ເນື້ອຫາ

• ເພື່ອກ້າວ
• ຄຳ ແນະ ນຳ
• ຄຳ ເຕືອນ
• ຂໍ້​ມູນ​ເພີ່ມ​ເຕີມ
• ຄວາມ ຈຳ ເປັນ

ການປະສົມກົມກຽວສາມາດເປັນສິ່ງທ້າທາຍຫຼາຍທີ່ຈະເຮັດໄດ້ດີ. ທ່ານຕ້ອງ ຄຳ ນຶງເຖິງກະແຈ, ຈຳ ນວນສ່ວນ, ສະ ໜາມ ແລະສິ້ນເພງ. ແຕ່ບົດຂຽນນີ້ມີຈຸດປະສົງເພື່ອເຮັດໃຫ້ທ່ານມີຈຸດເລີ່ມຕົ້ນທີ່ດີ.

ເພື່ອກ້າວ

1. ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບຄວາມກົມກຽວ. ປະສົມກົມກຽວແມ່ນການປະສົມປະສານຂອງບັນທຶກດົນຕີທີ່ມີສຽງດັງພ້ອມໆກັນເພື່ອບັນລຸໄດ້ຜົນດີ. ຄຳ ວ່າ "ຄວາມກົມກຽວ" ແມ່ນໃຊ້ເພື່ອບົ່ງບອກວ່າບັນທຶກສະເພາະໃດ ໜຶ່ງ ມີສຽງດີພ້ອມກັນ! ບົດເພັງປະກອບດ້ວຍບັນທຶກທີ່ ຈຳ ເປັນເຊິ່ງປະກອບເປັນໂຄງສ້າງພື້ນຖານຂອງເພັງ. ປະສົມກົມກຽວຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຢ່າງ ໜ້ອຍ 2 ຂໍ້ຫຼືສຽງແລະສາມາດສ້າງຂື້ນດ້ວຍ ຈຳ ນວນບັນທຶກຫຼືສຽງເພີ່ມເຕີມໃດໆ. ຄວາມກົມກຽວທີ່ສຸດແມ່ນຂຽນຂື້ນເປັນ 3 ເຖິງ 6 ລົງຄະແນນສຽງ. ການຈັດການບາງຢ່າງແມ່ນແຕ່ 8 ສ່ວນຫລືຫລາຍກວ່ານັ້ນ, ແຕ່ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຫາຍາກ.
   • ຂັ້ນຕອນ ທຳ ອິດໄປສູ່ການປະສົມກົມກຽວແມ່ນການຮູ້ຈັກບົດເພັງຢ່າງສົມບູນ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຮ້ອງເພງໃນສຽງຕ່ ຳ ກວ່າເລັກນ້ອຍ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນສຽງຕ່ ຳ ກ່ວາ octave. ຖ້າທ່ານມີຄົນທີ່ສາມາດຊ່ວຍໄດ້, ທ່ານກໍ່ສາມາດຮ້ອງເພັງພ້ອມກັບເປຍໂນ, ແລະຈາກນັ້ນກໍ່ກ້າວໄປສູ່ການຮ້ອງເພງແລະປະສານສົມທົບກັນຢ່າງເປັນອິດສະຫຼະ.
   • ເມື່ອທ່ານມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສົມເຫດສົມຜົນ ສຳ ລັບພື້ນຖານ 1,3,5-chord ຫລັກໆ - ຫລື 1,3,5,7 ຫລັກ -7 chord - ທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນປະສົມກົມກຽວໂດຍການຮ້ອງເພງ ໜຶ່ງ ໃນບັນທຶກ. The 1 ແມ່ນ soprano ຫຼື solo (ໂສດ soprano ຮ້ອງໂດຍຕ່ ຳ ສຳ ລັບຜູ້ຊາຍ, ຫຼືຜູ້ຍິງທີ່ມີ alto ຕ່ ຳ). ປະຊາຊົນຫຼາຍຂື້ນ, ຂໍ້ຕົກລົງທີ່ມີຄວາມອຸດົມສົມບູນຍິ່ງຂຶ້ນ. ເມື່ອທ່ານໄດ້ຮັບຄວາມຮູ້ສຶກ ສຳ ລັບຫຼັກການພື້ນຖານທີ່ມີຄວາມກົມກຽວກັນໃນຄີໃດ ໜຶ່ງ, ທ່ານສາມາດເລີ່ມທົດລອງໃຊ້ກັບບັນທຶກອື່ນໆທີ່ຄ້າຍຄືກັນ.
2. ປະກອບເປັນແຖວທີ່ມີສຽງເພງ. ຄ້ອງແມ່ນ 3 ຫຼືຫຼາຍກວ່າບັນທຶກທີ່ຖືກຫຼີ້ນຫຼືຮ້ອງພ້ອມໆກັນ (ເປັນສຽງ, ຫຼື "ສຽງ"). ບັນທຶກເຫລົ່ານີ້ມັກຈະຖືກກ່າວເຖິງວ່າເປັນການປ່ຽນແປງຂອງ 3-note triad (ໄລຍະ 1,3,5 ໄລຍະ) ທີ່ມີໂຄນພື້ນຖານທີ່ສຸດເພື່ອປະສົມກົມກຽວ, ຂະ ໜາດ 1,3,5 chord.
3. ລອງໃຊ້ chords ພື້ນຖານທີ່ສຸດ (1-3-5) ເຊັ່ນ "C-E-G". ຂໍ້ 1 ແມ່ນ "ຮາກ", ຫລັງຈາກນັ້ນທ່ານຍ້າຍ ໜຶ່ງ ໄປບັນທຶກ 3, ທີສາມ (ໝາຍ ເຫດ 2 ຍ້າຍຂຶ້ນຈາກຄັ້ງ ທຳ ອິດ). ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານຍ້າຍຈາກທີ 3 ເຖິງ 5, ບໍ່ວ່າຈະເປັນທີ 5 (ໝາຍ ເຫດ 4 ວາງຈາກຮາກຫຼື 2 ບ່ອນຂື້ນຈາກທີສາມ). ທ່ານຍັງສາມາດເຮັດໂຄ້ງດ້ວຍບັນທຶກ 1-3-5-7, ໂດຍການເພີ່ມທີ 7 (ເຈັດ) ແລະ / ຫຼືຮາກ 1 (ຮາກ) ຂຶ້ນຫຼືລົງ octave.
4. ຝຶກຮ້ອງເພງໃຫ້ສອດຄ່ອງກັບຄີບອດຫລືເປຍໂນ. ໃນເວລາທີ່ທ່ານຫລິ້ນເປຍໂນ, ມີບັນທຶກທີ່ແນ່ນອນທີ່ທ່ານສາມາດປະສົມກົມກຽວໄດ້ຢ່າງສະບາຍ: ເລີ່ມຕົ້ນຈາກລະດັບ C, ທ່ານຕີ C ແລະຮ້ອງພ້ອມໆກັນ, ແລະປະສົມກົມກຽວກັບຮາກ, ທີສາມທີ່ທ່ານພົບຜ່ານ ຂ້າມ ຂອງບັນທຶກຕໍ່ໄປ, ໃນທິດທາງດຽວກັນກັບບັນທຶກເດີມ. ມັນງ່າຍດາຍ, ແຕ່ເປັນການເລີ່ມຕົ້ນ.
5. ຮ້ອງພ້ອມກັບເພງທີ່ຖືກບັນທຶກໄວ້. ບົດເພງຊ້າໆເຊັ່ນເພງສວດແມ່ນງ່າຍກວ່າ.
6. ພະຍາຍາມຮ້ອງເພງທີ່ສູງກວ່າຫຼືຕ່ ຳ ກວ່າ. ພະຍາຍາມຮ້ອງເພງທີ່ສູງກວ່າຫຼືຕ່ ຳ ກວ່າເພື່ອໃຫ້ສຽງດີ.
7. ນີ້ອາດຈະເປັນຕາຢ້ານເມື່ອທ່ານລອງສິ່ງນີ້. ພຽງແຕ່ສືບຕໍ່ຮ້ອງເພງ, ສູງກວ່າເລັກນ້ອຍຫຼືຕ່ ຳ ກ່ວາຕົ້ນສະບັບ, ຈົນກວ່າມັນຈະເລີ່ມສຽງຖືກ. ຖ້າມັນຟັງບໍ່ດີ, ທ່ານກໍ່ບໍ່ໄດ້ຮ້ອງເພງຢ່າງກົມກຽວ. ຖ້າມັນມີສຽງດີ, ທ່ານອາດຈະມີຄວາມກົມກຽວກັນ.
8. ການປະສົມກົມກຽວແມ່ນມີຄວາມລະອຽດອ່ອນ. ທ່ານຮຽນຮູ້ວ່າສຽງໃດຖືກແລະຜິດແລະສິ່ງນັ້ນພິສູດໃຫ້ທ່ານຮູ້ວ່າບັນທຶກໃດຖືກຫຼືຜິດ. ພຽງແຕ່ປະມານມັນເລັກນ້ອຍແລະພະຍາຍາມຮ້ອງໃນສຽງທີ່ສູງ (ຫຼືຕ່ໍາກວ່າ) ເລັກນ້ອຍ. ເມື່ອຫຼີ້ນເຄື່ອງມືເຊັ່ນກີຕ້າຫລືເປຍໂນ, ທ່ານສາມາດພົບເຫັນຄວາມກົມກຽວໄດ້ໂດຍການຫຼີ້ນເຄື່ອງຫຼີ້ນຂັບຮ້ອງແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຫຼີ້ນເຄື່ອງ ໝາຍ ເລກ 3 ຂອງຂະ ໜາດ (ໃນຄີ) ຂອງເພງ, ເຊັ່ນ: C (CEG) ຫຼື G (GBD) ); ໃຫ້ສັງເກດວ່າປື້ມບັນທຶກຖືກລອກຢູ່ສະ ເໝີ, ແຕ່ວ່າແປນແລະສຽບແນ່ນອນສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນຫລາຍກຸນແຈ, ແລະໂດຍປົກກະຕິແລ້ວສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນປຸ່ມຄີ ດຳ ໃນ piano ຫລືຄີບອດ.

ຄຳ ແນະ ນຳ

• ຖ້າທ່ານຕ້ອງການປະສົມກົມກຽວ, ຢ່າໃຫ້ນັກຮ້ອງດ່ຽວຫຼາຍເກີນໄປ. ເຮັດໃຫ້ບັນທຶກອ່ອນລົງແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນບົດເພງ Rock, ເຖິງແມ່ນວ່າບົດບາດຈະຖືກປະສົມຂຶ້ນເລັກນ້ອຍ.
• ການຮ້ອງເພງອໍໂຕ້ເຕັມຂ້າງເທິງຫຼືຂ້າງລຸ່ມບັນທຶກບໍ່ແມ່ນຄວາມກົມກຽວ; ນັ້ນແມ່ນເປັນເອກະພາບ.
• ທ່ານຕ້ອງຝຶກວິທີນີ້ເພື່ອເຮັດຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ມັນອາດຈະໃຊ້ເວລາໃນໄລຍະ ໜຶ່ງ, ແຕ່ດ້ວຍການປະຕິບັດບາງຢ່າງທ່ານຈະເຮັດໄດ້, ແລະທ່ານກໍ່ຈະມີຄວາມມ່ວນຊື່ນໃນການເຮັດມັນ!
• ຢ່າມອງຂ້າມມັນ. ຖ້າທ່ານຮູ້ຫຼາຍກ່ຽວກັບເກັດ, ຢ່າຄິດກ່ຽວກັບບັນທຶກທີ່ແນ່ນອນທີ່ທ່ານຄວນຈະຮ້ອງ. ນີ້ແມ່ນເຮັດໂດຍຫູ. ຫູ ທຳ ອິດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຄິດ.
• ມັນຈະຊ່ວຍໄດ້ຖ້າທ່ານຫລືຜູ້ທີ່ມາພ້ອມກັບຫຼີ້ນບັນທຶກໃນເປຍໂນ. ຈາກນັ້ນທ່ານສາມາດໄດ້ຍິນສຽງ chords ແຕກຕ່າງກັນແນວໃດ. ມັນງ່າຍກວ່າທີ່ຈະຮຽນຮູ້ພື້ນຖານຂອງການປະສົມກົມກຽວໃນເວລາທີ່ທ່ານໄດ້ຍິນບົດບັນທຶກໃນເປຍໂນແລະພະຍາຍາມຮ້ອງມັນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພະຍາຍາມຮ້ອງພ້ອມກັບເປຍໂນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຍ້າຍອອກໄປແລະຮ້ອງເພງຢ່າງກົມກຽວກັບຄົນອື່ນ.
• ນອກ ເໜືອ ຈາກພວງມະໄລທີ່ ສຳ ຄັນ, ຍັງມີ chords ນ້ອຍ, ນ້ອຍລົງແລະເພີ່ມພວງມະໄລ, ແຕ່ນັ້ນບໍ່ແມ່ນ ສຳ ລັບການແນະ ນຳ ເພັງຫລືຄວາມປະສົມກົມກຽວ.
• ການປະສົມກົມກຽວສອງພາກສ່ວນແບບດັ້ງເດີມແມ່ນເລີ່ມຕົ້ນຈາກພາກສ່ວນທີສາມຫລືສີ່ຫລືຂ້າງເທິງແລະຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນສຽງຮ້ອງຂອງນັກຮ້ອງ. ສຳ ລັບຜູ້ທີ່ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບ ຄຳ ສັບ, ນີ້ ໝາຍ ຄວາມວ່າສູງກວ່າ ຄຳ ເດີມ. ຫລືຄືກັບ Julie Andrews ໄດ້ສອນພວກເຮົາ, ເມື່ອຂ້ອຍຮ້ອງເພງ "ເຮັດ", ບົດບັນທຶກຄວາມກົມກຽວແມ່ນ "mi", "la" ຫຼື "ດັ່ງນັ້ນ".
• ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າບັນທຶກກົງກັນກ່ອນທີ່ຈະພະຍາຍາມປະສົມກົມກຽວ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ຖ້າທ່ານຮ້ອງເພງ "ເຮັດ" ແລະ "ດັ່ງນັ້ນ" ຮ່ວມກັນ, ມັນຈະມີສຽງດີ. ຊອກຫາຂໍ້ມູນໃດທີ່ໄປ ນຳ ກັນໄດ້ດີ, ຈາກນັ້ນເບິ່ງບົດບັນທຶກໃດທີ່ປາກົດໃນເພັງຂອງທ່ານແລະລວມເຂົ້າກັນ!
• ຮັກສາມັນມ່ວນ. ຄວາມກົດດັນຂອງການສະແດງແມ່ນ ໜັກ ພໍ. ຖ້າທ່ານປະຕິບັດໄດ້ດີແລະທ່ານໄດ້ເຮັດບົດບັນທຶກໄດ້ດີໃນຂະນະທີ່ປະຕິບັດຕົວຈິງ, ມັນກໍ່ຈະເຮັດວຽກໄດ້. ຖ້າທ່ານພົບວ່າຕົວທ່ານເອງສະດຸດລົ້ມກ່ຽວກັບບົດບັນທຶກສະເພາະ, ທ່ານອາດຈະຕ້ອງປັບປ່ຽນບາງຢ່າງກ່ຽວກັບຄວາມກົມກຽວຂອງທ່ານຫຼືປະຕິບັດອີກດົນກວ່າເກົ່າກ່ອນການສະແດງ.
• ຖ້າທ່ານຕ້ອງການຮ້ອງເພງກັບຄູ່ນອນຂອງທ່ານ, ພຽງແຕ່ເວົ້າວ່າ "aah" ສູງກວ່າເລັກນ້ອຍຫຼືຕ່ ຳ ກ່ວາອີກ, ແລະໃຫ້ຄົນອື່ນຮ້ອງຢູ່ເຄິ່ງກາງຂອງບັນທຶກທັງສອງ. ໃນທີ່ສຸດພວກເຂົາມີຄວາມສົມດຸນກັບກັນແລະມັນຈະມີສຽງດີ!
• ຢ່າທໍ້ຖອຍໃຈຖ້າທ່ານບໍ່ເຮັດມັນໃນຕອນ ທຳ ອິດ. ພຽງແຕ່ຮັກສາການຮ້ອງເພງແລະເມື່ອສຸດທ້າຍທ່ານຈະພົບກັບບົດບັນທຶກທີ່ເຮັດວຽກກັບບົດເພງ, ຈົ່ງຝຶກຊ້ອມ, ແລະໃນທີ່ສຸດທ່ານກໍ່ຈະໄດ້ຍິນສຽງປະສົມກົມກຽວເປັນ ທຳ ມະຊາດ.

ຄຳ ເຕືອນ

• ຍິນດີທີ່ຈະຍອມຮັບການວິພາກວິຈານທີ່ສ້າງສັນຈາກຄູສອນຮ້ອງເພງຂອງທ່ານໂດຍບໍ່ໄດ້ຮັບເອົາສ່ວນຕົວ. ມີບາງຄົນທີ່ຢາກຊ່ວຍທ່ານໃຫ້ກາຍເປັນນັກຮ້ອງທີ່ດີຂື້ນບໍ່ສົນໃຈຫົວເລາະທັກສະຂອງທ່ານ.
• ກ່ອນທີ່ຈະປະຕິບັດການຮ້ອງເພງທຸກຮູບແບບ, ມັນເປັນສິ່ງທີ່ ຈຳ ເປັນທີ່ຈະຕ້ອງເຮັດໃຫ້ສຽງຂອງທ່ານອົບອຸ່ນຂຶ້ນເພື່ອຫລີກລ້ຽງການ ທຳ ຮ້າຍສາຍສຽງຂອງທ່ານ. ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ, ມັນອາດຈະ ນຳ ໄປສູ່ຄວາມເສຍຫາຍແລະການສູນເສຍຄວາມສາມາດໃນການຮ້ອງເພງໃນໄລຍະຍາວ. ສາຍສຽງແມ່ນກ້າມ, ຄືກັນກັບກ້າມອື່ນໆໃນຮ່າງກາຍ. ສະນັ້ນ, ເຊັ່ນດຽວກັບນັກກິລາທີ່ຕ້ອງການຍືດຍາວກ່ອນຈະແລ່ນເພື່ອຫລີກລ້ຽງຄວາມເຈັບປວດແລະຄວາມເສຍຫາຍ, ນັກຮ້ອງຕ້ອງການສຽງດັງ. ມີຫລາຍພັນ ຄຳ ແນະ ນຳ ທີ່ອົບອຸ່ນແລະ ຄຳ ແນະ ນຳ ຜ່ານທາງອິນເຕີເນັດ, ໂດຍໃຊ້ການຄົ້ນຫາໃນ browser ຂອງທ່ານ.
• ບໍ່ແມ່ນເພງທັງ ໝົດ ປະສານກັນໄດ້ງ່າຍຫລືດີ. ແຕ່ທ່ານຍັງສາມາດ "ປະສົມກົມກຽວ" ໂດຍການຂຽນຂໍ້ຄວາມເປັນສຽງເວົ້າ, ຫຼືໂດຍການຈັດວາງເປັນ ລຳ ດັບ.
• ປະຕິບັດຫຼາຍຢ່າງກ່ອນທີ່ຈະທົດລອງໃຊ້ນີ້ໃນທີ່ສາທາລະນະ.
• ອົດທົນກັບຕົວເອງ. ການຮຽນຮູ້ທີ່ຈະປະສົມກົມກຽວສາມາດເຮັດໃຫ້ທ່ານຮູ້ສຶກອຸກໃຈ. ແຕ່ມີໃຜສາມາດຮຽນຮູ້ສິ່ງນີ້ດ້ວຍຄວາມອົດທົນແລະຄວາມອົດທົນ!
• ເຮັດບັນທຶກຕົວທ່ານເອງແລະຟັງບັນທຶກເຫລົ່ານັ້ນເລື້ອຍໆ. ທ່ານຈະປະຫລາດໃຈທີ່ທ່ານເວົ້າ. ຢ່າທໍ້ຖອຍໃຈ. ບໍ່ມີໃຜຟັງຄືວ່າພວກເຮົາຄິດວ່າພວກເຮົາເຮັດ. ສຽງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຍິນໃນຫົວຂອງພວກເຮົາສຽງແຕກຕ່າງຈາກສິ່ງທີ່ຄົນອື່ນໄດ້ຍິນ. ເຄື່ອງບັນທຶກສຽງສາມາດຊ່ວຍປັບສຽງຂອງທ່ານແລະເຮັດໃຫ້ສຽງດີຂື້ນ.
• ຢ່າຂ້າມເພັງຂອງຄູ່ຮ້ອງຂອງເຈົ້າ. ມັນແມ່ນກົດລະບຽບທົ່ວໄປຂອງດົນຕີເມື່ອທ່ານຮ້ອງຕ່ ຳ ກ່ວາຄູ່ຂອງທ່ານ, ທ່ານບໍ່ເຄີຍສູງກວ່າບົດບັນທຶກຂອງລາວ. ຖ້າ ຈຳ ນວນນັກຮ້ອງມີ ຈຳ ນວນຫຼວງຫຼາຍ, ສິ່ງດັ່ງກ່າວຍິ່ງເອົາໃຈໃສ່ ນຳ. ຂໍ້ຍົກເວັ້ນດຽວແມ່ນເມື່ອທຸກຄົນຮ້ອງເພງບັນທຶກດຽວກັນ. ໃນການປະສົມກົມກຽວ 4 ພາກສ່ວນ, ສອງຄົນທີ່ນັ່ງຢູ່ກາງທະບຽນສາມາດຮ້ອງເພງດຽວກັນ, ແຕ່ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນລະດັບຕໍ່າສຸດແລະສູງສຸດບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້.
• ລັອກຫຼຸດລົງຢ່າງມີເຫດຜົນແມ່ນບໍ່ຖືກຕ້ອງສະ ເໝີ ໄປ. ຖ້າທ່ານເປັນນັກຮ້ອງທີ່ມີສຽງສູງໃນຄວາມກົມກຽວສອງພາກ, ປະໂຫຍກດົນຕີຈາກ C ('ເຮັດ') ຫາ A (ຕ່ ຳ ກວ່າ 'la') ຫຼື E ('mi') ເຖິງ C ('do') ເຮັດໃຫ້ ຄວາມຮູ້ສຶກໃນ ​​solo, ແຕ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງໃນ duet ຫຼືປະສົມກົມກຽວ. ຜູ້ໃດທີ່ຮ້ອງເພງຕ່ ຳ B ("ti") ຕ້ອງໄປທີ່ C ເພື່ອຢຸດເພງ. ທ່ານຕ້ອງຮັກສາການຮ້ອງເພງໃນອີເພື່ອບໍ່ໃຫ້ຄວາມກົມກຽວຫາຍໄປ.

ຂໍ້​ມູນ​ເພີ່ມ​ເຕີມ

• ເມື່ອທ່ານມີປະສົບການໃນການຮ້ອງເພງໃຫ້ມີປະສົບການຫຼາຍຂື້ນ, ທ່ານສາມາດພະຍາຍາມທີ່ຈະກ້າວຕໍ່ໄປແລະເລີ່ມຮ້ອງເພງ a-cappella (ໂດຍບໍ່ມີການຕິດຕາມ). ຖ້າທ່ານເປັນນັກຮ້ອງທີ່ສົມເຫດສົມຜົນ, ທ່ານອາດຈະພິຈາລະນາເຂົ້າຮ່ວມກຸ່ມນັກຮ້ອງ capella. ມີຫລາຍກຸ່ມ a-cappella ແລະໃນສະຖານທີ່ສ່ວນໃຫຍ່ມີກຸ່ມນັກຮ້ອງໃຫ້ເລືອກ. ການເຂົ້າຮ່ວມການຮ້ອງເພງດັ່ງກ່າວກໍ່ຈະຊ່ວຍໄດ້.
• ໃນປະເທດເນເທີແລນມີ Holland Harmony - ສະມາຄົມສໍາລັບການຮ້ອງເພງຊ່າງຕັດຜົມ. ທັງຊາຍແລະຍິງສາມາດໄປທີ່ນີ້. ກຸ່ມເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດໃນການປັບປຸງທັກສະການຮ້ອງເພງຂອງທ່ານເພາະວ່າເຕັກນິກການຮ້ອງເພງໄດ້ຖືກສິດສອນໃນລະຫວ່າງການຝຶກຊ້ອມເປັນປະ ຈຳ ແລະໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຫຼາຍໃນກອງປະຊຸມ, ການຝຶກສອນແລະການເຕົ້າໂຮມ.

ຄວາມ ຈຳ ເປັນ

• ເປຍໂນ
• ເຄື່ອງບັນທຶກສຽງຊີຊີຫລືເຄື່ອງຫຼີ້ນ MP3 ທີ່ທ່ານສາມາດບັນທຶກໄດ້