ເຮັດດົນຕີເອກະສານ

ເນື້ອຫາ

ເພື່ອກ້າວ
ສ່ວນທີ 1 ຂອງ 3: ການເລືອກວິທີການປະກອບ
ສ່ວນທີ 2 ຂອງ 3: ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍພື້ນຖານ
ພາກທີ 3 ໃນ 3: ປະກອບດົນຕີ
ຄຳ ແນະ ນຳ
ຄຳ ເຕືອນ

ການຮຽນຮູ້ວິທີການແຕ່ງເພັງແຜ່ນດ້ວຍຕົວເອງແມ່ນທັກສະທີ່ມີຄຸນຄ່າຖ້າທ່ານຕ້ອງການຂຽນເພັງສັບສົນທີ່ສວຍງາມທີ່ທ່ານໄດ້ຍິນຢູ່ໃນຫົວຂອງທ່ານ, ຫຼືອະທິບາຍມັນໃສ່ເຄື່ອງມື, ແລະມອບໃຫ້ຄົນອື່ນຫລິ້ນ.ໂຊກດີທີ່ເຕັກໂນໂລຢີຄອມພິວເຕີຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາສາມາດຜະລິດເພັງແຜ່ນໄດ້ງ່າຍຂື້ນ, ຖ່າຍທອດສຽງໂດຍກົງໃຫ້ກັບພະນັກງານ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະສາມາດເຮັດມັນໄດ້ແບບເກົ່າແກ່, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍທັກສະພື້ນຖານແລະເຮັດວຽກຂອງທ່ານໃຫ້ເປັນສ່ວນປະກອບທີ່ສັບສົນຫຼາຍ. ອ່ານທີ່ຂັ້ນຕອນທີ 1 ສຳ ລັບຂໍ້ມູນເພີ່ມເຕີມ.

ເພື່ອກ້າວ

ສ່ວນທີ 1 ຂອງ 3: ການເລືອກວິທີການປະກອບ

ດາວໂລດແລະພິມເຈ້ຍເພງຟຣີ. ດົນຕີເຈັ້ຍໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນເຈ້ຍດົນຕີທີ່ມີສາຍ, staves ເປົ່າທີ່ທ່ານສາມາດຂຽນບັນທຶກ, ບ່ອນພັກຜ່ອນ, ຕົວລະຄອນແບບເຄື່ອນໄຫວແລະບັນທຶກອື່ນໆເພື່ອຊ່ວຍນັກດົນຕີໃນຂະນະທີ່ຫຼີ້ນ.
- ຖ້າທ່ານຕ້ອງການຂຽນເພັງແຜ່ນຂຽນດ້ວຍມື, ວິທີການແບບເກົ່າແກ່ຂອງ Mozart ແລະ Beethoven, ບໍ່ຕ້ອງກັງວົນກ່ຽວກັບການແຕ້ມຮູບ staves ໃສ່ແຜ່ນເຈ້ຍທີ່ມີໄມ້ບັນທັດ. ແທນທີ່ຈະ, ຊອກຫາເອກະສານເພງເພັງທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າຜ່ານທາງອິນເຕີເນັດທີ່ທ່ານສາມາດພິມອອກເພື່ອໃຫ້ທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນແຕ່ງບົດປະພັນຂອງທ່ານໄດ້ທັນທີ. ຖ້າທ່ານຈິງຈັງ, ມັນອາດຈະເປັນການດີກວ່າທີ່ຈະຊື້ເຈ້ຍເພງຈາກຮ້ານດົນຕີ. ມັນບໍ່ໄດ້ເສຍຄ່າ, ຄືກັບຜ່ານອິນເຕີເນັດ, ແຕ່ວ່າຜົນງານຂອງທ່ານຈະມີຄວາມເປັນມືອາຊີບຫຼາຍ.
- ຢູ່ໃນຫລາຍໆເວັບໄຊທ໌້ສາມາດເລືອກເອົາປຸ່ມເພັງລ່ວງ ໜ້າ ແລະຕື່ມໃສ່ໂດຍບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຕື່ມໃສ່ຕົວເອງ. ຕັ້ງຄ່າ staves ຕາມທີ່ທ່ານຕ້ອງການເບິ່ງພວກມັນ, ດາວໂຫລດເອກະສານແລະພິມອອກຈາກຄອມພິວເຕີຂອງທ່ານ.
- ເຮັດໃຫ້ເຈ້ຍດົນຕີຫຼາຍພໍສົມຄວນເພື່ອປະຕິບັດແລະປະກອບເນື້ອໃນຂອງທ່ານດ້ວຍດິນສໍ. ການພະຍາຍາມເອົາແນວຄວາມຄິດທີ່ສັບສົນລົງໃສ່ເຈ້ຍສາມາດເປັນສິ່ງທີ່ ໜ້າ ເບື່ອຫນ່າຍ, ແລະມັນສາມາດຊ່ວຍໃນການລົບລ້າງສິ່ງຕ່າງໆແລະການປ່ຽນແປງເລັກໆນ້ອຍໆໂດຍບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງເຮັດ ສຳ ເນົາທັງ ໝົດ.
ດາວໂຫລດໂປແກຼມປະກອບ. ຖ້າທ່ານຕ້ອງການຄອມພິວເຕີ້ຄອມພິວເຕີ້ຂອງທ່ານ, ທ່ານສາມາດໃຊ້ໂປແກຼມເພື່ອລາກແລະວາງບັນທຶກ, ເຮັດການປ່ຽນແປງແລະການດັດແກ້ທີ່ວ່ອງໄວ, ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດເຮັດວຽກແລະປະຫຍັດໄດ້ໄວ. ການປະກອບເຂົ້າໃນຄອມພີວເຕີ້ແມ່ນໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນບັນດານັກແຕ່ງເພັງສະ ໄໝ ໃໝ່ ເພາະມັນປະຫຍັດເວລາແລະຄວາມພະຍາຍາມໃນເວລາຂຽນເພງ.
- MuseScore ແມ່ນທາງເລືອກທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມ, ບໍ່ເສຍຄ່າ, ງ່າຍຕໍ່ການໃຊ້, ແລະເຂົ້າກັນໄດ້ກັບສ່ວນປະກອບອິດສະຫຼະຫຼືວັດສະດຸປ້ອນເຂົ້າ MIDI. ທ່ານສາມາດບັນທຶກສຽງໂດຍກົງໃສ່ເສົາຫລືເຮັດບົດບັນທຶກເພງຂອງທ່ານໂດຍບັນທຶກ. ຊອບແວສ່ວນປະກອບສ່ວນໃຫຍ່ຍັງມີທາງເລືອກໃນການສະແດງຜົນຜ່ານ MIDI.
- GarageBand ມາຕາມມາດຕະຖານກັບເຄື່ອງຄອມພິວເຕີ Mac ລຸ້ນ ໃໝ່ ທີ່ສຸດ, ແລະສາມາດໃຊ້ຂຽນເພັງເອກະສານໂດຍເລືອກໂຄງການ“ ເພງຂຽນ”. ທ່ານສາມາດເຮັດການບັນທຶກສຽງສົດຫລືສຽບໃສ່ເຄື່ອງມືເພື່ອປ່ຽນບັນທຶກໃຫ້ທັນກັບການແຈ້ງເພງ. ຈາກນັ້ນກົດປຸ່ມມີດຕັດຢູ່ແຈເບື້ອງຊ້າຍເພື່ອເບິ່ງບັນທຶກ.
- ໝາຍ ເຫດ ແມ່ນເວບໄຊທ໌ທີ່ດີທີ່ຈະ ນຳ ໃຊ້ຖ້າທ່ານບໍ່ຕ້ອງການໃຊ້ເງິນຫຼາຍ ສຳ ລັບຊອບແວເພາະວ່າ 10 ຄະແນນ ທຳ ອິດແມ່ນບໍ່ເສຍຄ່າໃນເວລາສ້າງບັນຊີ.
- ດາວໂຫລດໂປແກຼມແລະເລີ່ມຕົ້ນໂຄງການ ໃໝ່ ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນປະຫຍັດວຽກຂອງທ່ານ. ຖ້າທ່ານເຊື່ອມຕໍ່ແປ້ນພິມ MIDI ກັບຄອມພິວເຕີ້ດ້ວຍສາຍ USB, ທ່ານສາມາດຫລີ້ນເພັງໂດຍກົງກັບແປ້ນພິມ, ຫລັງຈາກນັ້ນຊອບແວວາງເພັງຂອງທ່ານໃສ່ພະນັກງານ. ມັນບໍ່ງ່າຍກວ່າ. ທ່ານຍັງສາມາດເຮັດວຽກເປັນຊັ້ນແລະມອບ ໝາຍ ສຳ ລັບເຄື່ອງມືຕ່າງກັນເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ ທຳ ນອງເພງນັ້ນ.
ລົງທະບຽນ ສຳ ລັບຊັບພະຍາກອນການປະກອບອອນໄລນ໌ໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າ. ຊຸມຊົນອອນໄລນ໌ຂອງນັກປະພັນແລະນັກອ່ານເພັງເອກະສານກໍ່ສາມາດພົບເຫັນເພື່ອແຕ່ງແລະສົນທະນາກ່ຽວກັບເພັງຂອງພວກເຂົາ. ເຊັ່ນດຽວກັບການ ນຳ ໃຊ້ໂປແກຼມປະກອບ, ທ່ານສາມາດແຕ່ງແລະບັນທຶກເພັງຂອງທ່ານຜ່ານທາງອິນເຕີເນັດ, ຈາກນັ້ນໃຫ້ມັນເຜີຍແຜ່ຕໍ່ສາທາລະນະແລະຂໍຄວາມຄິດເຫັນຈາກນັກປະພັນອື່ນໆ, ຫລືເກັບຮັກສາໄວ້ເປັນສ່ວນຕົວເພື່ອເຮັດວຽກງານຂອງທ່ານຈາກທຸກບ່ອນ
- Noteflight ແມ່ນຊຸມຊົນທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າດັ່ງກ່າວ, ແລະເປັນແຫລ່ງທີ່ດີເລີດ ສຳ ລັບທັງການຮຽນຮູ້ການອ່ານເພັງ, ການຂຽນເພັງ, ຄົ້ນພົບສ່ວນປະກອບຂອງຄົນອື່ນ, ແລະໂພສຮູບຂອງທ່ານເອງ.
ເລືອກເຄື່ອງມືຫລືກຸ່ມເຄື່ອງມືທີ່ທ່ານຕ້ອງການປະກອບ. ທ່ານຕ້ອງການແຕ່ງເພັງເພັງ ສຳ ລັບເພງ R&B, ຫລືພາກສ່ວນທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຄວາມເປັນມາຂອງການສະແດງຂອງທ່ານບໍ? ມັນແມ່ນມາດຕະຖານທີ່ຈະເຮັດວຽກກ່ຽວກັບປະໂຫຍກດົນຕີຫລືເຄື່ອງດົນຕີ ໜຶ່ງ ເທື່ອໃນເວລາ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃຫ້ຈັດການກັບຄວາມກົມກຽວແລະການໂຕ້ຕອບຫລັງຈາກສິ້ນສຸດການເຄື່ອນໄຫວຄັ້ງ ທຳ ອິດ. ບາງໂຄງການ ທຳ ມະດາທີ່ຈະເຮັດວຽກສາມາດເປັນດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:
- ຊິ້ນສ່ວນ ສຳ ລັບເຄື່ອງມືລົມ, ເຊັ່ນສຽງແກ (ໃນ Bb), saxophone (ໃນ Eb) ແລະ trombone (ໃນ Bb).
- ສາຍເຊືອກ ສຳ ລັບສອງໄວໂອລິນ, viola ແລະ cello
- ສິ້ນເປຍໂນເປັນການສົ່ງມາພ້ອມ
- ຮ້ອງເພັງ

ສ່ວນທີ 2 ຂອງ 3: ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍພື້ນຖານ

ຂຽນຫຍໍ້ກ່ຽວກັບພະນັກງານ. ໜ້າ ເຈ້ຍເພັງປະກອບມີບັນທຶກແລະບ່ອນພັກຜ່ອນ, ພິມໃສ່ຫ້າເສັ້ນຂະ ໜານ ແລະສະຖານທີ່ລະຫວ່າງເຂົາເຈົ້າ, ພະນັກງານ. ສາຍແລະພື້ນທີ່ຫວ່າງແມ່ນຖືກນັບຈາກຂ້າງເທິງ, ນັ້ນ ໝາຍ ຄວາມວ່າບັນທຶກສຽງທີ່ສູງຂື້ນຈະຖືກວາງໄວ້ສູງກວ່າພະນັກງານ. ພະນັກງານສາມາດຢູ່ໃນເບດຫລື treble clef, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງເບື້ອງຊ້າຍຂອງພະນັກງານແຕ່ລະຄົນ. ລາຍລະອຽດຈະແຈ້ງໃຫ້ທ່ານຮູ້ວ່າທະນາຍຄວາມໃດທີ່ສອດຄ້ອງກັບ ລຳ ດັບຂອງບັນທຶກ:
- ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ treble, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ "treble clef," ເບິ່ງຄ້າຍຄືກັບ ampersand (&), ແລະຕັ້ງຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍຂອງພະນັກງານແຕ່ລະຄົນ. ນີ້ແມ່ນກຸນແຈທົ່ວໄປທີ່ສຸດ ສຳ ລັບເພງແຜ່ນ. ກີຕ້າ, ສຽງພິນ, saxophone ແລະເຄື່ອງມືສ່ວນໃຫຍ່ໃນການຂຶ້ນທະບຽນສູງກວ່າແມ່ນໄດ້ຮັບຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ. ບັນທຶກທີ່ເລີ່ມຕົ້ນຈາກເສັ້ນທາງລຸ່ມແລະຂຶ້ນໄປຫາເສັ້ນສຸດທ້າຍແມ່ນ E, G, B, D, ແລະ F. ບັນທຶກທີ່ຢູ່ໃນຊ່ອງຫວ່າງໃນລະຫວ່າງເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງສາຍ ທຳ ອິດແລະສາຍທີສອງແມ່ນ F, A , C ແລະ E. .
- clef Bass ເບິ່ງຄືວ່າຄ້າຍຄືໂຄ້ງ "7", ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ ຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍຂອງພະນັກງານ. clef bass ແມ່ນໃຊ້ ສຳ ລັບເຄື່ອງມືທີ່ລົງທະບຽນຕ່ ຳ ລົງເຊັ່ນ: trombone, guitar bass, ແລະ tuba. ຈາກທາງລຸ່ມ, ຢູ່ແຖວ ທຳ ອິດ, ບັນທຶກແມ່ນຕັ້ງຊື່ຕາມ ລຳ ດັບ G, B, D, F ແລະ A. ໃນບ່ອນເປີດກວ້າງພວກເຮົາຊອກຫາ A, C, E ແລະ G, ຕັ້ງແຕ່ລຸ່ມຫາເທິງ.
- octave (tenor) clef ບາງຄັ້ງກໍ່ຖືກໃຊ້ ສຳ ລັບສຽງ. ຮູບແບບນີ້ເບິ່ງຄືວ່າເປັນຮອຍຂີດຂ່ວນທີ່ ໜ້າ ຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ແຕ່ມີ 8 ໂຕນ້ອຍຂຽນຢູ່ດ້ານລຸ່ມ. ທ່ານໄດ້ອ່ານສິ່ງນີ້ຄືກັບ ຄຳ ແນະ ນຳ ປົກກະຕິ, ແຕ່ຟັງຄືວ່າຕ່ ຳ.
ຂຽນລາຍເຊັນຂອງເວລາ. ລາຍເຊັນເວລາ ໝາຍ ເຖິງ ຈຳ ນວນບັນທຶກແລະສຽງດັງໃນແຕ່ລະມາດຕະການຕໍ່ພະນັກງານ. ກ່ຽວກັບພະນັກງານ, ມາດຕະການຕ່າງໆແມ່ນແຍກອອກໂດຍສາຍຕັ້ງຕາມແຕ່ລະໄລຍະ, ເຊິ່ງແບ່ງພະນັກງານອອກເປັນກຸ່ມບັນທຶກ. ທັນທີທີ່ຢູ່ທາງຂວາຂອງ clef ມີສອງຕົວເລກ, ຕົວເລກ ໜຶ່ງ ຢູ່ຂ້າງເທິງ, ຄືກັບສ່ວນ ໜຶ່ງ. ຕົວເລກສູງສຸດແມ່ນຕົວເລກຂອງການຕີໃນແຕ່ລະມາດຕະການຕໍ່ພະນັກງານ, ແລະຕົວເລກລຸ່ມແມ່ນຄ່າຂອງການຕີແຕ່ລະອັນໃນມາດຕະການ.
- ໃນດົນຕີຝ່າຍຕາເວັນຕົກ, ມາດຕະການ 4/4 ແມ່ນ ທຳ ມະດາທີ່ສຸດ, ໝາຍ ຄວາມວ່າມີ 4 ຈັງຫວະໃນແຕ່ລະມາດຕະການ, ແລະບັນທຶກໄຕມາດ ໜຶ່ງ ແມ່ນການຕີ. ທ່ານຍັງສາມາດຊອກຫາທຶນ C ແທນທີ່ຈະເປັນ 4/4. ນີ້ ໝາຍ ຄວາມວ່າຄືກັນ, ຄຳ ວ່າ "C" ໝາຍ ເຖິງ "ເວລາ ທຳ ມະດາ". 6/8, ອີກລາຍເຊັນທີ່ໃຊ້ເວລາທີ່ໃຊ້ກັນທົ່ວໄປ, ໝາຍ ຄວາມວ່າມັນມີ 6 ເທື່ອໃນແຕ່ລະມາດຕະການແລະ ໝາຍ ເຫດທີ 8 ມີເວລາຕີ ໜຶ່ງ ເທື່ອ.
ກຳ ນົດຕົວເລກໃດທີ່ທ່ານຕ້ອງການ. ນອກ ເໜືອ ຈາກສິ່ງທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ທ່ານຈະຕ້ອງວາງຂໍ້ມູນເພີ່ມເຕີມຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍຂອງພະນັກງານແຕ່ລະຄົນ, ລວມທັງແຜ່ນສຽບ (#) ຫຼືແປນ (ຂ) ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າທ່ານ ກຳ ລັງເກັບຮັກສາເພັງນີ້ແນວໃດ. ແຫຼມຍົກບັນທຶກຂື້ນເຄິ່ງ ໜຶ່ງ ບາດກ້າວ, ແລະແປນລົງບັນທຶກເຄິ່ງ ໜຶ່ງ ບາດກ້າວ. ສັນຍາລັກຍັງສາມາດສະແດງຢູ່ພາຍໃນຕິດຕາມຖ້າຕ້ອງການ, ຫຼືສະແດງຢູ່ໃນຕອນຕົ້ນຂອງການຕິດຕາມເພື່ອສະແດງວິທີການບັນທຶກຄວນຈະຖືກຫຼີ້ນ.
- ຍົກຕົວຢ່າງ, ຖ້າທ່ານເຫັນໄມ້ກາງແຂນຢູ່ໃນພື້ນທີ່ເປີດ ທຳ ອິດຫຼັງຈາກທີ່ມີຮອຍແຕກ, ທ່ານຮູ້ວ່າທ່ານຕ້ອງຫຼີ້ນທຸກບັນທຶກໃນບ່ອນເປີດນັ້ນສູງກວ່າເຄິ່ງ ໜຶ່ງ. ດຽວກັນກັບ moles ໄດ້.
ຮຽນຮູ້ປະເພດເມັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ທ່ານສາມາດໃຊ້ໄດ້. ທ່ານສາມາດໃສ່ປື້ມບັນທຶກປະເພດຕ່າງໆແລະພັກຜ່ອນໃຫ້ພະນັກງານ. ປະເພດຂອງບັນທຶກ ໝາຍ ເຖິງຄວາມຍາວຂອງບັນທຶກ, ແລະ ຕຳ ແໜ່ງ ຂອງບັນທຶກໃສ່ພະນັກງານ ໝາຍ ເຖິງຄວາມສູງຂອງບັນທຶກ. ບັນທຶກປະກອບດ້ວຍຫົວ (ຈຸດແຂງຫລືວົງເປີດ), ແລະເສົາໄຟຟ້າ, ເສັ້ນດ່າງຕັ້ງຈາກຫົວທີ່ຊີ້ຂຶ້ນຫລືລົງ, ຂື້ນກັບ ຕຳ ແໜ່ງ ຂອງບັນທຶກໃສ່ພະນັກງານ.
- ເມັດທັງ ໝົດ ເບິ່ງຄ້າຍຄືຮູບໄຂ່ແລະເປັນຮູບສີ່ຫລ່ຽມຍາວ.
- ແກ່ນເຄິ່ງ ໜຶ່ງ ເບິ່ງຄືກັບບັນທຶກທັງ ໝົດ, ແຕ່ມີໄມ້ຊື່. ພວກເຂົາມີຄວາມຍາວ 2 ບັນທຶກໄຕມາດ. ໃນ 4/4 ມີ 2 ບັນທຶກເຄິ່ງ ໜຶ່ງ ຕໍ່ມາດຕະການ ໜຶ່ງ.
- ບັນທຶກໄຕມາດ ປະກອບດ້ວຍຫົວປິດແລະໄມ້. ໃນ 4/4 ມີບັນທຶກ 4 ງວດໃນມາດຕະການ ໜຶ່ງ.
- ເອກະສານທີແປດ ເບິ່ງຄືກັບບັນທຶກໄຕມາດທີ່ມີທຸງນ້ອຍຢູ່ປາຍໄມ້. ໃນກໍລະນີຫຼາຍທີ່ສຸດ, ບັນທຶກທີແປດຖືກຈັດເປັນກຸ່ມ, ໂດຍມີແຖບມູນຄ່າເຊື່ອມຕໍ່ບັນທຶກເພື່ອສະແດງການຕີແລະເຮັດໃຫ້ດົນຕີງ່າຍຂື້ນໃນການອ່ານ.
- ພັກຜ່ອນ ປະຕິບັດຕາມກົດລະບຽບແບບດຽວກັນ. ແຕ່ລະບ່ອນພັກຜ່ອນທັງ ໝົດ ເບິ່ງຄືກັບແຖບສີ ດຳ ຢູ່ໃນສາຍກາງຂອງພະນັກງານ, ໃນຂະນະທີ່ການພັກຜ່ອນໃນໄຕມາດເບິ່ງຄືວ່າ "K," ທີ່ມີການຕີດ້ວຍໂຕໄມ້ແລະທຸງເພີ່ມຂື້ນເພື່ອສະແດງເຖິງຄຸນຄ່າທີ່ນ້ອຍກວ່າຕໍ່ການຕີ.
- ປື້ມບັນທຶກຫຼືພັກຜ່ອນທີ່ມີຈຸດ ໝາຍ ເຖິງ "ໝາຍ ຄວາມວ່າທ່ານຕ້ອງເພີ່ມມູນຄ່າເຄິ່ງ ໜຶ່ງ ຂອງມູນຄ່າຂອງບັນທຶກ. ຕົວຢ່າງ: ປື້ມບັນທຶກເຄິ່ງ ໜຶ່ງ ທີ່ມີຈຸດແມ່ນ 3 ເທື່ອແລະ ໝາຍ ເລກໄຕມາດທີ່ມີຈຸດເປັນ 1 1/2.
ໃຊ້ເວລາບາງເວລາເບິ່ງຄະແນນອື່ນໆ. ການຕັ້ງດົນຕີຕາເວັນຕົກແມ່ນພາສາສັນຍາລັກທີ່ສັບສົນພໍສົມຄວນທີ່ທ່ານຈະຕ້ອງຮຽນຮູ້ເຂົ້າໃຈກ່ອນທີ່ທ່ານຈະຂຽນຫຍັງກັບມັນ. ຄືກັບວ່າບໍ່ສາມາດຂຽນບົດນະວະນິຍາຍໂດຍບໍ່ສາມາດອ່ານ ຄຳ ສັບແລະປະໂຫຍກໄດ້, ມັນກໍ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຂຽນເພງເພັງໂດຍບໍ່ສາມາດອ່ານບັນທຶກໄດ້. ທ່ານຕ້ອງການຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບ:
- ແກ່ນແລະສ່ວນທີ່ເຫຼືອ
- ສາຍແລະສະຖານທີ່ຢູ່ໃນລະຫວ່າງ
- ສັນຍານອາການຈັງຫວະ
- ລັກສະນະແບບເຄື່ອນໄຫວ
- ດົນຕີ clefs
ເລືອກຊັບພະຍາກອນອົງປະກອບຂອງທ່ານ. ນັກປະພັນບາງຄົນປະກອບດ້ວຍດິນສໍແລະເຈ້ຍ, ບາງຄົນມີກີຕ້າຫລືເປຍໂນ, ແລະເຄື່ອງບາງມີສຽງອັງກິດ. ບໍ່ມີວິທີທີ່ຖືກຕ້ອງທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນຂຽນເພັງເພັງ, ແຕ່ມັນຈະເປັນປະໂຫຍດຖ້າທ່ານສາມາດຫຼີ້ນຕົວເອງເພື່ອທົດລອງໃຊ້ປະໂຫຍກນ້ອຍໆທີ່ທ່ານ ກຳ ລັງເຮັດຢູ່ເພື່ອຟັງສິ່ງທີ່ມັນຟັງ.
- ຄວາມສາມາດໃນການຫລິ້ນບັນທຶກໃນເປຍໂນແມ່ນທັກສະທີ່ເປັນປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະ ສຳ ລັບນັກປະພັນ, ເພາະວ່າເປຍໂນແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ແຈ່ມແຈ້ງທີ່ສຸດ - ບັນທຶກທັງ ໝົດ ຖືກວາງໄວ້ທາງ ໜ້າ ທ່ານ.

ພາກທີ 3 ໃນ 3: ປະກອບດົນຕີ

ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍເພັງ. ສ່ວນປະກອບສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍສຽງເພງ, ຫຼືປະໂຫຍກດົນຕີຕົ້ນຕໍທີ່ສາມາດຟັງໄດ້ຕະຫຼອດເວລາແລະພັດທະນາໃນສ່ວນປະກອບ. ນີ້ແມ່ນສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງເພງທີ່ທ່ານສາມາດ "ຖີ້ມ" ໄດ້. ບໍ່ວ່າທ່ານ ກຳ ລັງຂຽນດ່ຽວ ສຳ ລັບເຄື່ອງມືດຽວຫລືເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ ທຳ ນອງເພງ ທຳ ອິດຂອງທ່ານ, ບົດເພງແມ່ນບ່ອນທີ່ທ່ານເລີ່ມຕົ້ນຂຽນເພັງ. ໂດຍຄ່າເລີ່ມຕົ້ນ, ບົດລະຄອນລ້າສຸດ 4 ຫາ 8 ແຖບ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າສິ່ງນັ້ນເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີເຫດຜົນແລະມ່ວນຊື່ນທີ່ສຸດ ສຳ ລັບການຟັງ, ເພາະວ່າມັນງ່າຍທີ່ຈະ ທຳ ນາຍວ່າພວກເຂົາຈະສິ້ນສຸດໄດ້ແນວໃດ.
- ເມື່ອທ່ານເລີ່ມຕົ້ນການປະກອບ, ໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກອຸບັດຕິເຫດທີ່ມີສຽງດັງເມື່ອມັນເກີດຂື້ນ. ບໍ່ແມ່ນສິ້ນດຽວກໍ່ປະກາດຕົວເອງແລະຄົບຖ້ວນສົມບູນທັນທີ. ຖ້າທ່ານບໍ່ແນ່ໃຈວ່າທ່ານຕ້ອງການໄປບ່ອນໃດໂດຍມີສ່ວນປະກອບໃດ ໜຶ່ງ, ລອກໃສ່ເປຍໂນຫລືເຄື່ອງມືໃດທີ່ທ່ານມັກໃຊ້ໃນການປະກອບແລະຕິດຕາມບ່ອນທີ່ມິວຊິກ ນຳ ທ່ານໄປ.
- ຖ້າທ່ານຢູ່ໃນອາລົມທີ່ມີການທົດລອງຕົວຈິງ, ຄົ້ນຫາໂລກຂອງອົງປະກອບທີ່ສົມເຫດສົມຜົນ. ສ້າງຂື້ນໂດຍການບຸກເບີກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເຊັ່ນ: John Cage, ອົງປະກອບທີ່ເປັນເອກະລັກແນະ ນຳ ອົງປະກອບຂອງໂອກາດເຂົ້າໃນຂະບວນການປະກອບ, ຖິ້ມຂີ້ເຫຍື່ອເພື່ອ ກຳ ນົດບັນທຶກຕໍ່ໄປໃນລະດັບ 12 ໂຕນຫຼືອ້າງເຖິງ I Ching ເພື່ອສ້າງບົດບັນທຶກ. ສ່ວນປະກອບເຫລົ່ານີ້ມັກຈະມີສຽງດັງແລະມັນບໍ່ແມ່ນວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນຫລືສິ້ນສຸດເພັງ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນສາມາດເຮັດໃຫ້ສິ້ນຂອງທ່ານມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະເຊິ່ງແຍກອອກຈາກກັນ.
ຂຽນເປັນປະໂຫຍກແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຖີ້ມປະໂຫຍກຮ່ວມກັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ສຽງເວົ້າ. ເມື່ອທ່ານໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍສຽງເພງ, ທ່ານຈະ ດຳ ເນີນການແນວໃດ? ດົນຕີຄວນໄປໃສ? ກຸ່ມບັນທຶກກາຍເປັນສ່ວນປະກອບແນວໃດ? ໃນຂະນະທີ່ບໍ່ມີ ຄຳ ຕອບງ່າຍໆໃນການຕັດຫຍິບວິທີການເຮັດວຽກຂອງ Mozart, ມັນເປັນສິ່ງທີ່ດີທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຊິ້ນສ່ວນນ້ອຍໆແລະຄ່ອຍໆສ້າງມັນໃຫ້ເຕັມຮູບແບບດົນຕີ. ບໍ່ມີສິ້ນດົນຕີໃດໆ ສຳ ເລັດແລະກຽມພ້ອມທັນທີ.
- ພະຍາຍາມຈັດກຸ່ມປະໂຫຍກໂດຍອີງໃສ່ອາລົມທີ່ພວກເຂົາປຸກ. ນັກປະພັນກີຕ້າ John Fahey, ນັກດົນຕີແລະນັກແຕ່ງເພງທີ່ຕົນເອງສອນ, ຂຽນໂດຍການລວມເອົາຊິ້ນສ່ວນນ້ອຍໆໃສ່ "ອາລົມ." ເຖິງແມ່ນວ່າພວກມັນບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງມີສຽງດຽວກັນຫລືຟັງຄືກັບວ່າເປັນຂອງກັນ, ຖ້າວ່າປະໂຫຍກທີ່ແຕກຕ່າງກັນນັ້ນຟັງຄືວ່າແປກ, ເປົ່າປ່ຽວຫລືເສົ້າ, ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວກໍ່ໄດ້ລວມເອົາພວກມັນເຂົ້າໄປໃນດົນຕີ.
ສ້າງພື້ນຫລັງ ສຳ ລັບບົດເພັງດັ່ງກ່າວດ້ວຍການສົ່ງມາພ້ອມກັບຄວາມກົມກຽວກັນ. ຖ້າທ່ານ ກຳ ລັງຂຽນເພັງ ສຳ ລັບເຄື່ອງມື chord - ນັ້ນແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຫລີ້ນໄດ້ຫລາຍກ່ວາ ໜຶ່ງ ບັນທຶກໃນເວລາດຽວກັນ - ຫລື ສຳ ລັບເຄື່ອງດົນຕີຫລາຍກ່ວາ ໜຶ່ງ, ທ່ານຍັງຈະຕ້ອງປະກອບຄວາມເປັນມາຂອງຄວາມກົມກຽວກັນເພື່ອ ທຳ ຄວາມສະດວກໃຫ້ກັບເພງຂອງທ່ານແລະເພີ່ມ ຄວາມເລິກ. ປະສົມກົມກຽວແມ່ນວິທີການ ໜຶ່ງ ຂອງການເຄື່ອນຍ້າຍເພັງໄປ ໜ້າ, ສະ ໜອງ ຄວາມຕຶງຄຽດແລະຄວາມລະອຽດ. ແຕ່ຢ່າປະເມີນຄ່າຂອງບົດເພັງຢ່າງດຽວ. ຜູ້ປະພັນເພງເລີ່ມຕົ້ນມັກຈະເອົາໂຄດຫລາຍເກີນໄປພາຍໃຕ້ບົດເພັງຂອງພວກເຂົາ, ເຮັດໃຫ້ມັນຍາກທີ່ຈະຕິດຕາມບ່ອນທີ່ບົດເພງນັ້ນ ໝົດ ໄປ.
ຊີ້ແຈງຄວາມກົງກັນຂ້າມແບບເຄື່ອນໄຫວຂອງເພັງ. ສ່ວນປະກອບທີ່ດີມີອາການບວມແລະສະຫງົບລົງ, ຈັບພາບບັນດາຊ່ວງເວລາທີ່ຄວາມຮູ້ສຶກແລະຈຸດສູງສຸດຂອງສຽງລະຄອນທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດຍ້ອນມີຕົວລະຄອນເຄື່ອນໄຫວທີ່ດັງກວ່າ.
- ທ່ານສາມາດຊີ້ບອກເຖິງການປ່ຽນແປງແບບເຄື່ອນໄຫວໃນເພັງເອກະສານທີ່ມີຂໍ້ ກຳ ນົດຂອງອິຕາລີເຊິ່ງເປັນການອອກແບບມາດຕະຖານ ສຳ ລັບສຽງດັງແລະອ່ອນ. “ ເປຍໂນ” ມີຄວາມ ໝາຍ ວ່າການຫຼີ້ນແບບອ່ອນໆແລະມັກຈະຖືກບັນທຶກໄວ້ຢູ່ລຸ່ມພະນັກງານເມື່ອມີການຫຼີ້ນດົນຕີແບບອ່ອນໆ. "Forte" ຫມາຍຄວາມວ່າສຽງດັງແລະຖືກສະແດງໃນລັກສະນະດຽວກັນ.
- Gradations ສາມາດໄດ້ຮັບການແນະນໍາໂດຍການແຕ້ມ "" ຫຼື ">" ຂ້າງລຸ່ມຂອງພະນັກງານ, ບ່ອນທີ່ດົນຕີກາຍເປັນ crescendo (ດັງກວ່າ) ຫຼື diminuendo (ມີສຽງດັງກວ່າ).
ຮັກສາມັນງ່າຍດາຍ. ອີງຕາມສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການກັບຊິ້ນສ່ວນ, ທ່ານສາມາດເພີ່ມຫລາຍສ່ວນຫລື polyrhythms ທີ່ສັບສົນ, ຫລືເພັງ piano ງ່າຍໆໂດຍບໍ່ມີການຕິດຕາມ. ຢ່າຢ້ານຄວາມລຽບງ່າຍ. ບາງສາຍເພັງທີ່ມີຊື່ສຽງແລະ ໜ້າ ຈົດ ຈຳ ທີ່ສຸດແມ່ນລຽບງ່າຍແລະສະຫງ່າງາມທີ່ສຸດ.
- Erik Saties "Gymnopedie No 1" ແມ່ນຕົວຢ່າງແບບເກົ່າແກ່ຂອງຄວາມລຽບງ່າຍທີ່ສຸດ. ມັນໄດ້ຖືກ ນຳ ໃຊ້ນັບບໍ່ຖ້ວນໃນການຄ້າແລະຮູບເງົາ, ແຕ່ມັນມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ສວຍງາມແລະເຄື່ອນ ເໜັງ ກ່ຽວກັບຈັງຫວະຊ້າ.
- ສຶກສາການປ່ຽນແປງຂອງ Mozart ກ່ຽວກັບ "Always Kortjakt Ill" ສຳ ລັບຕົວຢ່າງຂອງການປ່ຽນ ໜຶ່ງ ໃນເພັງຂອງເດັກນ້ອຍທົ່ວໄປທີ່ອອກ ກຳ ລັງກາຍທີ່ສັບສົນໃນການປ່ຽນແປງແລະປະດັບປະດາ.

ຄຳ ແນະ ນຳ

ມີຄວາມມ່ວນແລະທົດລອງກັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ໃຊ້ການຕັ້ງຄ່າດົນຕີມາດຕະຖານຖ້າທ່ານຕ້ອງການແຕ່ງເພັງໃຫ້ກັບຜູ້ອື່ນເພື່ອຫຼີ້ນ, ຫຼືຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າພວກເຂົາເຂົ້າໃຈເຖິງແນວຄິດຂອງທ່ານ.
ມັນບໍ່ເປັນຫຍັງບໍທີ່ຈະຊອກຫາແຮງບັນດານໃຈໂດຍການຟັງເພັງຂອງຜູ້ອື່ນ, ແຕ່ຢ່າພະຍາຍາມເອົາແບບອື່ນໆ.
ຢ່າບັງຄັບຫຍັງ. ທ່ອນໄມ້ປະກອບບາງຄັ້ງສາມາດນໍາໄປສູ່ສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ, ແຕ່ຮັບຮູ້ເວລາທີ່ທ່ານບໍ່ມີວັນສ້າງສັນ. ຖ້າທ່ານບັງຄັບຕົວເອງໃຫ້ມີແນວຄວາມຄິດ, ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ດີ, ແຕ່ຖ້າທ່ານເຫັນວ່າທ່ານເຮັດສິ່ງນີ້ຕະຫຼອດເວລາ, ທ່ານອາດຈະຕ້ອງຄິດຄືນ ໃໝ່ ກ່ຽວກັບບົດເພັງ.
ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະຖີ້ມຄວາມຄິດຂອງທ່ານ ທຳ ອິດ. ຢ່າຕິດຢູ່ກັບສາຍເພງທີ່ແນ່ນອນ. ຖ້າມັນບໍ່ໄດ້ຜົນມັນກໍ່ບໍ່ໄດ້ຜົນ. ບາງທີທ່ານສາມາດໃຊ້ພວກມັນໃນເພງອື່ນ.

ຄຳ ເຕືອນ

ຫນ້າທໍາອິດ, ເຮັດວຽກດ້ວຍດິນສໍ. ການປະກອບສ່ວນຫຼາຍມັກຈະເປັນເລື່ອງທີ່ສັບສົນ.
ການແຈ້ງເພງຂອງທ່ານອາດຈະບໍ່ແມ່ນຄົນອື່ນເຂົ້າໃຈຈົນກວ່າທ່ານຈະອະທິບາຍວິທີການຫຼີ້ນດົນຕີຂອງທ່ານ.