້າວເພື່ອໃຫ້ຄວາມກົດດັນຄ່ອຍໆຂື້ນໄປຈົນເຖິງຈຸດສຸດຍອດ.
• ພິຈາລະນາໃຊ້ໂປແກຼມເພື່ອຂຽນບົດ. ມີຫລາຍໂປແກຼມທີ່ມີ, ການຄ້າແລະບໍ່ເສຍຄ່າ, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດ ນຳ ໃຊ້ຮູບແບບທີ່ຖືກຕ້ອງຫຼືແມ້ກະທັ້ງປ່ຽນສະຄິບທີ່ຂຽນໄວ້ເປັນຮູບແບບທີ່ຖືກຕ້ອງແລ້ວ.
• ມຸມມອງ / ມຸມຂອງທ່ານ (ຕົວຢ່າງແນວຄວາມຄິດຕົ້ນຕໍຫລືສະຖານທີ່ຕົ້ນຕໍ) ຄວນຖືກ ນຳ ສະ ເໜີ ໃນ 10 ໜ້າ ທຳ ອິດ. 10 ໜ້າ ທຳ ອິດ ກຳ ນົດວ່າຜູ້ຜະລິດຈະສືບຕໍ່ອ່ານຫຼືບໍ່ອ່ານ!
• ເຂົ້າຮ່ວມເວທີສະແດງນັກຂຽນ ໜ້າ ຈໍ. ທ່ານສາມາດໄດ້ຮັບ ຄຳ ແນະ ນຳ ຫຼາຍຢ່າງຢູ່ທີ່ນີ້, ສະແດງຜົນງານຂອງທ່ານແລະຮຽນຮູ້ກົນໄກການຄ້າຈາກນັກຂຽນອື່ນໆ - ແລະຜູ້ທີ່ຮູ້, ທ່ານອາດຈະຕິດຕໍ່ພົວພັນທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈເຊັ່ນກັນ.
• ເອົາຫລັກສູດການຂຽນ. ສະຖານະການການຂຽນແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແລະໃຊ້ເວລາຫຼາຍເທົ່າກັບຮູບແບບການຂຽນອື່ນໆແລະຍິ່ງມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຍິ່ງຖ້າທ່ານບໍ່ເຄີຍຝຶກຢູ່ໂຮງຮຽນ.
• ພິຈາລະນາການຝຶກອົບຮົມການຂຽນອັກສອນທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຖ້າຈໍາເປັນ. ທຸກໆວິຊາໃນມະຫາວິທະຍາໄລໃນສິລະປະເປີດໂອກາດທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ທ່ານມີຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້.

ຄຳ ເຕືອນ

• ເອົາແຮງບັນດານໃຈຈາກວຽກຂອງຄົນອື່ນ, ແຕ່ຢ່າໃຊ້ແຕ່ຄວາມຄິດຂອງຄົນອື່ນໃນການຂຽນຂອງທ່ານເອງ. ນີ້ແມ່ນຜິດກົດ ໝາຍ ແລະບໍ່ມີຈັນຍາບັນ.
• ຢ່າພຽງແຕ່ເອົາບົດຂຽນຂອງທ່ານໃຫ້ຄົນອື່ນ; ແນວຄວາມຄິດແມ່ນມີຄ່າແລະຖືກລັກງ່າຍເກີນໄປ. ວິທີທີ່ດີໃນການປ້ອງກັນສິ່ງນີ້, ຫຼືຢ່າງ ໜ້ອຍ ກໍ່ຊີ້ບອກວ່າທ່ານໄດ້ຂຽນສະຖານະການທີ່ແນ່ນອນ, ແມ່ນການລົງທະບຽນສະຄິບສົມບູນ. ຢູ່ສະຫະລັດອາເມລິກາ, ທ່ານເຮັດສິ່ງນີ້ຢູ່ທີ່ Writer's Guild of America. WGA ແມ່ນພື້ນຖານທີ່ເປັນຕົວແທນໃຫ້ແກ່ນັກຂຽນທີ່ເຂົ້າຮ່ວມທັງ ໝົດ ແລະເວບໄຊທ໌ຂອງພວກເຂົາແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຂໍ້ມູນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິນລະປະຂອງການຂຽນ ໜັງ ສື.

ຄວາມ ຈຳ ເປັນ

• ໂປເຊດເຊີ Word
• ຊອບແວການອະນຸຍາດ (ເປັນທາງເລືອກ)