ກະວີ:
Virginia Floyd
ວັນທີຂອງການສ້າງ:
6 ສິງຫາ 2021
ວັນທີປັບປຸງ:
1 ເດືອນກໍລະກົດ 2024
![ວິທີການປະຕິບັດການສະແດງ - ສະມາຄົມ ວິທີການປະຕິບັດການສະແດງ - ສະມາຄົມ](https://a.vvvvvv.in.ua/society/kak-praktikovat-akterskoe-masterstvo-17.webp)
ເນື້ອຫາ
- ຂັ້ນຕອນ
- ວິທີທີ 1 ຈາກທັງ:ົດ 3: ກຽມຕົວເຈົ້າ
- ວິທີທີ 2 ຈາກທັງ:ົດ 3: ການ.ຶກຊ້ອມເປັນກຸ່ມ
- ວິທີການທີ 3 ຂອງ 3: ການກະກຽມບົດບາດ
- ຄໍາແນະນໍາ
ນັກສະແດງທີ່ດີໃຊ້ໄດ້ກັບບົດບາດໃດ ໜຶ່ງ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານທັງreadົດອ່ານບົດຂຽນ, ເhearິກຊ້ອມບົດເພງດຽວກັນ, ແລະໄປທົດລອງສ້າງສັນໃນຫ້ອງຮຽນການສະແດງ. ເກມທີ່ດີເບິ່ງຄືວ່າມັນບໍ່ມີຄວາມພະຍາຍາມ, ແຕ່ຕົວຈິງແລ້ວມັນຕ້ອງໃຊ້ຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍ.ຄຳ ແນະ ນຳ ຕໍ່ໄປນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ເຈົ້າກາຍເປັນນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງ.
ຂັ້ນຕອນ
ວິທີທີ 1 ຈາກທັງ:ົດ 3: ກຽມຕົວເຈົ້າ
1 ບັນທຶກ monologues ແລະ skits ສັ້ນ. ຊື້ຊຸດສະສົມຂອງເລື່ອງດຽວກັນທາງອອນໄລນ or ຫຼືໃນການພິມແລະເລົ່າຄືນບົດບາດທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. ເລືອກ ຄຳ ດຽວແລະແລ່ນມັນ 2-3 ເທື່ອ, ຈາກນັ້ນບັນທຶກ ຄຳ ເວົ້າຂອງເຈົ້າໃສ່ໃນວິດີໂອ. ເມື່ອທົບທວນຄືນ, ຈົ່ງເອົາໃຈໃສ່ກັບຈຸດທີ່ອ່ອນແອ, ປະໂຫຍກທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ແລະຍັງຂຽນແນວຄວາມຄິດເພື່ອປັບປຸງເກມຂອງເຈົ້າ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເຮັດຊ້ ຳ ແລະບັນທຶກສຽງດ່ຽວອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ ຈົນກວ່າເຈົ້າຈະພໍໃຈກັບຜົນໄດ້ຮັບ.
- ເລືອກຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງ monologues, ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນສິ່ງທີ່ສະດວກສະບາຍທີ່ສຸດ. ໃນລະຫວ່າງການarsຶກຊ້ອມ, ເຈົ້າຕ້ອງຕັ້ງຕົວເອງໃຫ້ເປັນວຽກທີ່ທ້າທາຍ.
2 ເບິ່ງນັກສະແດງທີ່ເຈົ້າມັກ. ເບິ່ງແລະກັບໄປເບິ່ງສາກທີ່ທ່ານມັກ. ການເຄື່ອນໄຫວຂອງນັກສະແດງເປັນແນວໃດ? ຄຳ ໃດທີ່ຂີດກ້ອງຢູ່ໃນແຕ່ລະແຖວ? ນັກສະແດງປະພຶດຕົວແນວໃດໃນຊ່ວງເວລາທີ່ມິດງຽບ? ມັນບໍ່ພຽງພໍພຽງແຕ່ຊອກຫານັກສະແດງທີ່ເຈົ້າມັກ. ສຶກສາວິທີການຫຼີ້ນຂອງເຂົາເຈົ້າ.
- ເຈົ້າຈະເວົ້າເສັ້ນນີ້ແຕກຕ່າງບໍ? ຖ້າແມ່ນແນວໃດ?
- ເບິ່ງວິດີໂອ YouTube ທີ່ນັກສະແດງທີ່ແຕກຕ່າງກັນມີບົດບາດຄືກັນ (ຕົວຢ່າງ, ຈາກຮູບເງົາແລະບົດລະຄອນທີ່ອີງໃສ່ Shakespeare). ອັນໃດເຮັດໃຫ້ສາຍອັນດຽວກັນມີຄວາມເຂົ້າໃຈແຕກຕ່າງແລະຈື່ໄດ້ດີກວ່າ?
3 ສຸມໃສ່ການເວົ້າຫຼືລັກສະນະການເວົ້າ. ນັກສະແດງທຸກຄົນຕ້ອງອອກສຽງປະໂຫຍກຢ່າງຈະແຈ້ງແລະlyັ້ນໃຈ. ການບັນທຶກວິດີໂອຈະມາຊ່ວຍອີກຄັ້ງ. ຟັງສຽງຂອງເຈົ້າແລະເອົາໃຈໃສ່ກັບປະໂຫຍກທີ່ບໍ່ສຸພາບ. ຮຽນເວົ້າຢ່າງຈະແຈ້ງດ້ວຍປະລິມານແລະຄວາມໄວແຕກຕ່າງກັນເພື່ອໃຫ້ທຸກ word ຄຳ ເວົ້າອອກມາມີຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມເຊື່ອັ້ນ.
- ອ່ານບົດເລື່ອງດຽວຫຼືບົດຄວາມດັງoud, ແຕ່ຢ່າສະແດງອາລົມອອກ. ສຸມໃສ່ຄວາມຊັດເຈນແລະການປະກົດຕົວຂອງ ຄຳ ສັບແລະແຖວ, ແລະຢູ່ໃນຈັງຫວະທີ່steadyັ້ນຄົງ. ອ່ານຂໍ້ຄວາມຄືກັບ ຄຳ ບັນຍາຍ.
- ໃນຂະນະທີ່ກໍາລັງອ່ານຢູ່, ຢືນຢູ່ຊື່,, ຢຽດຊື່ບ່າຂອງເຈົ້າແລະຍົກຄາງຂອງເຈົ້າເພື່ອຫາຍໃຈໄດ້ຢ່າງເສລີ.
4 ເຮັດເລື້ມຄືນປະໂຫຍກ ໜຶ່ງ ທີ່ມີອາລົມແຕກຕ່າງກັນ. ການສະແດງຄວາມຕ້ອງການສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ກວ້າງຂວາງ, ສະນັ້ນມັນສໍາຄັນທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ມີການອົບອຸ່ນທາງດ້ານອາລົມ. ເອົາເສັ້ນທີ່ລຽບງ່າຍແຕ່ມີຫຼາຍ ໜ້າ ເຊັ່ນ: "ຂ້ອຍຮັກເຈົ້າ" ຫຼື "ຂ້ອຍລືມມັນໄປ"ົດ" ແລະhearຶກຊ້ອມຫຼາຍ of ອາລົມ: ຄວາມສຸກ, ຄວາມຮັກ, ຄວາມໃຈຮ້າຍ, ຄວາມເຈັບປວດ, ຄວາມຫວັງ, ຄວາມອາຍ. ເReິກຊ້ອມຢູ່ຕໍ່ ໜ້າ ກະຈົກຫຼືຖ່າຍວີດີໂອຕົວເອງເພື່ອປະຕິບັດຕາມການສະແດງອອກທາງ ໜ້າ ແລະສຽງຫົວຂອງເຈົ້າ.
- ເຮັດບັນຊີລາຍຊື່ອາລົມທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການແກ້ໄຂ. ບາງອັນແມ່ນງ່າຍກວ່າອັນອື່ນບໍ?
- ເຮັດໃຫ້ວຽກງານມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍຂຶ້ນແລະພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ການຫັນປ່ຽນລຽບແລະເປັນ ທຳ ມະຊາດລະຫວ່າງອາລົມ. ຕົວຢ່າງ, ຈຳ ລອງສະຖານະການທີ່ຄົນມີຄວາມສຸກໄດ້ຍິນຂ່າວທີ່ ໜ້າ ຕົກໃຈ.
- ສໍາລັບຊັ້ນຕົ້ນສະບັບກ່ຽວກັບການສະແດງອາລົມ, ເບິ່ງວິດີໂອຂອງ Patton Oswald ກັບ David Byrne.
5 Practiceຶກການອ່ານ ໜັງ ສືເຢັນ cold. ເມື່ອອ່ານ ໜັງ ສືເຢັນ cold, ເຈົ້າໄດ້ຮັບຄໍາແນະນໍາແລະຮ້ອງຂໍໃຫ້ດໍາເນີນການເຫຼົ່ານັ້ນໂດຍບໍ່ມີການກຽມຕົວ. ວຽກງານອັນນີ້ມັກຈະພົບໃນການກວດສອບ. ສິ່ງທ້າທາຍອາດເບິ່ງຄືວ່າເປັນຕາຢ້ານ, ແຕ່ມັນຊ່ວຍປັບປຸງທັກສະການສະແດງແລະຮຽນຮູ້ການປະດິດ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ນັກສະແດງconfidentັ້ນໃຈຕົນເອງ.
- ສຸມໃສ່ປະໂຫຍກ, ເວົ້າຄືນໃquickly່ກັບຕົວເອງຢ່າງໄວວາ, ຈາກນັ້ນຕິດຕໍ່ຫາຜູ້ຟັງແລະເວົ້າສາຍ.
- ການພັກຜ່ອນລະຄອນແມ່ນfriendsູ່ຂອງເຈົ້າ. ເວົ້າຊ້າ slowly ດີກ່ວາໄວໂພດ.
- ເອົາ ໜັງ ສືພິມ, ວາລະສານ, ຫຼືປຶ້ມເລື່ອງສັ້ນແລ້ວພິມຂໍ້ຄວາມອອກ.
- ຊອກຫາຮູບສະເກັດສັ້ນຫຼື monologues ອອນໄລນ and ແລະເລີ່ມການອ່ານໂດຍບໍ່ມີການກະກຽມ.
- ບັນທຶກຕົວເອງໃສ່ວິດີໂອແລະທົບທວນຄືນການບັນທຶກ.
- ການອອກ ກຳ ລັງກາຍແບບນີ້ແມ່ນດີຫຼາຍ ສຳ ລັບການອຸ່ນເຄື່ອງ: ມັນຊ່ວຍກະກຽມຈິດໃຈແລະຮ່າງກາຍຂອງເຈົ້າ ສຳ ລັບໄປຫຼິ້ນເທິງເວທີ.
6 ຄຸ້ນເຄີຍກັບບົດບາດ, ຕົວລະຄອນແລະຜູ້ຄົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ນັກສະແດງທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນຄ້າຍຄືກັບກະປອມ - ພວກມັນລະລາຍແລະຄຸ້ນເຄີຍກັບແຕ່ລະບົດບາດ. ອັນນີ້ຕ້ອງການປະສົບການດ້ານອາລົມທີ່ອຸດົມສົມບູນ. ເບິ່ງຮູບເງົາແລະບົດລະຄອນ, ອ່ານຂໍ້ມູນ, ແລະຈົດບັນທຶກເພື່ອເບິ່ງໂລກຜ່ານສາຍຕາຂອງຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າ. ອັນນີ້ມີຄວາມສໍາຄັນເປັນພິເສດໃນເວລາກະກຽມບົດບາດສະເພາະ. ເຂົ້າໄປໃນບົດບາດໃຫ້ເລິກເຊິ່ງກວ່າເກົ່າ, ຄົ້ນຄວ້າບັນຫາເພື່ອເອົາໃຈໃສ່ກັບຕົວລະຄອນຢ່າງເຕັມທີ່.
- ອ່ານບົດລະຄອນແລະບົດເພງຢ່າງ ໜ້ອຍ ມື້ລະເທື່ອ.ຈາກນັ້ນເບິ່ງຮູບເງົາແລະເບິ່ງຕົວລະຄອນປະກອບສິ່ງທີ່ຂຽນຢູ່ໃນ ໜ້າ ຈໍ.
- ສຶກສາລັກສະນະແລະ monologues ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ພວກເຂົາປ່ຽນແປງແລະພັດທະນາແນວໃດ? ຂໍຂອບໃຈກັບສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຈື່ໂດຍທຸກຄົນ? ຂີດກ້ອງ, ຈົດບັນທຶກແລະຊອກຫາຄວາມofາຍຂອງ ຄຳ ສັບທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກເພື່ອວ່າຂໍ້ຄວາມບໍ່ເປັນຄວາມລຶກລັບ ສຳ ລັບເຈົ້າ.
ວິທີທີ 2 ຈາກທັງ:ົດ 3: ການ.ຶກຊ້ອມເປັນກຸ່ມ
1 Reຶກຊ້ອມການສະແດງສັ້ນ short ກັບູ່. ເຈົ້າສາມາດຂຽນສະເກັດພາບຕົວເອງຫຼືເອົາຕົວ ໜັງ ສືທີ່ກຽມມາຈາກປຶ້ມ. ເຈົ້າສາມາດຊອກຫາສະຄຣິບຢູ່ໃນອິນເຕີເນັດແລະreຶກຊ້ອມການສົນທະນາຈາກຮູບເງົາແລະລາຍການໂທລະທັດທີ່ເຈົ້າມັກ. ວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດເພື່ອປັບປຸງການສະແດງຂອງເຈົ້າແມ່ນຜ່ານການສະແດງ, ສະນັ້ນໃຫ້ໂທຫາandູ່ແລະເຮັດວຽກ ນຳ ກັນ.
- YouTube ໄດ້ກາຍເປັນເວທີ ສຳ ລັບສາກແລະວິດີໂອຕະຫລົກສັ້ນ. ຕົວຢ່າງ, ເຈົ້າສາມາດຍິງແລະເຜີຍແຜ່ຊຸດເວັບສັ້ນ short ກັບູ່.
- ພະຍາຍາມບັນທຶກວິດີໂອການheຶກຊ້ອມຫຼືຖາມanotherູ່ຄົນອື່ນເບິ່ງແລະແບ່ງປັນຄວາມຄິດເຫັນຂອງເຈົ້າ.
2 ລົງທະບຽນສໍາລັບຫ້ອງຮຽນການສະແດງ. ຖ້າເຈົ້າຢາກກາຍເປັນນັກສະແດງ, ເຈົ້າຕ້ອງສຶກສາ. ປະຕິບັດຕາມບໍ່ພຽງແຕ່ຄູສອນ, ແຕ່ຍັງນັກຮຽນຄົນອື່ນ rest ຕິດຕາມ ນຳ. ທຸກ Everyone ຄົນສາມາດສອນເຈົ້າບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ສໍາຄັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າເຈົ້າບໍ່ເຫັນດີນໍາການຕັດສິນໃຈຂອງການກະທໍາ. ຄິດກ່ຽວກັບວ່າເຈົ້າຈະມີບົດບາດແຕ່ລະຄົນແນວໃດ, ແລະຮຽນຮູ້ຈາກຄວາມສໍາເລັດແລະຄວາມລົ້ມເຫຼວຂອງpeູ່ເພື່ອນຂອງເຈົ້າ.
- ບາງທີຫຼັງຈາກເວລາໃດ ໜຶ່ງ ເຈົ້າຈະໄດ້ພົບກັບນັກຮຽນເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ເທິງເວທີຫຼືໃນຊຸດ. ຄວາມ ສຳ ເລັດສາມາດມາໄດ້ທຸກນາທີ. ຈົ່ງເປັນຄົນໃຈດີແລະສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງເຈົ້າເພາະວ່າເຈົ້າຈະສ້າງເປັນຊຸມຊົນການສະແດງໃນພາຍຫຼັງ.
3 ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບປະຕິກິລິຍາຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນການປັບປຸງ. ການປັບປຸງແມ່ນເປັນທັກສະຫຼັກ, ເຖິງແມ່ນວ່າເຈົ້າບໍ່ໄດ້ວາງແຜນທີ່ຈະເຮັດຕະຫຼົກປpopອບ. ຜ່ານການປັບປຸງ, ນັກສະແດງຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຕອບສະ ໜອງ ຕໍ່ສະຖານະການໃດ ໜຶ່ງ ແລະໃນເວລາດຽວກັນຍັງຢູ່ໃນບົດບາດ. ການສະແດງບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບປະໂຫຍກທີ່ເວົ້າເທົ່ານັ້ນ. ນັກສະແດງຄຸ້ນເຄີຍກັບຕົວລະຄອນແລະບໍ່ປະຖິ້ມບົດບາດ, ບໍ່ວ່າຈະເກີດຫຍັງຂຶ້ນຢູ່ເທິງເວທີຫຼືໃນກອບ.
- ຖ້າເຈົ້າບໍ່ຕ້ອງການໃຊ້ເງິນຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນ, ຈາກນັ້ນເຕົ້າໂຮມທີມຂອງນັກສະແດງfriendsູ່ເພື່ອນຫຼາຍຄົນແລະເລີ່ມຫຼິ້ນເກມແບບ improvisation. ເຈົ້າສາມາດseຶກຊ້ອມຢູ່ເຮືອນກັບເຈົ້າຄົນດຽວ.
4 ອອກຈາກເຂດທີ່ສະດວກສະບາຍຂອງເຈົ້າແລະບໍ່ໄດ້ຖືກວາງສາຍຢູ່ກັບປະເພດ. ຢ່າ ຈຳ ກັດຕົວເອງກັບປະເພດຫຼືບົດບາດປະເພດດຽວ. ອັນນີ້ພຽງແຕ່ຈະເຮັດໃຫ້ການຊອກວຽກຂອງເຈົ້າສັບສົນແລະຈະບໍ່ສາມາດພັດທະນາເປັນນັກສະແດງທີ່ຄ່ອງແຄ້ວໄດ້. ໃຊ້ທຸກໂອກາດເພື່ອປະກົດຕົວຕໍ່ ໜ້າ ຜູ້ຊົມ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນບົດບາດໃນຮູບເງົາ, ການໂຄສະນາ, ການສະແດງລະຄອນ, ຫຼືແມ່ນແຕ່ການຕະຫຼົກປpopອບ.
- ນັກສະແດງ Paul Rudd ເລີ່ມອາຊີບເປັນ DJ ໃນງານແຕ່ງດອງ, ແຕ່ລາວບໍ່ເສຍເວລາຮຽນຮູ້ທີ່ຈະເຮັດວຽກຮ່ວມກັບສາທາລະນະຊົນ.
- ຕະຫຼົກປpopອບແມ່ນການສະແດງຄົນດຽວ ສຳ ລັບຜູ້ທີ່ເຈົ້າຂຽນສະຄຣິບເອງ. ການສະແດງດັ່ງກ່າວແມ່ນດີຫຼາຍ ສຳ ລັບການພັດທະນາທັກສະການສະແດງ.
- ພະຍາຍາມສະແດງ, ເຖິງແມ່ນວ່າເຈົ້າຢາກຈະເປັນນັກສະແດງຮູບເງົາ. ການສະແດງບົດບາດແລະຄວາມສອດຄ່ອງແມ່ນລ້ ຳ ຄ່າຕໍ່ກັບນັກສະແດງທຸກຄົນ.
5 ເຂົ້າຮ່ວມໃນຮູບເງົາຕ່າງ and ແລະການສະແດງລະຄອນ. ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ມີວຽກເຮັດ, ຊອກຫາການເຊື່ອມຕໍ່ໃນໂລກສິນລະປະເພື່ອໃຫ້ໂອກາດເຈົ້າໄດ້ຂຶ້ນເວທີ. ເອົາວຽກໃດ ໜຶ່ງ ທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ເຈົ້າຮູ້ຈັກກັບຜູ້ ກຳ ກັບ, ຜູ້ຜະລິດ, ແລະນັກສະແດງອື່ນ,, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນພຽງແຕ່ວຽກຜູ້ຊ່ວຍສ່ວນຕົວທີ່ຖ່ອມຕົວ. cliche hackneyed ບໍ່ໄດ້ເວົ້າຕົວະ: "ຄົນຖືກຈ້າງໂດຍຄົນ." ເຈົ້າຈະບໍ່ໄດ້ຮັບບົດບາດຕໍ່ໄປຂອງເຈົ້າຜ່ານຊີວະປະຫວັດຫຼືອີເມລ eless ທີ່ບໍ່ມີໃບ ໜ້າ. ອອກໄປ, ພົບປະຜູ້ຄົນ, ແລະເປັນຜູ້ລິເລີ່ມ.
ວິທີການທີ 3 ຂອງ 3: ການກະກຽມບົດບາດ
1 ອ່ານຕົວ ໜັງ ສືຫຼາຍ times ຄັ້ງ. ສໍາລັບເກມທີ່ດີ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເກັບກໍາໄດ້ດິນຕອນທັງຫມົດ, ບໍ່ພຽງແຕ່ພາລະບົດບາດຂອງທ່ານ. ນັກສະແດງບໍ່ຄວນໂດດເດັ່ນ, ແຕ່ກາຍເປັນສາຍພັນໃນກົນໄກໃຫຍ່ຂອງເລື່ອງ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ເຈົ້າຈະຕ້ອງເຂົ້າໃຈດິນຕອນ, ຫົວຂໍ້ແລະແຮງຈູງໃຈທັງ,ົດ, ພ້ອມທັງບົດບາດຂອງເຈົ້າເອງ.
- ວິເຄາະເນື້ອທີ່ທັງandົດແລະກັບຄືນສູ່ສາກດ້ວຍຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າ. ອ່ານສອງສາມເທື່ອຕື່ມ, ແລະຈາກນັ້ນສຸມໃສ່ພາລະບົດບາດແລະຄໍາສັບຂອງຕົວລະຄອນ.
- ເຈົ້າຈະສະຫຼຸບເນື້ອແທ້ຂອງຮູບເງົາໃນ 1-2 ປະໂຫຍກແນວໃດ? ແລະພາລະບົດບາດຂອງເຈົ້າ?
2 ກວດເບິ່ງຂໍ້ມູນພື້ນຖານກ່ຽວກັບຕົວລະຄອນ. ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈລັກສະນະຂອງເຈົ້າເພື່ອໃຫ້ເຂົ້າກັບບົດບາດ. ເຈົ້າບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຂຽນຊີວະປະຫວັດທັງົດ, ແຕ່ພະຍາຍາມເຂົ້າໃຈເຫດການຫຼັກໃນຊີວິດຂອງຄົນຜູ້ນີ້. ບາງຄັ້ງເຈົ້າສາມາດສົນທະນາບັນຫາດັ່ງກ່າວກັບຜູ້ອໍານວຍການ, ແລະບາງຄັ້ງເຈົ້າຕ້ອງອາໄສລໍາໄສ້ຂອງເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ. ບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງລົງເລິກຫຼາຍ. ພະຍາຍາມຕອບ ຄຳ ຖາມງ່າຍ few ສອງສາມຂໍ້:
- ຂ້ອຍແມ່ນໃຜ?
- ຂ້ອຍມາຈາກໃສ? ຂ້ອຍຈະໄປໃສ?
- ເປັນຫຍັງຂ້ອຍຢູ່ທີ່ນີ້?
3 ກໍານົດເປົ້າຫມາຍລັກສະນະຂອງທ່ານ. ຕົວລະຄອນທັງinົດໃນເກືອບທຸກຕອນດິນຕ້ອງການໃຫ້ບັນລຸບາງສິ່ງບາງຢ່າງ. ຕົວລະຄອນທັງhaveົດມີຄວາມຕ້ອງການແລະຄວາມປາຖະ ໜາ ຂອງຕົນເອງ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນຄວາມປາຖະ ໜາ ທີ່ຈະຖືກປ່ອຍໃຫ້ຢູ່ໂດດດ່ຽວ, ຄືກັບໃນກໍລະນີຂອງ Dude ຈາກ Lebowski ໃຫຍ່... ຄວາມປາຖະ ໜາ ນີ້ ກຳ ນົດເວັກເຕີຂອງຕົວລະຄອນຕະຫຼອດພື້ນທີ່ທັງົດ. ບາງທີອັນນີ້ແມ່ນພາກສ່ວນ ໜຶ່ງ ທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດຂອງບົດບາດໃດ ໜຶ່ງ.
- ຄວາມປາຖະ ໜາ ຂອງຕົວລະຄອນສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້, ແຕ່ເຈົ້າຄວນຮູ້ຈຸດເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນຕົວ ໜັງ ສື.
- ເປັນການປະຕິບັດ, ພະຍາຍາມລະບຸຄວາມປາຖະ ໜາ ຂອງຕົວລະຄອນແລະນັກສະແດງທີ່ເຈົ້າມັກ. ຕົວຢ່າງ, ໃນຮູບເງົາ ນ້ ຳ ມັນ Daniel Plainview ຖືກຂັບເຄື່ອນດ້ວຍຄວາມປາຖະ ໜາ ອັນດຽວ - ເພື່ອສະກັດເອົານໍ້າມັນ. ທຸກ action ການກະ ທຳ, ການເບິ່ງແລະຄວາມຮູ້ສຶກແມ່ນຖືກ ກຳ ນົດໂດຍຄວາມໂລບທີ່ບໍ່ມີວັນສິ້ນສຸດແລະບໍ່ມີການຄວບຄຸມ.
4 ເຮັດຊ້ ຳ ຄືນແຖວຈົນເຈົ້າຈື່ໄດ້. ອ່ານແລະອ່ານຄືນຫຼາຍ as ເທື່ອເພື່ອໃຫ້ເຈົ້າຮູ້ບົດບາດຂອງເຈົ້າດ້ວຍຫົວໃຈ. ເຈົ້າພຽງແຕ່ຕ້ອງຄິດກ່ຽວກັບວິທີອອກສຽງຄໍາສັບຕ່າງ. ຂໍໃຫ້toູ່ເພື່ອນອ່ານແຖວຂອງຕົວລະຄອນທີ່ເຫຼືອເພື່ອໃຫ້ເຈົ້າຫຼິ້ນພຽງແຕ່ສ່ວນຂອງເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ. ແລ່ນວະລີຂຶ້ນແລະລົງ, ຄືກັບຢູ່ໃນການສົນທະນາຕົວຈິງ.
- ການທົດລອງດ້ວຍຕົວຊີ້ວັດ. ອອກສຽງເຂົາເຈົ້າແຕກຕ່າງ. ອັນນີ້ມີຜົນກະທົບຕໍ່ສາກແນວໃດ?
- ປັບປຸງເສັ້ນຂອງເຈົ້າພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກເຈົ້າຈື່ພວກມັນ. ຖ້າເຈົ້າຄິດກ່ຽວກັບວິທີຈື່ຄໍາສັບຕ່າງ better ໃຫ້ດີຂຶ້ນ, ມັນຈະບໍ່ເປັນທໍາມະຊາດເລີຍ.
5 ຖາມຜູ້ ກຳ ກັບວ່າລາວເຫັນຕົວລະຄອນແນວໃດ. ນັກສະແດງຖືກເອີ້ນໃຫ້ຮັບໃຊ້ຄວາມດີຂອງດິນຕອນ, ບໍ່ແມ່ນເພື່ອໂຄສະນາຕົນເອງ. ລົມກັບຜູ້ ກຳ ກັບກ່ຽວກັບລັກສະນະບຸກຄະລິກທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ອາລົມ, ຫຼືແນວຄວາມຄິດກ່ຽວກັບຕົວລະຄອນ. ໃນການເຮັດດັ່ງນັ້ນ, ຢ່າລືມກ່ຽວກັບຄວາມຄິດຂອງເຈົ້າເອງ. ໃຫ້ຜູ້ ອຳ ນວຍການຮູ້ຈັກຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າແລະປະກອບ ຄຳ ເຫັນຂອງພາກສ່ວນທີສາມທີ່ເປັນປະໂຫຍດ.
- ຖ້າເຈົ້າມາກວດສອບ, ແລ້ວເລືອກແລະຍຶດoneັ້ນຢູ່ໃນລັກສະນະດຽວ. ເຈົ້າຈະບໍ່ມີເວລາຊອກຫາຄໍາແນະນໍາແລະເຮັດການປ່ຽນແປງໃນຂະນະທີ່ເຈົ້າຟັງ, ສະນັ້ນຈົ່ງເຊື່ອinstັ້ນຕາມສະຕິຂອງເຈົ້າ.
6 ເຊື່ອມໂຍງບຸກຄະລິກກະພາບແລະປະສົບການຂອງເຈົ້າເຂົ້າກັບບົດບາດ. ອາລົມພື້ນຖານຂອງມະນຸດແມ່ນຄືກັນສໍາລັບທຸກຄົນ. ເຈົ້າອາດຈະບໍ່ເຄີຍຊ່ວຍຊີວິດໂລກຈາກການບຸກລຸກຂອງຄົນຕ່າງດ້າວ, ແຕ່ແນ່ນອນວ່າເຈົ້າຮູ້ສຶກຢ້ານ. ນີ້ແມ່ນເວລາທີ່ວຸ້ນວາຍ, ສະນັ້ນເຈົ້າຕ້ອງສະແດງຄວາມກ້າຫານ. ຊອກຫາອາລົມແລະປະສົບການທີ່ມີລັກສະນະປະກົດຂຶ້ນຂອງເຈົ້າເພື່ອມີບົດບາດຍາກ. ນັກສະແດງທີ່ດີເດັ່ນສະແດງໃຫ້ຜູ້ຊົມເຫັນອີກແງ່ມຸມ ໜຶ່ງ ຂອງບຸກຄະລິກຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຄົນທຸກຄົນມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຄືກັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຕົວລະຄອນນັ້ນບໍ່ໄດ້ເປັນຄືກັບນັກສະແດງຕົວຈິງ.
- ກ່ອນອື່ນ,ົດ, ກຳ ນົດອາລົມພື້ນຖານຂອງສາກ - ຄວາມສຸກ, ຄວາມເສຍໃຈ, ຄວາມໂສກເສົ້າ, ແລະຈາກນັ້ນພຽງແຕ່ພັດທະນາຄວາມຄິດ.
ຄໍາແນະນໍາ
- ປ່ອຍຄວາມຮູ້ສຶກຕົວຈິງຂອງເຈົ້າໄປຂ້າງ. ປ່ອຍໃຈຂອງເຈົ້າແລະສຸມໃສ່ຕົວລະຄອນ.
- ເອົາປຶ້ມບັນທຶກໄປ.ຶກຊ້ອມຢູ່ສະເີ. ຂຽນຄວາມຜິດພາດທັງyourົດຂອງເຈົ້າ, ພ້ອມທັງ ຄຳ ແນະ ນຳ ແລະກົນລະຍຸດຂອງຜູ້ ກຳ ກັບ.
- ຈື່ໄວ້ວ່າມີຄວາມັ້ນໃຈໃນຂະນະທີ່ເຈົ້າຫຼີ້ນ.