ວິທີການປະຕິບັດການສະແດງ

ກະວີ: Virginia Floyd
ວັນທີຂອງການສ້າງ: 6 ສິງຫາ 2021
ວັນທີປັບປຸງ: 1 ເດືອນກໍລະກົດ 2024
Anonim
ວິທີການປະຕິບັດການສະແດງ - ສະມາຄົມ
ວິທີການປະຕິບັດການສະແດງ - ສະມາຄົມ

ເນື້ອຫາ

ນັກສະແດງທີ່ດີໃຊ້ໄດ້ກັບບົດບາດໃດ ໜຶ່ງ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານທັງreadົດອ່ານບົດຂຽນ, ເhearິກຊ້ອມບົດເພງດຽວກັນ, ແລະໄປທົດລອງສ້າງສັນໃນຫ້ອງຮຽນການສະແດງ. ເກມທີ່ດີເບິ່ງຄືວ່າມັນບໍ່ມີຄວາມພະຍາຍາມ, ແຕ່ຕົວຈິງແລ້ວມັນຕ້ອງໃຊ້ຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍ.ຄຳ ແນະ ນຳ ຕໍ່ໄປນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ເຈົ້າກາຍເປັນນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງ.

ຂັ້ນຕອນ

ວິທີທີ 1 ຈາກທັງ:ົດ 3: ກຽມຕົວເຈົ້າ

  1. 1 ບັນທຶກ monologues ແລະ skits ສັ້ນ. ຊື້ຊຸດສະສົມຂອງເລື່ອງດຽວກັນທາງອອນໄລນ or ຫຼືໃນການພິມແລະເລົ່າຄືນບົດບາດທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. ເລືອກ ຄຳ ດຽວແລະແລ່ນມັນ 2-3 ເທື່ອ, ຈາກນັ້ນບັນທຶກ ຄຳ ເວົ້າຂອງເຈົ້າໃສ່ໃນວິດີໂອ. ເມື່ອທົບທວນຄືນ, ຈົ່ງເອົາໃຈໃສ່ກັບຈຸດທີ່ອ່ອນແອ, ປະໂຫຍກທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ແລະຍັງຂຽນແນວຄວາມຄິດເພື່ອປັບປຸງເກມຂອງເຈົ້າ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເຮັດຊ້ ຳ ແລະບັນທຶກສຽງດ່ຽວອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ ຈົນກວ່າເຈົ້າຈະພໍໃຈກັບຜົນໄດ້ຮັບ.
    • ເລືອກຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງ monologues, ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນສິ່ງທີ່ສະດວກສະບາຍທີ່ສຸດ. ໃນລະຫວ່າງການarsຶກຊ້ອມ, ເຈົ້າຕ້ອງຕັ້ງຕົວເອງໃຫ້ເປັນວຽກທີ່ທ້າທາຍ.
  2. 2 ເບິ່ງນັກສະແດງທີ່ເຈົ້າມັກ. ເບິ່ງແລະກັບໄປເບິ່ງສາກທີ່ທ່ານມັກ. ການເຄື່ອນໄຫວຂອງນັກສະແດງເປັນແນວໃດ? ຄຳ ໃດທີ່ຂີດກ້ອງຢູ່ໃນແຕ່ລະແຖວ? ນັກສະແດງປະພຶດຕົວແນວໃດໃນຊ່ວງເວລາທີ່ມິດງຽບ? ມັນບໍ່ພຽງພໍພຽງແຕ່ຊອກຫານັກສະແດງທີ່ເຈົ້າມັກ. ສຶກສາວິທີການຫຼີ້ນຂອງເຂົາເຈົ້າ.
    • ເຈົ້າຈະເວົ້າເສັ້ນນີ້ແຕກຕ່າງບໍ? ຖ້າແມ່ນແນວໃດ?
    • ເບິ່ງວິດີໂອ YouTube ທີ່ນັກສະແດງທີ່ແຕກຕ່າງກັນມີບົດບາດຄືກັນ (ຕົວຢ່າງ, ຈາກຮູບເງົາແລະບົດລະຄອນທີ່ອີງໃສ່ Shakespeare). ອັນໃດເຮັດໃຫ້ສາຍອັນດຽວກັນມີຄວາມເຂົ້າໃຈແຕກຕ່າງແລະຈື່ໄດ້ດີກວ່າ?
  3. 3 ສຸມໃສ່ການເວົ້າຫຼືລັກສະນະການເວົ້າ. ນັກສະແດງທຸກຄົນຕ້ອງອອກສຽງປະໂຫຍກຢ່າງຈະແຈ້ງແລະlyັ້ນໃຈ. ການບັນທຶກວິດີໂອຈະມາຊ່ວຍອີກຄັ້ງ. ຟັງສຽງຂອງເຈົ້າແລະເອົາໃຈໃສ່ກັບປະໂຫຍກທີ່ບໍ່ສຸພາບ. ຮຽນເວົ້າຢ່າງຈະແຈ້ງດ້ວຍປະລິມານແລະຄວາມໄວແຕກຕ່າງກັນເພື່ອໃຫ້ທຸກ word ຄຳ ເວົ້າອອກມາມີຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມເຊື່ອັ້ນ.
    • ອ່ານບົດເລື່ອງດຽວຫຼືບົດຄວາມດັງoud, ແຕ່ຢ່າສະແດງອາລົມອອກ. ສຸມໃສ່ຄວາມຊັດເຈນແລະການປະກົດຕົວຂອງ ຄຳ ສັບແລະແຖວ, ແລະຢູ່ໃນຈັງຫວະທີ່steadyັ້ນຄົງ. ອ່ານຂໍ້ຄວາມຄືກັບ ຄຳ ບັນຍາຍ.
    • ໃນຂະນະທີ່ກໍາລັງອ່ານຢູ່, ຢືນຢູ່ຊື່,, ຢຽດຊື່ບ່າຂອງເຈົ້າແລະຍົກຄາງຂອງເຈົ້າເພື່ອຫາຍໃຈໄດ້ຢ່າງເສລີ.
  4. 4 ເຮັດເລື້ມຄືນປະໂຫຍກ ໜຶ່ງ ທີ່ມີອາລົມແຕກຕ່າງກັນ. ການສະແດງຄວາມຕ້ອງການສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ກວ້າງຂວາງ, ສະນັ້ນມັນສໍາຄັນທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ມີການອົບອຸ່ນທາງດ້ານອາລົມ. ເອົາເສັ້ນທີ່ລຽບງ່າຍແຕ່ມີຫຼາຍ ໜ້າ ເຊັ່ນ: "ຂ້ອຍຮັກເຈົ້າ" ຫຼື "ຂ້ອຍລືມມັນໄປ"ົດ" ແລະhearຶກຊ້ອມຫຼາຍ of ອາລົມ: ຄວາມສຸກ, ຄວາມຮັກ, ຄວາມໃຈຮ້າຍ, ຄວາມເຈັບປວດ, ຄວາມຫວັງ, ຄວາມອາຍ. ເReິກຊ້ອມຢູ່ຕໍ່ ໜ້າ ກະຈົກຫຼືຖ່າຍວີດີໂອຕົວເອງເພື່ອປະຕິບັດຕາມການສະແດງອອກທາງ ໜ້າ ແລະສຽງຫົວຂອງເຈົ້າ.
    • ເຮັດບັນຊີລາຍຊື່ອາລົມທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການແກ້ໄຂ. ບາງອັນແມ່ນງ່າຍກວ່າອັນອື່ນບໍ?
    • ເຮັດໃຫ້ວຽກງານມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍຂຶ້ນແລະພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ການຫັນປ່ຽນລຽບແລະເປັນ ທຳ ມະຊາດລະຫວ່າງອາລົມ. ຕົວຢ່າງ, ຈຳ ລອງສະຖານະການທີ່ຄົນມີຄວາມສຸກໄດ້ຍິນຂ່າວທີ່ ໜ້າ ຕົກໃຈ.
    • ສໍາລັບຊັ້ນຕົ້ນສະບັບກ່ຽວກັບການສະແດງອາລົມ, ເບິ່ງວິດີໂອຂອງ Patton Oswald ກັບ David Byrne.
  5. 5 Practiceຶກການອ່ານ ໜັງ ສືເຢັນ cold. ເມື່ອອ່ານ ໜັງ ສືເຢັນ cold, ເຈົ້າໄດ້ຮັບຄໍາແນະນໍາແລະຮ້ອງຂໍໃຫ້ດໍາເນີນການເຫຼົ່ານັ້ນໂດຍບໍ່ມີການກຽມຕົວ. ວຽກງານອັນນີ້ມັກຈະພົບໃນການກວດສອບ. ສິ່ງທ້າທາຍອາດເບິ່ງຄືວ່າເປັນຕາຢ້ານ, ແຕ່ມັນຊ່ວຍປັບປຸງທັກສະການສະແດງແລະຮຽນຮູ້ການປະດິດ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ນັກສະແດງconfidentັ້ນໃຈຕົນເອງ.
    • ສຸມໃສ່ປະໂຫຍກ, ເວົ້າຄືນໃquickly່ກັບຕົວເອງຢ່າງໄວວາ, ຈາກນັ້ນຕິດຕໍ່ຫາຜູ້ຟັງແລະເວົ້າສາຍ.
    • ການພັກຜ່ອນລະຄອນແມ່ນfriendsູ່ຂອງເຈົ້າ. ເວົ້າຊ້າ slowly ດີກ່ວາໄວໂພດ.
    • ເອົາ ໜັງ ສືພິມ, ວາລະສານ, ຫຼືປຶ້ມເລື່ອງສັ້ນແລ້ວພິມຂໍ້ຄວາມອອກ.
    • ຊອກຫາຮູບສະເກັດສັ້ນຫຼື monologues ອອນໄລນ and ແລະເລີ່ມການອ່ານໂດຍບໍ່ມີການກະກຽມ.
    • ບັນທຶກຕົວເອງໃສ່ວິດີໂອແລະທົບທວນຄືນການບັນທຶກ.
    • ການອອກ ກຳ ລັງກາຍແບບນີ້ແມ່ນດີຫຼາຍ ສຳ ລັບການອຸ່ນເຄື່ອງ: ມັນຊ່ວຍກະກຽມຈິດໃຈແລະຮ່າງກາຍຂອງເຈົ້າ ສຳ ລັບໄປຫຼິ້ນເທິງເວທີ.
  6. 6 ຄຸ້ນເຄີຍກັບບົດບາດ, ຕົວລະຄອນແລະຜູ້ຄົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ນັກສະແດງທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນຄ້າຍຄືກັບກະປອມ - ພວກມັນລະລາຍແລະຄຸ້ນເຄີຍກັບແຕ່ລະບົດບາດ. ອັນນີ້ຕ້ອງການປະສົບການດ້ານອາລົມທີ່ອຸດົມສົມບູນ. ເບິ່ງຮູບເງົາແລະບົດລະຄອນ, ອ່ານຂໍ້ມູນ, ແລະຈົດບັນທຶກເພື່ອເບິ່ງໂລກຜ່ານສາຍຕາຂອງຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າ. ອັນນີ້ມີຄວາມສໍາຄັນເປັນພິເສດໃນເວລາກະກຽມບົດບາດສະເພາະ. ເຂົ້າໄປໃນບົດບາດໃຫ້ເລິກເຊິ່ງກວ່າເກົ່າ, ຄົ້ນຄວ້າບັນຫາເພື່ອເອົາໃຈໃສ່ກັບຕົວລະຄອນຢ່າງເຕັມທີ່.
    • ອ່ານບົດລະຄອນແລະບົດເພງຢ່າງ ໜ້ອຍ ມື້ລະເທື່ອ.ຈາກນັ້ນເບິ່ງຮູບເງົາແລະເບິ່ງຕົວລະຄອນປະກອບສິ່ງທີ່ຂຽນຢູ່ໃນ ໜ້າ ຈໍ.
    • ສຶກສາລັກສະນະແລະ monologues ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ພວກເຂົາປ່ຽນແປງແລະພັດທະນາແນວໃດ? ຂໍຂອບໃຈກັບສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຈື່ໂດຍທຸກຄົນ? ຂີດກ້ອງ, ຈົດບັນທຶກແລະຊອກຫາຄວາມofາຍຂອງ ຄຳ ສັບທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກເພື່ອວ່າຂໍ້ຄວາມບໍ່ເປັນຄວາມລຶກລັບ ສຳ ລັບເຈົ້າ.

ວິທີທີ 2 ຈາກທັງ:ົດ 3: ການ.ຶກຊ້ອມເປັນກຸ່ມ

  1. 1 Reຶກຊ້ອມການສະແດງສັ້ນ short ກັບູ່. ເຈົ້າສາມາດຂຽນສະເກັດພາບຕົວເອງຫຼືເອົາຕົວ ໜັງ ສືທີ່ກຽມມາຈາກປຶ້ມ. ເຈົ້າສາມາດຊອກຫາສະຄຣິບຢູ່ໃນອິນເຕີເນັດແລະreຶກຊ້ອມການສົນທະນາຈາກຮູບເງົາແລະລາຍການໂທລະທັດທີ່ເຈົ້າມັກ. ວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດເພື່ອປັບປຸງການສະແດງຂອງເຈົ້າແມ່ນຜ່ານການສະແດງ, ສະນັ້ນໃຫ້ໂທຫາandູ່ແລະເຮັດວຽກ ນຳ ກັນ.
    • YouTube ໄດ້ກາຍເປັນເວທີ ສຳ ລັບສາກແລະວິດີໂອຕະຫລົກສັ້ນ. ຕົວຢ່າງ, ເຈົ້າສາມາດຍິງແລະເຜີຍແຜ່ຊຸດເວັບສັ້ນ short ກັບູ່.
    • ພະຍາຍາມບັນທຶກວິດີໂອການheຶກຊ້ອມຫຼືຖາມanotherູ່ຄົນອື່ນເບິ່ງແລະແບ່ງປັນຄວາມຄິດເຫັນຂອງເຈົ້າ.
  2. 2 ລົງທະບຽນສໍາລັບຫ້ອງຮຽນການສະແດງ. ຖ້າເຈົ້າຢາກກາຍເປັນນັກສະແດງ, ເຈົ້າຕ້ອງສຶກສາ. ປະຕິບັດຕາມບໍ່ພຽງແຕ່ຄູສອນ, ແຕ່ຍັງນັກຮຽນຄົນອື່ນ rest ຕິດຕາມ ນຳ. ທຸກ Everyone ຄົນສາມາດສອນເຈົ້າບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ສໍາຄັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າເຈົ້າບໍ່ເຫັນດີນໍາການຕັດສິນໃຈຂອງການກະທໍາ. ຄິດກ່ຽວກັບວ່າເຈົ້າຈະມີບົດບາດແຕ່ລະຄົນແນວໃດ, ແລະຮຽນຮູ້ຈາກຄວາມສໍາເລັດແລະຄວາມລົ້ມເຫຼວຂອງpeູ່ເພື່ອນຂອງເຈົ້າ.
    • ບາງທີຫຼັງຈາກເວລາໃດ ໜຶ່ງ ເຈົ້າຈະໄດ້ພົບກັບນັກຮຽນເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ເທິງເວທີຫຼືໃນຊຸດ. ຄວາມ ສຳ ເລັດສາມາດມາໄດ້ທຸກນາທີ. ຈົ່ງເປັນຄົນໃຈດີແລະສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງເຈົ້າເພາະວ່າເຈົ້າຈະສ້າງເປັນຊຸມຊົນການສະແດງໃນພາຍຫຼັງ.
  3. 3 ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບປະຕິກິລິຍາຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນການປັບປຸງ. ການປັບປຸງແມ່ນເປັນທັກສະຫຼັກ, ເຖິງແມ່ນວ່າເຈົ້າບໍ່ໄດ້ວາງແຜນທີ່ຈະເຮັດຕະຫຼົກປpopອບ. ຜ່ານການປັບປຸງ, ນັກສະແດງຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຕອບສະ ໜອງ ຕໍ່ສະຖານະການໃດ ໜຶ່ງ ແລະໃນເວລາດຽວກັນຍັງຢູ່ໃນບົດບາດ. ການສະແດງບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບປະໂຫຍກທີ່ເວົ້າເທົ່ານັ້ນ. ນັກສະແດງຄຸ້ນເຄີຍກັບຕົວລະຄອນແລະບໍ່ປະຖິ້ມບົດບາດ, ບໍ່ວ່າຈະເກີດຫຍັງຂຶ້ນຢູ່ເທິງເວທີຫຼືໃນກອບ.
    • ຖ້າເຈົ້າບໍ່ຕ້ອງການໃຊ້ເງິນຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນ, ຈາກນັ້ນເຕົ້າໂຮມທີມຂອງນັກສະແດງfriendsູ່ເພື່ອນຫຼາຍຄົນແລະເລີ່ມຫຼິ້ນເກມແບບ improvisation. ເຈົ້າສາມາດseຶກຊ້ອມຢູ່ເຮືອນກັບເຈົ້າຄົນດຽວ.
  4. 4 ອອກຈາກເຂດທີ່ສະດວກສະບາຍຂອງເຈົ້າແລະບໍ່ໄດ້ຖືກວາງສາຍຢູ່ກັບປະເພດ. ຢ່າ ຈຳ ກັດຕົວເອງກັບປະເພດຫຼືບົດບາດປະເພດດຽວ. ອັນນີ້ພຽງແຕ່ຈະເຮັດໃຫ້ການຊອກວຽກຂອງເຈົ້າສັບສົນແລະຈະບໍ່ສາມາດພັດທະນາເປັນນັກສະແດງທີ່ຄ່ອງແຄ້ວໄດ້. ໃຊ້ທຸກໂອກາດເພື່ອປະກົດຕົວຕໍ່ ໜ້າ ຜູ້ຊົມ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນບົດບາດໃນຮູບເງົາ, ການໂຄສະນາ, ການສະແດງລະຄອນ, ຫຼືແມ່ນແຕ່ການຕະຫຼົກປpopອບ.
    • ນັກສະແດງ Paul Rudd ເລີ່ມອາຊີບເປັນ DJ ໃນງານແຕ່ງດອງ, ແຕ່ລາວບໍ່ເສຍເວລາຮຽນຮູ້ທີ່ຈະເຮັດວຽກຮ່ວມກັບສາທາລະນະຊົນ.
    • ຕະຫຼົກປpopອບແມ່ນການສະແດງຄົນດຽວ ສຳ ລັບຜູ້ທີ່ເຈົ້າຂຽນສະຄຣິບເອງ. ການສະແດງດັ່ງກ່າວແມ່ນດີຫຼາຍ ສຳ ລັບການພັດທະນາທັກສະການສະແດງ.
    • ພະຍາຍາມສະແດງ, ເຖິງແມ່ນວ່າເຈົ້າຢາກຈະເປັນນັກສະແດງຮູບເງົາ. ການສະແດງບົດບາດແລະຄວາມສອດຄ່ອງແມ່ນລ້ ຳ ຄ່າຕໍ່ກັບນັກສະແດງທຸກຄົນ.
  5. 5 ເຂົ້າຮ່ວມໃນຮູບເງົາຕ່າງ and ແລະການສະແດງລະຄອນ. ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ມີວຽກເຮັດ, ຊອກຫາການເຊື່ອມຕໍ່ໃນໂລກສິນລະປະເພື່ອໃຫ້ໂອກາດເຈົ້າໄດ້ຂຶ້ນເວທີ. ເອົາວຽກໃດ ໜຶ່ງ ທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ເຈົ້າຮູ້ຈັກກັບຜູ້ ກຳ ກັບ, ຜູ້ຜະລິດ, ແລະນັກສະແດງອື່ນ,, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນພຽງແຕ່ວຽກຜູ້ຊ່ວຍສ່ວນຕົວທີ່ຖ່ອມຕົວ. cliche hackneyed ບໍ່ໄດ້ເວົ້າຕົວະ: "ຄົນຖືກຈ້າງໂດຍຄົນ." ເຈົ້າຈະບໍ່ໄດ້ຮັບບົດບາດຕໍ່ໄປຂອງເຈົ້າຜ່ານຊີວະປະຫວັດຫຼືອີເມລ eless ທີ່ບໍ່ມີໃບ ໜ້າ. ອອກໄປ, ພົບປະຜູ້ຄົນ, ແລະເປັນຜູ້ລິເລີ່ມ.

ວິທີການທີ 3 ຂອງ 3: ການກະກຽມບົດບາດ

  1. 1 ອ່ານຕົວ ໜັງ ສືຫຼາຍ times ຄັ້ງ. ສໍາລັບເກມທີ່ດີ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເກັບກໍາໄດ້ດິນຕອນທັງຫມົດ, ບໍ່ພຽງແຕ່ພາລະບົດບາດຂອງທ່ານ. ນັກສະແດງບໍ່ຄວນໂດດເດັ່ນ, ແຕ່ກາຍເປັນສາຍພັນໃນກົນໄກໃຫຍ່ຂອງເລື່ອງ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ເຈົ້າຈະຕ້ອງເຂົ້າໃຈດິນຕອນ, ຫົວຂໍ້ແລະແຮງຈູງໃຈທັງ,ົດ, ພ້ອມທັງບົດບາດຂອງເຈົ້າເອງ.
    • ວິເຄາະເນື້ອທີ່ທັງandົດແລະກັບຄືນສູ່ສາກດ້ວຍຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າ. ອ່ານສອງສາມເທື່ອຕື່ມ, ແລະຈາກນັ້ນສຸມໃສ່ພາລະບົດບາດແລະຄໍາສັບຂອງຕົວລະຄອນ.
    • ເຈົ້າຈະສະຫຼຸບເນື້ອແທ້ຂອງຮູບເງົາໃນ 1-2 ປະໂຫຍກແນວໃດ? ແລະພາລະບົດບາດຂອງເຈົ້າ?
  2. 2 ກວດເບິ່ງຂໍ້ມູນພື້ນຖານກ່ຽວກັບຕົວລະຄອນ. ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈລັກສະນະຂອງເຈົ້າເພື່ອໃຫ້ເຂົ້າກັບບົດບາດ. ເຈົ້າບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຂຽນຊີວະປະຫວັດທັງົດ, ແຕ່ພະຍາຍາມເຂົ້າໃຈເຫດການຫຼັກໃນຊີວິດຂອງຄົນຜູ້ນີ້. ບາງຄັ້ງເຈົ້າສາມາດສົນທະນາບັນຫາດັ່ງກ່າວກັບຜູ້ອໍານວຍການ, ແລະບາງຄັ້ງເຈົ້າຕ້ອງອາໄສລໍາໄສ້ຂອງເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ. ບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງລົງເລິກຫຼາຍ. ພະຍາຍາມຕອບ ຄຳ ຖາມງ່າຍ few ສອງສາມຂໍ້:
    • ຂ້ອຍ​ແມ່ນ​ໃຜ?
    • ຂ້ອຍມາຈາກໃສ? ຂ້ອຍຈະໄປໃສ?
    • ເປັນຫຍັງຂ້ອຍຢູ່ທີ່ນີ້?
  3. 3 ກໍານົດເປົ້າຫມາຍລັກສະນະຂອງທ່ານ. ຕົວລະຄອນທັງinົດໃນເກືອບທຸກຕອນດິນຕ້ອງການໃຫ້ບັນລຸບາງສິ່ງບາງຢ່າງ. ຕົວລະຄອນທັງhaveົດມີຄວາມຕ້ອງການແລະຄວາມປາຖະ ໜາ ຂອງຕົນເອງ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນຄວາມປາຖະ ໜາ ທີ່ຈະຖືກປ່ອຍໃຫ້ຢູ່ໂດດດ່ຽວ, ຄືກັບໃນກໍລະນີຂອງ Dude ຈາກ Lebowski ໃຫຍ່... ຄວາມປາຖະ ໜາ ນີ້ ກຳ ນົດເວັກເຕີຂອງຕົວລະຄອນຕະຫຼອດພື້ນທີ່ທັງົດ. ບາງທີອັນນີ້ແມ່ນພາກສ່ວນ ໜຶ່ງ ທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດຂອງບົດບາດໃດ ໜຶ່ງ.
    • ຄວາມປາຖະ ໜາ ຂອງຕົວລະຄອນສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້, ແຕ່ເຈົ້າຄວນຮູ້ຈຸດເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນຕົວ ໜັງ ສື.
    • ເປັນການປະຕິບັດ, ພະຍາຍາມລະບຸຄວາມປາຖະ ໜາ ຂອງຕົວລະຄອນແລະນັກສະແດງທີ່ເຈົ້າມັກ. ຕົວຢ່າງ, ໃນຮູບເງົາ ນ້ ຳ ມັນ Daniel Plainview ຖືກຂັບເຄື່ອນດ້ວຍຄວາມປາຖະ ໜາ ອັນດຽວ - ເພື່ອສະກັດເອົານໍ້າມັນ. ທຸກ action ການກະ ທຳ, ການເບິ່ງແລະຄວາມຮູ້ສຶກແມ່ນຖືກ ກຳ ນົດໂດຍຄວາມໂລບທີ່ບໍ່ມີວັນສິ້ນສຸດແລະບໍ່ມີການຄວບຄຸມ.
  4. 4 ເຮັດຊ້ ຳ ຄືນແຖວຈົນເຈົ້າຈື່ໄດ້. ອ່ານແລະອ່ານຄືນຫຼາຍ as ເທື່ອເພື່ອໃຫ້ເຈົ້າຮູ້ບົດບາດຂອງເຈົ້າດ້ວຍຫົວໃຈ. ເຈົ້າພຽງແຕ່ຕ້ອງຄິດກ່ຽວກັບວິທີອອກສຽງຄໍາສັບຕ່າງ. ຂໍໃຫ້toູ່ເພື່ອນອ່ານແຖວຂອງຕົວລະຄອນທີ່ເຫຼືອເພື່ອໃຫ້ເຈົ້າຫຼິ້ນພຽງແຕ່ສ່ວນຂອງເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ. ແລ່ນວະລີຂຶ້ນແລະລົງ, ຄືກັບຢູ່ໃນການສົນທະນາຕົວຈິງ.
    • ການທົດລອງດ້ວຍຕົວຊີ້ວັດ. ອອກສຽງເຂົາເຈົ້າແຕກຕ່າງ. ອັນນີ້ມີຜົນກະທົບຕໍ່ສາກແນວໃດ?
    • ປັບປຸງເສັ້ນຂອງເຈົ້າພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກເຈົ້າຈື່ພວກມັນ. ຖ້າເຈົ້າຄິດກ່ຽວກັບວິທີຈື່ຄໍາສັບຕ່າງ better ໃຫ້ດີຂຶ້ນ, ມັນຈະບໍ່ເປັນທໍາມະຊາດເລີຍ.
  5. 5 ຖາມຜູ້ ກຳ ກັບວ່າລາວເຫັນຕົວລະຄອນແນວໃດ. ນັກສະແດງຖືກເອີ້ນໃຫ້ຮັບໃຊ້ຄວາມດີຂອງດິນຕອນ, ບໍ່ແມ່ນເພື່ອໂຄສະນາຕົນເອງ. ລົມກັບຜູ້ ກຳ ກັບກ່ຽວກັບລັກສະນະບຸກຄະລິກທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ອາລົມ, ຫຼືແນວຄວາມຄິດກ່ຽວກັບຕົວລະຄອນ. ໃນການເຮັດດັ່ງນັ້ນ, ຢ່າລືມກ່ຽວກັບຄວາມຄິດຂອງເຈົ້າເອງ. ໃຫ້ຜູ້ ອຳ ນວຍການຮູ້ຈັກຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າແລະປະກອບ ຄຳ ເຫັນຂອງພາກສ່ວນທີສາມທີ່ເປັນປະໂຫຍດ.
    • ຖ້າເຈົ້າມາກວດສອບ, ແລ້ວເລືອກແລະຍຶດoneັ້ນຢູ່ໃນລັກສະນະດຽວ. ເຈົ້າຈະບໍ່ມີເວລາຊອກຫາຄໍາແນະນໍາແລະເຮັດການປ່ຽນແປງໃນຂະນະທີ່ເຈົ້າຟັງ, ສະນັ້ນຈົ່ງເຊື່ອinstັ້ນຕາມສະຕິຂອງເຈົ້າ.
  6. 6 ເຊື່ອມໂຍງບຸກຄະລິກກະພາບແລະປະສົບການຂອງເຈົ້າເຂົ້າກັບບົດບາດ. ອາລົມພື້ນຖານຂອງມະນຸດແມ່ນຄືກັນສໍາລັບທຸກຄົນ. ເຈົ້າອາດຈະບໍ່ເຄີຍຊ່ວຍຊີວິດໂລກຈາກການບຸກລຸກຂອງຄົນຕ່າງດ້າວ, ແຕ່ແນ່ນອນວ່າເຈົ້າຮູ້ສຶກຢ້ານ. ນີ້ແມ່ນເວລາທີ່ວຸ້ນວາຍ, ສະນັ້ນເຈົ້າຕ້ອງສະແດງຄວາມກ້າຫານ. ຊອກຫາອາລົມແລະປະສົບການທີ່ມີລັກສະນະປະກົດຂຶ້ນຂອງເຈົ້າເພື່ອມີບົດບາດຍາກ. ນັກສະແດງທີ່ດີເດັ່ນສະແດງໃຫ້ຜູ້ຊົມເຫັນອີກແງ່ມຸມ ໜຶ່ງ ຂອງບຸກຄະລິກຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຄົນທຸກຄົນມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຄືກັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຕົວລະຄອນນັ້ນບໍ່ໄດ້ເປັນຄືກັບນັກສະແດງຕົວຈິງ.
    • ກ່ອນອື່ນ,ົດ, ກຳ ນົດອາລົມພື້ນຖານຂອງສາກ - ຄວາມສຸກ, ຄວາມເສຍໃຈ, ຄວາມໂສກເສົ້າ, ແລະຈາກນັ້ນພຽງແຕ່ພັດທະນາຄວາມຄິດ.

ຄໍາແນະນໍາ

  • ປ່ອຍຄວາມຮູ້ສຶກຕົວຈິງຂອງເຈົ້າໄປຂ້າງ. ປ່ອຍໃຈຂອງເຈົ້າແລະສຸມໃສ່ຕົວລະຄອນ.
  • ເອົາປຶ້ມບັນທຶກໄປ.ຶກຊ້ອມຢູ່ສະເີ. ຂຽນຄວາມຜິດພາດທັງyourົດຂອງເຈົ້າ, ພ້ອມທັງ ຄຳ ແນະ ນຳ ແລະກົນລະຍຸດຂອງຜູ້ ກຳ ກັບ.
  • ຈື່ໄວ້ວ່າມີຄວາມັ້ນໃຈໃນຂະນະທີ່ເຈົ້າຫຼີ້ນ.