ເນື້ອຫາ

• ເພື່ອກ້າວ
• ສ່ວນທີ 1 ຂອງ 5: ເລືອກຫົວຂໍ້
• ສ່ວນທີ 2 ຂອງ 5: ການຂຽນບົດເພງ
• ສ່ວນທີ 3 ຂອງ 5: ການຂຽນຂໍ້ທີ
• ພາກທີ 4 ໃນ 5: ຈົບເພງ
• ພາກທີ 5 ໃນ 5: ເສີມ ກຳ ລັງເນື້ອເພງຂອງທ່ານຜ່ານບົດເພງ
• ຄຳ ແນະ ນຳ
• ຄຳ ເຕືອນ

ເພງຢືນຫລືຕົກລົງດ້ວຍເນື້ອເພງທີ່ແຂງແຮງ. ເນື້ອເພງມີຄວາມແນ່ໃຈວ່າຜູ້ຟັງສາມາດລະບຸບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ວ່າລາວສາມາດຮ້ອງເພັງແລະມີຄວາມ ໝາຍ ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງເພງ. ບໍ່ວ່ານີ້ແມ່ນເພງປະທ້ວງ, ເພງກ່ຽວກັບຄວາມຮັກຫຼືຄວາມເຈັບປວດໃຈ, ຫຼືພຽງແຕ່ເປັນເພງວິທະຍຸທີ່ມີຊື່ສຽງຕໍ່ໄປ, ການຮຽນຮູ້ການຂຽນເນື້ອເພງທີ່ມີຄວາມ ໝາຍ ສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຂຽນເພງທີ່ມີພະລັງແລະປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດໄດ້.

ເພື່ອກ້າວ

ສ່ວນທີ 1 ຂອງ 5: ເລືອກຫົວຂໍ້

1. ຕັດສິນໃຈວ່າເພງຂອງທ່ານແມ່ນຫຍັງ. ວິທີທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດໃນການຂຽນເນື້ອຫາທີ່ມີຄວາມ ໝາຍ ແມ່ນການຕັດສິນໃຈ ທຳ ອິດທີ່ທ່ານຕ້ອງການເພງ. ເພງສາມາດເວົ້າໄດ້ເກືອບທຸກຫົວຂໍ້, ແຕ່ທ່ານຕ້ອງເລືອກຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບທ່ານ.
   • ຫົວຂໍ້ສະຫມອງທີ່ມີຄວາມ ສຳ ຄັນ ສຳ ລັບທ່ານ. ຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນໃນຊີວິດຂອງທ່ານແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຂະຫຍາຍມັນເຂົ້າໃນວັດທະນະທໍາ, ເມືອງຂອງທ່ານ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງປະເທດຂອງທ່ານ.
   • ຄິດກ່ຽວກັບຊ່ວງເວລາສະເພາະໃນເວລາທີ່ທ່ານປະສົບກັບຫົວຂໍ້ນີ້ແທ້ໆ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ເມື່ອທ່ານຂຽນກ່ຽວກັບຄວາມເຈັບປວດໃຈ, ຄິດກ່ຽວກັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງທ່ານກ່ຽວກັບຕົວທ່ານເອງຫຼືຄົນອື່ນເມື່ອທ່ານຖືກປະຖິ້ມ. ເມື່ອຂຽນກ່ຽວກັບປະເດັນດ້ານວັດທະນະ ທຳ, ໃຫ້ຄິດເຖິງຊ່ວງເວລາດຽວທີ່ສະຫຼຸບປະສົບການນັ້ນ.
   • ພິຈາລະນາທັງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງທ່ານໃນເວລານັ້ນແລະສິ່ງທີ່ທ່ານໄດ້ຮຽນຮູ້ຈາກປະສົບການນັ້ນ.
2. ຂຽນຢ່າງບໍ່ເສຍຄ່າກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງທ່ານ. ການຂຽນແບບບໍ່ເສຍຄ່າແມ່ນວິທີທີ່ງ່າຍທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນເມື່ອທ່ານປະສົບກັບ ຄຳ ເວົ້າຂອງນັກຂຽນ. ເມື່ອທ່ານເລືອກຫົວຂໍ້ທົ່ວໄປ ສຳ ລັບເພງຂອງທ່ານ, ໃຫ້ຕັ້ງໂມງຈັບເວລາຫ້ານາທີ. ໃນລະຫວ່າງຫ້ານາທີນີ້, ຂຽນໂດຍບໍ່ຕ້ອງຢຸດໃນຂະນະທີ່ຮັກສາຫົວຂໍ້ດັ່ງກ່າວໄວ້ໃນໃຈແລະຮັກສາການຂຽນຈົນກວ່າທ່ານຈະໄດ້ຍິນສຽງຈັບເວລາ.
   • ພະຍາຍາມຢ່າຄິດຫຼາຍເກີນໄປກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ທ່ານຈະຂຽນ. ພຽງແຕ່ຂຽນ ຄຳ ເວົ້າ / ແນວຄວາມຄິດ / ຮູບພາບ / ສຽງ ທຳ ອິດທີ່ຄິດເຖິງໃນເວລາທີ່ຄິດກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງທ່ານ.
   • ຢ່າກັງວົນກ່ຽວກັບການສະກົດ, ການແກ້ໄຂຫຼືຖ້າ ຄຳ ສັບມີຄວາມ ໝາຍ. ເປົ້າ ໝາຍ ແມ່ນເພື່ອສືບຕໍ່ການຂຽນເພື່ອໃຫ້ທ່ານມີແນວຄວາມຄິດຫຼາຍເທົ່າທີ່ຈະຫຼາຍໄດ້.
   • ສືບຕໍ່ຂຽນຈົນກວ່າຈະຈັບເວລາອອກໄປ. ເຖິງແມ່ນວ່າທ່ານຈະຕ້ອງຂຽນ ຄຳ ເວົ້າທີ່ບໍ່ເປັນປະໂຫຍດຈົນກ່ວາ ຄຳ ສັບຕໍ່ໄປຈະມາສູ່ຈິດໃຈຂອງທ່ານ, ພຽງແຕ່ສືບຕໍ່ຍ້າຍປາກກາຂ້າມເຈ້ຍ.
   ພິເສດເຄັດລັບ

   ປັບປຸງບັນຊີລາຍຊື່. ເມື່ອຈັບເວລາອອກໄປທ່ານຈະມີລາຍຊື່ ຄຳ ສັບແບບສຸ່ມແລະທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງທົບທວນມັນແລະເລືອກ ຄຳ ທີ່ດີທີ່ສຸດ. ຄິດກ່ຽວກັບ ຄຳ ສັບໃດທີ່ evoke ຫຼາຍທີ່ສຸດ, ຖືຮູບພາບຫຼາຍທີ່ສຸດ, ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສຸດແລະແນ່ນອນແມ່ນມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງທີ່ສຸດ.

   • ນຳ ເອົາ 10 ຫາ 12 ຄຳ ທີ່ດີທີ່ສຸດມາຈາກບັນຊີຂອງທ່ານ.
   • ມັນບໍ່ເປັນຫຍັງຖ້າທ່ານມີຫຼາຍກວ່າ 12 ຄຳ ທີ່ດີຫຼາຍ. ທ່ານບໍ່ຄວນໃຊ້ມັນທັງ ໝົດ ແລະໂດຍວິທີທີ່ມັນສາມາດເປັນປະໂຫຍດທີ່ຈະມີ ຄຳ ເວົ້າພິເສດທີ່ສາມາດແຍກອອກມາໄດ້. ຖ້າທ່ານບໍ່ມີຢ່າງ ໜ້ອຍ 10 ຄຳ, ລອງຂຽນອີກຫ້ານາທີໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າ.
3. ຊອກຫາການພົວພັນເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ໃນປັດຈຸບັນທີ່ທ່ານມີບັນຊີລາຍຊື່ຂອງຄໍາສັບຕ່າງໆ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຊອກຫາການເຊື່ອມຕໍ່ຕາມຫົວຂໍ້ລະຫວ່າງບາງຄໍາເວົ້າ. ຄິດກ່ຽວກັບສະມາຄົມທີ່ທ່ານມີກັບແຕ່ລະຄໍາແລະເປັນຫຍັງສະມາຄົມເຫຼົ່ານີ້ມີຢູ່ໃນຊີວິດຂອງທ່ານ.
   • ໂດຍການເຊື່ອມຕໍ່ທ່ານຈະເພີ່ມອາລົມໃຫ້ກັບ ຄຳ ສັບຕ່າງໆ. ເຖິງແມ່ນວ່າປະຈຸບັນນີ້ມັນເປັນພຽງແຕ່ບັນຊີຂອງ ຄຳ ສັບແບບສຸ່ມ, ແຕ່ລະ ຄຳ ສັບຈະກາຍເປັນຄວາມ ໝາຍ ໃນຂະນະທີ່ທ່ານເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງຈະແຈ້ງແລະຊັດເຈນ.
   • ຂຽນສອງສາມ ຄຳ, ສຳ ນວນ, ຫຼືແມ່ນແຕ່ປະໂຫຍກກ່ຽວກັບແຕ່ລະ ຄຳ ແລະສະມາຄົມທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບມັນ. ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງກາຍເປັນເນື້ອເພງຂອງທ່ານ, ແຕ່ບັນດາ“ ບັນທຶກ” ທີ່ຂຽນໄວ້ນີ້ສາມາດເປັນຕົວຊ່ວຍໃນການສ້າງ ສຳ ລັບເນື້ອເພງຕົວຈິງຂອງທ່ານ.
4. ພະຍາຍາມຂຽນປະໂຫຍກສັ້ນໆ. ຖ້າທ່ານຮູ້ສຶກສະບາຍໃຈໃນຈຸດນີ້ໃນຂັ້ນຕອນການຂຽນ, ລອງປ່ຽນ ຄຳ ເວົ້າແລະ ຄຳ ອະທິບາຍ / ສະມາຄົມຂອງທ່ານເຂົ້າໃນປະໂຫຍກສັ້ນໆສອງສາມ ຄຳ. ພວກເຂົາບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງເປັນຄົນສົມບູນແບບ, ຄຳ ເວົ້າຫລືແມ່ນແຕ່ເຮັດໃຫ້ຮູ້ສຶກ. ແຕ່ບາງທີທ່ານອາດຈະສາມາດຫັນປ່ຽນ ສຳ ນວນໃດ ໜຶ່ງ ນີ້ອອກເປັນປະໂຫຍກຫລືແມ່ນແຕ່ສາຍ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດຂອງຂໍ້ຄວາມ.
   • ໃນຈຸດນີ້, ທ່ານບໍ່ຄວນຄິດກ່ຽວກັບເພງທີ່ເຕັມໄປໃນຕອນນີ້. ພຽງແຕ່ໃຫ້ຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ຄົບຖ້ວນ / ບາງສ່ວນເຫຼົ່ານີ້ອອກມາຈາກລາຍຊື່ຂອງທ່ານແລະຮັກສາຫົວຂໍ້ເພງຂອງທ່ານໄວ້ໃນໃຈເມື່ອທ່ານຫລິ້ນກັບປະໂຫຍກສັ້ນໆເຫຼົ່ານີ້ແລະໃຫ້ພວກມັນເຕີບໃຫຍ່ຂື້ນ.

ສ່ວນທີ 2 ຂອງ 5: ການຂຽນບົດເພງ

1. ລະດົມສະຫມອງກ່ຽວກັບການຮ້ອງເພງ. ກ່ອນທີ່ທ່ານຈະເລີ່ມຕົ້ນຂຽນບົດເພງສ່ວນນີ້, ໃຫ້ທ່ານພິຈາລະນາເບິ່ງປະໂຫຍກທີ່ທ່ານໄດ້ກະກຽມໄວ້. ເບິ່ງປະໂຫຍກໃດທີ່ມີ ຄຳ ທີ່ມີປະສິດທິພາບສູງ, ມີຊີວິດຊີວາແລະມີ ຄຳ ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງກັບຫົວຂໍ້ / ຫົວຂໍ້ທີ່ເລືອກ.
   • ສຽງຮ້ອງໂດຍປົກກະຕິຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍເສັ້ນຫລືສອງເສັ້ນແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຂະຫຍາຍອອກໄປ. ສຽງເພງບໍ່ຄວນມີຈັງຫວະ, ແຕ່ມັນຄວນຈະເປັນທີ່ຈັບຕາແລະມີສ່ວນຮ່ວມກັບຜູ້ຟັງ.
   • ພະຍາຍາມຂະຫຍາຍປະໂຫຍກທີ່ສ່ວນໃຫຍ່ເປັນຕົວແທນຫລືເຮັດໃຫ້ຫົວຂໍ້ຂອງບົດເພງຂອງທ່ານດີຂື້ນ. ຍັງບໍ່ຕ້ອງກັງວົນກ່ຽວກັບຄວາມສົມບູນແບບໃນຈຸດນີ້. ພຽງແຕ່ພະຍາຍາມຂະຫຍາຍສິ່ງທີ່ທ່ານຂຽນແລ້ວ.
2. ກຳ ນົດ ຕຳ ແໜ່ງ ຂອງທ່ານ. ແຕ່ລະບົດຂຽນສາມາດຂຽນຈາກທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະໃນຖານະນັກຂຽນມັນແມ່ນວຽກຂອງທ່ານທີ່ຈະຕັດສິນໃຈວ່າ ຕຳ ແໜ່ງ ໃດທີ່ເຮັດວຽກດີທີ່ສຸດ ສຳ ລັບເພງ. ທ່ານອາດຈະຕ້ອງລອງທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍກ່ອນທີ່ທ່ານຈະຊອກຫາວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດໃນການເລົ່າເລື່ອງໂດຍສະເພາະ.
   • ຮູບຄົນ ທຳ ອິດ (ກັບ "ຂ້ອຍ", "ຂ້ອຍ" ແລະ "ຂ້ອຍ") ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນທັດສະນະທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມທີ່ສຸດເພາະວ່າມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງປະສົບການສ່ວນຕົວໃນຂະນະທີ່ຍັງຄ້າງຄາໄດ້. ບາງຄົນທີ່ຟັງເພງ (ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນຄົນທີ່ຮ້ອງເພງ!) ຈະທົດແທນຕົວເອງໄດ້ງ່າຍ ສຳ ລັບ "ຂ້ອຍ" ໃນເວລາທີ່ຟັງເພງໄດ້.
   • ຄວາມຈິງທີ່ວ່າເພງແມ່ນສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ໃນບຸກຄົນ ທຳ ອິດບໍ່ໄດ້ ໝາຍ ຄວາມວ່າມູມມອງນີ້ ເໝາະ ສົມກັບທຸກໆເພງ. ບາງທີເພງຂອງເຈົ້າແມ່ນກ່ຽວກັບການເປັນພະຍານບາງສິ່ງບາງຢ່າງແທນທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມ.
   • ຫຼີ້ນກັບທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະເບິ່ງສິ່ງທີ່ຮູ້ສຶກຖືກຕ້ອງ ສຳ ລັບສິ່ງທີ່ທ່ານ ກຳ ລັງພະຍາຍາມບອກ.
3. ສ້າງສຽງຮ້ອງທີ່ອ້ອມຮອບຄວາມຮູ້ສຶກ. ບາງບົດບັນຍາຍທີ່ມີພະລັງຫລາຍທີ່ສຸດຈັບໄດ້ແລະສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກພື້ນຖານທີ່ເປັນວັດຖຸດິບທີ່ເປັນຈຸດໃຈກາງຂອງບົດເພງ. ທ່ານບໍ່ຄວນເຮັດໃຫ້ບົດບັນທຶກທີ່ສັບສົນຫຼາຍ (ເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າແບບນັ້ນຂອງທ່ານແລະມັນຈະຖືກຕ້ອງ). ຈຸດປະສົງແມ່ນເພື່ອໃຫ້ບົດເພງສະທ້ອນຄວາມຮູ້ສຶກແລະເຊື່ອມຕໍ່ກັບເນື້ອຫາຂອງບົດເພງຂອງທ່ານ.
   • ໃນຂະນະທີ່ທ່ານຂຽນສາຍຂອງສຽງຮ້ອງຂອງທ່ານ, ພະຍາຍາມເອົາສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງເພັງນີ້ໄປສູ່ທັດສະນະທາງດ້ານອາລົມໂດຍສະເພາະ. ການພະຍາຍາມລວມເອົາສຽງຂັບຮ້ອງຂອງທ່ານຫຼາຍເກີນໄປຈະເຮັດໃຫ້ມັນສັບສົນ, ສັບສົນແລະສັບສົນກັບຜູ້ຟັງ.
   • ຖ້າທ່ານ ກຳ ລັງຫຍຸ້ງຍາກໃນການຕັດສິນໃຈວ່າຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ ສຳ ຄັນຂອງເພງຂອງທ່ານແມ່ນຫຍັງ, ໃຫ້ກັບໄປຫາຫົວຂໍ້ທີ່ທ່ານເລືອກແລະຄົ້ນຫາລາຍຊື່ ຄຳ ສັບ / ວະລີຂອງທ່ານ ສຳ ລັບຫົວຂໍ້ ທຳ ມະດາ. ຖ້າຫົວຂໍ້ຂອງທ່ານສະເພາະເຈາະຈົງ, ມັນຈະບໍ່ຍາກທີ່ຈະພົບກັບອາລົມທີ່ສອດຄ້ອງກັນ.
4. ຫຼີ້ນກັບໂຄງສ້າງ. ໃນແງ່ຂອງໂຄງສ້າງ, ສຽງຮ້ອງໂດຍປົກກະຕິຈະມີລະຫວ່າງສີ່ຫາຫົກສາຍ. ມັນອາດຈະເປັນ rhyme, ແຕ່ວ່າມັນບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງ. ມັນຍັງສາມາດບັນຈຸຂໍ້ຄວາມທີ່ສືບຕໍ່ກັບມາ. ບໍ່ມີກົດລະບຽບທີ່ ກຳ ນົດໄວ້ ສຳ ລັບໂຄງສ້າງຂອງ chorus, ແຕ່ຈົ່ງຮູ້ວ່າຮູບແບບມາດຕະຖານສາມາດຊ່ວຍສ້າງ chorus ໄດ້ດ້ວຍຄວາມສອດຄ່ອງຂອງໂຄງສ້າງຫລາຍຂື້ນ.
   • ແບບ ທຳ ມະດາຂອງບົດເພງແມ່ນ AABA, ຊຶ່ງ ໝາຍ ຄວາມວ່າແຖວ ທຳ ອິດ, ທີສອງ, ແລະສີ່ແມ່ນບໍ່ວ່າຈະເປັນ rhyme ຫຼືມີປະໂຫຍກທີ່ເວົ້າຊ້ ຳ ອີກ. ສາຍທີສາມຄວນມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັບສາຍ ໜຶ່ງ, ສອງ, ແລະສີ່, ແຕ່ມັນສາມາດມີສາຍບິດທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍ.
5. ທົບທວນສິ່ງທີ່ທ່ານຂຽນແລ້ວ. ເມື່ອທ່ານມີສຽງຮ້ອງບາງ, ເບິ່ງວ່າມັນມີຄວາມ ໝາຍ ແນວໃດ. ຕາມ ທຳ ມະດາ, ບົດເພງຄວນສະຫຼຸບໂດຍພື້ນຖານແລ້ວການຕອບສະ ໜອງ ທາງດ້ານອາລົມຕໍ່ເຫດການ, ຄົນ, ຫຼືສະຖານທີ່ຕ່າງໆຈາກຂໍ້. ເຖິງແມ່ນວ່າທ່ານຍັງບໍ່ໄດ້ຂຽນຂໍ້ພຣະ ຄຳ ພີໃດກໍ່ຕາມ, ບົດເພງຂອງທ່ານຄວນອະທິບາຍເຖິງ ຄຳ ຕອບທີ່ຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເພງນັ້ນກ່ຽວກັບຈຸດນີ້.
   • ຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນເພງທີ່ເສົ້າສະຫລົດໃຈ, ບົດເພງຄວນຈະອະທິບາຍເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກຕອບສະ ໜອງ ເມື່ອທ່ານສູນເສຍຄົນໃດຄົນ ໜຶ່ງ. ຂໍ້ພຣະ ຄຳ ພີສາມາດອະທິບາຍເຖິງຄວາມເຈັບປວດໃຈທີ່ເລີ່ມຕົ້ນ, ແຕ່ບົດເພງຄວນຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ມີສາຍຕາແລະ / ຫຼືມີປະຕິກິລິຍາຕໍ່ຈຸດສິ້ນສຸດຂອງຄວາມ ສຳ ພັນ.
   • ເພງປະທ້ວງທີ່ມີຂໍ້ທີຫວນຄືນ / ລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບເຫດການທາງສັງຄົມ (ເຊັ່ນວ່າການປະຫານຊີວິດຜູ້ໃດຜູ້ ໜຶ່ງ ທີ່ກ່າວຫາບໍ່ຖືກຕ້ອງ) ຄວນມີສຽງຮ້ອງທີ່ພັນລະນາເຖິງຄວາມ ໝາຍ ທັງ ໝົດ ນີ້ - ມັນອາດຈະແມ່ນຄວາມໂກດແຄ້ນ, ຄວາມຢ້ານກົວ, ຄວາມໂສກເສົ້າ, ຫຼືບາງຢ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດແຕ່ວ່າ ມັນມີ ໜ້າ ທີ່ຂອງບາງ ຄຳ ຕອບທີ່ໄດ້ສະຫລຸບໃນຫົວຂໍ້.

ສ່ວນທີ 3 ຂອງ 5: ການຂຽນຂໍ້ທີ

1. ຕັດສິນໃຈ ດຳ ເນີນການ. ໃນປັດຈຸບັນທີ່ທ່ານມີຫົວຂໍ້ແລະ ຄຳ ຕອບ, ທ່ານຄວນອະທິບາຍເຫດການທີ່ ນຳ ໄປສູ່ການຕອບໂຕ້ນີ້ຫຼາຍຫລື ໜ້ອຍ. ໜຶ່ງ ໃນພາກສ່ວນທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດຂອງຂໍ້ເພງແມ່ນການກະ ທຳ ທີ່ ກຳ ນົດເລື່ອງຂອງເພງໃນການເຄື່ອນໄຫວ. ການກະ ທຳ ຍັງຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານຫລືຜູ້ຟັງຟັງສິ່ງທີ່ທ່ານ ກຳ ລັງຄິດຫລືຮູ້ສຶກຢ່າງແນ່ນອນໂດຍບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງຄວາມຄິດຫລືຄວາມຮູ້ສຶກຂອງທ່ານຢ່າງຈະແຈ້ງ.
   • ຄຳ ສຸພາສິດເກົ່າ "ບໍ່ບອກ, ແຕ່ສະແດງ" ຍັງໃຊ້ກັບການຂຽນເພງ.
   • ມັນມີປະສິດທິພາບຫຼາຍກວ່າທີ່ຈະໄດ້ຍິນຂໍ້ຄວາມທີ່ເວົ້າວ່າ "ຂ້ອຍຂຽນຊື່ຂອງເຈົ້າໃນທຸກໆຫົວໃຈທີ່ຂ້ອຍເຂົ້າມາ" ກ່ວາເວົ້າງ່າຍໆວ່າ "ຂ້ອຍຮັກເຈົ້າ". ການເວົ້າວ່າ "ຂ້ອຍຮັກເຈົ້າ" ໃນເພງສາມາດເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມສົນໃຈ, ໃນຂະນະທີ່ການກະ ທຳ ທີ່ອະທິບາຍເລັກນ້ອຍທີ່ບົ່ງບອກເຖິງຄວາມຮັກມີຄວາມ ໝາຍ ຫຼາຍ.
   • ຖ້າທ່ານ ກຳ ລັງປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກກັບການກະ ທຳ ຂອງຂໍ້ພຣະ ຄຳ ພີຂອງທ່ານ, ເບິ່ງຄືນບັນຊີລາຍຊື່ເດີມຂອງທ່ານ, ທົບທວນບົດເພງຂອງທ່ານ, ແລະຄິດກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ ສຳ ຄັນຂອງເພງຂອງທ່ານ. ທ່ານຄວນຈະສາມາດປະຕິບັດກົດລະບຽບການປະຕິບັດທີ່ອະທິບາຍໄດ້.
   • ຖ້າທ່ານມີບັນຫາໃນການຂຽນບົດບັນຍາຍ ສຳ ລັບເພງຂອງທ່ານ, ລອງຂຽນບົດສັ້ນໆກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້. ມັນສາມາດຊ່ວຍໃນການຕັດສິນໃຈວ່າສິ່ງໃດຄວນຈະເປັນສິ່ງທີ່ຄວນເຮັດຫຼືພຽງແຕ່ມີແນວຄວາມຄິດເພີ່ມເຕີມໃສ່ເຈ້ຍ. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ມັນຈະເຮັດໃຫ້ເພງຂອງທ່ານມີພະລັງຫລາຍຂື້ນ.
2. ເລືອກຮູບພາບຂອງທ່ານ. ເມື່ອທ່ານຮູ້ການກະ ທຳ ຂອງຫົວຂໍ້, ທ່ານສາມາດໃຊ້ ຄຳ ອະທິບາຍເພື່ອສ້າງຮູບພາບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ ສຳ ລັບຜູ້ຟັງ. ຮູບພາບຂອງທ່ານຕ້ອງເກີດຂື້ນຈາກການກະ ທຳ ທີ່ທ່ານໄດ້ອະທິບາຍແລະທັງ ໝົດ ຕ້ອງພ້ອມກັນ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນບົດເພງກ່ຽວກັບການສູນເສຍຄົນ, ທ່ານສາມາດເພີ່ມສາຍທີ່ພັນລະນາເຖິງວິທີທີ່ຜູ້ໃດຜູ້ ໜຶ່ງ ລົ້ມເຂົ່າແລະຮ້ອງໄຫ້ດ້ວຍນ້ ຳ ຕາ. ນີ້ແມ່ນຄັງສາຍຕາທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ຈະແຈ້ງໃຫ້ຜູ້ຊົມຮູ້ກ່ຽວກັບຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງສາຍພົວພັນ, ພ້ອມດຽວກັນນີ້ຍັງສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ການຕອບສະ ໜອງ ທາງດ້ານອາລົມໃນບົດເພງ.
   • ຜູ້ຟັງບໍ່ສາມາດ "ເບິ່ງ" ທ່ານຮູ້ສຶກແນວໃດໃນບົດເພງ, ແຕ່ເນື້ອເພງທີ່ເບິ່ງເຫັນສາມາດເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງຮູ້ກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ທ່ານ ກຳ ລັງເຮັດໃນເວລາທີ່ທ່ານຮູ້ສຶກແບບນັ້ນ. ສິ່ງນັ້ນເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມສາມາດຊອກຮູ້ຄວາມ ໝາຍ ຂອງເພງໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ. ມັນຍັງເຮັດໃຫ້ເລື່ອງທີ່ທ່ານເລົ່າເລື່ອງສ່ວນຕົວໃຫ້ຫຼາຍຂື້ນ.
3. ເພີ່ມລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມ. ລາຍລະອຽດ ນຳ ຮູບພາບມາໃຫ້ເບິ່ງ. ໃຊ້ adjective ທີ່ມີພະລັງ, ບັງຄັບໃຫ້ ສຳ ເລັດຮູບຂອງທ່ານໃນຂະນະທີ່ເພີ່ມຄວາມ ໝາຍ ໃນເວລາດຽວກັນ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນເສັ້ນທີ່ບັນຍາຍເຖິງຫົວເຂົ່າຂອງທ່ານແລະຮ້ອງໄຫ້ຫລັງຈາກສູນເສຍຄົນ, ທ່ານສາມາດອະທິບາຍເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນດິນພາຍໃຕ້ຫົວເຂົ່າຂອງທ່ານຫຼືວ່າລົມພັດມາທາງຫລັງຂອງທ່ານແນວໃດ. ລາຍລະອຽດສະເພາະເຫລົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ເຫດການທົ່ວໄປເປັນເລື່ອງສ່ວນຕົວ. ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ຟັງອາດຈະສູນເສຍຜູ້ໃດຄົນ ໜຶ່ງ ແລ້ວ, ລາວອາດຈະບໍ່ໄດ້ຄຸເຂົ່າລົງຢູ່ໃນຕົມໃນຕອນເຊົ້າຂອງເດືອນພະຈິກທີ່ ໜາວ.
   • ຢ່າໃຊ້ ຄຳ ອະທິບາຍທົ່ວໄປເຊັ່ນ "ໂດດດ່ຽວ" ຫຼື "ງາມ". ພະຍາຍາມເປັນເອກະລັກທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ຈະເປັນໄປໄດ້, ເພາະວ່າສິ່ງນີ້ຈະເຮັດໃຫ້ເພງຂອງທ່ານໂດດເດັ່ນຈາກສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງບົດເພງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຫົວຂໍ້ດຽວກັນ. ມັນຍັງຈະເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມ ໝາຍ ໃຫ້ກັບຂໍ້ພຣະ ຄຳ ພີຫລາຍໆຢ່າງແລະມັນສາມາດເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຮັບຮູ້ຫລາຍຂຶ້ນ.
   • ເຮັດໃຫ້ເພງສະເພາະ. ອະທິບາຍສະພາບອາກາດ, ເວລາຂອງປີຫລືສິ່ງທີ່ຜູ້ໃດຜູ້ ໜຶ່ງ ນຸ່ງເຄື່ອງ. ສິ່ງນີ້ຈະເຮັດໃຫ້ບົດເພງມີຊີວິດຊີວາຍິ່ງຂຶ້ນໂດຍການສຸມໃສ່ເຫດການສະເພາະ.
4. ຊອກຫາການຈັດແຈງທີ່ຖືກຕ້ອງ. ຂໍ້ພຣະ ຄຳ ພີຂອງທ່ານອາດຈະພັນລະນາເຖິງເຫດການທີ່ເປັນໃຈກາງ (ຕາມ ລຳ ດັບເຫດການທີ່ເກີດຂື້ນທັງ ໝົດ) ຫຼືຂໍ້ພຣະ ຄຳ ພີຂອງທ່ານອາດຈະເປັນການສະທ້ອນທົ່ວໄປກ່ຽວກັບເຫດການທີ່ ນຳ ໄປສູ່ການຕອບສະ ໜອງ ທາງດ້ານອາລົມ. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ທ່ານຈະຕ້ອງຫຼີ້ນກັບໂຄງສ້າງຂອງຂໍ້ເພື່ອຊອກຫາການຈັດແຈງທີ່ດີທີ່ສຸດ ສຳ ລັບເພງຂອງທ່ານ. ຖ້າເພງຂອງທ່ານແມ່ນກ່ຽວກັບເຫດການທີ່ຜ່ານມາທີ່ແທ້ຈິງ (ເຊັ່ນ: ການເສຍຊີວິດຂອງຄົນທີ່ ສຳ ຄັນໃນຊີວິດຂອງທ່ານ) ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການຈັດແຈງແບບ chronological ແມ່ນທາງເລືອກທີ່ມີເຫດຜົນທີ່ສຸດ. ເມື່ອເວົ້າເຖິງເຫດການທົ່ວໄປໃນຊີວິດ (ເຊັ່ນ: ການສິ້ນສຸດຄວາມ ສຳ ພັນ), ທ່ານສາມາດຫຼີ້ນກັບ ລຳ ດັບເຫດການຕ່າງໆເພື່ອວ່າແຕ່ລະຂໍ້ຈະສ້າງຂື້ນກັບບົດຮ້ອງ.
   • ແຖວ ທຳ ອິດຂອງແຕ່ລະຂໍ້ແມ່ນ ສຳ ຄັນ, ແຕ່ແຖວ ທຳ ອິດຂອງຂໍ້ ທຳ ອິດອາດຈະເປັນປະໂຫຍກ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດຂອງເພງ. ນີ້ຈະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງສືບຕໍ່ຟັງເພງຕໍ່ໄປຫຼືບໍ່.
   • ໃຊ້ແຖວເປີດຂອງແຕ່ລະຂໍ້ເພື່ອຈັບເອົາຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຟັງໃນຂະນະທີ່ຍັງຈັບສະຕິອາລົມຂອງສິ່ງທີ່ຈະມາເຖິງ. ມັນມັກຈະເປັນການດີທີ່ຈະເລົ່ານິທານແບບນີ້ເພາະວ່າມັນສາມາດເຮັດໃຫ້ຂ່າວສານມີຄວາມຊັດເຈນຂຶ້ນຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ.
   • ພະຍາຍາມເອົາປະໂຫຍກ ໜຶ່ງ ຫລືສອງ ຄຳ ທີ່ ໜ້າ ຈັບໃຈຫລືຮູບພາບຊີມັງໃນຕອນຕົ້ນຂອງເພງຂອງເຈົ້າ. ນີ້ສາມາດຊ່ວຍຮັກສາຄວາມສົນໃຈແລະຄວາມຢາກຮູ້ຂອງຜູ້ຟັງ.
   • ການຄ້າງຫ້ອງທີ່ເປັນປະໂຫຍດໃນບົດເພງ (ຕາບໃດທີ່ມີການປ່ຽນແປງບາງຢ່າງໃນບົດເພງ), ແຕ່ຫລີກລ້ຽງຈາກclichés. ຖ້າຜູ້ຟັງສາມາດຄາດເດົາໄດ້ວ່າເສັ້ນຕໍ່ໄປຈະເປັນແນວໃດໂດຍບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນເພງກ່ອນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຂົາກໍ່ຈະບໍ່ພົບເພງທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈເປັນພິເສດ.
   • ຢ່າລືມ ຈຳ ກັດຕົວເອງໃຫ້ກັບຫົວຂໍ້ / ຫົວຂໍ້ຫຼັກ ໜຶ່ງ ໃນບັນຫາທັງ ໝົດ! ມັນບໍ່ເປັນຫຍັງຖ້າທ່ານເວົ້າກ່ຽວກັບເຫດການຫລືຄວາມຊົງ ຈຳ ທີ່ແຕກຕ່າງກັນເລັກ ໜ້ອຍ ໃນຂໍ້ ໜຶ່ງ, ແຕ່ວ່າມັນທັງ ໝົດ ຄວນກ່ຽວຂ້ອງກັບເຫດການທີ່ນັກຮ້ອງສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກ.

ພາກທີ 4 ໃນ 5: ຈົບເພງ

1. ຕັດສິນໃຈວ່າທ່ານຈະໃຊ້ລະບອບທີ່ ກຳ ນົດໄວ້ກ່ອນ. ບົດເພງກ່ອນແຕ່ງບົດ ນຳ ຜູ້ຟັງຈາກຂໍ້ ໜຶ່ງ ໄປຫາບົດເພງ. ມັນມັກຈະຜະສົມຜະສານ ຄຳ ບັນຍາຍທີ່ພັນລະນາຂອງຂໍ້ເຂົ້າໄປໃນການຕອບສະ ໜອງ ທາງດ້ານອາລົມຂອງນັກຮ້ອງ. ບົດເພງກ່ອນລ່ວງ ໜ້າ ສາມາດອ້າງເຖິງອາລົມຂອງບົດເພງໄດ້ງ່າຍໆຫລືພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ທັງສອງພາກສ່ວນຂອງບົດເພງນັ້ນ.
   • ຂໍ້ ກຳ ນົດແມ່ນບໍ່ ຈຳ ເປັນ. ບໍ່ແມ່ນທຸກໆເພງມີບົດປະພັນກ່ອນ. ແຕ່ເມື່ອຖືກ ນຳ ໃຊ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ມັນສາມາດກະກຽມຜູ້ຟັງໃຫ້ດີ ສຳ ລັບບົດເພງ.
   • ໂດດຈາກຂໍ້ທີ່ພັນລະນາໄປສູ່ການຕອບຮັບທາງດ້ານອາລົມສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍບໍ່ມີການປ່ຽນແປງ, ແຕ່ມັນຍັງສາມາດຮູ້ສຶກແປກແລະບໍ່ສົມບູນ. ພຽງແຕ່ທ່ານສາມາດຕັດສິນໃຈວ່າຈະລວມເອົາຂໍ້ ກຳ ນົດໃດ ໜຶ່ງ ແລະມັນອາດຈະຂື້ນກັບວ່າທ່ານຮູ້ສຶກວ່າເພງຄວນຈະເລົ່າເລື່ອງສ່ວນຕົວຂອງທ່ານແນວໃດ.
2. ເອົາໄປ ນຳ ກັນເລີຍ. ຕອນນີ້ວ່າຂໍ້ພຣະ ຄຳ ພີຂອງທ່ານແມ່ນ ຄຳ ບັນຍາຍທີ່ພັນລະນາເຖິງເຫດການແລະບົດຮ້ອງເພງສະຫຼຸບການຕອບສະ ໜອງ ທາງດ້ານອາລົມຢ່າງມີຊີວິດຊີວາ, ຈົ່ງພິຈາລະນາເພງດັ່ງກ່າວທັງ ໝົດ. ບົດເພງຄວນຈະເປັນຫຼັກແຫ່ງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງບົດເພງ, ແຕ່ຂໍ້ພຣະ ຄຳ ພີຄວນເສີມສ້າງໃຫ້ເປັນອາລົມຫຼັກນັ້ນ. ຖ້າຜູ້ຟັງບໍ່ຖືວ່າສຽງຄ້ອງຮ້ອງເປັນ ຄຳ ຕອບທີ່ເຂົ້າໃຈໄດ້ກ່ຽວກັບຂໍ້ພຣະ ຄຳ ພີ, ມັນຈະເບິ່ງຄືວ່າສັບສົນແລະອາດເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງຢ້ານກົວ.
   • ເຖິງແມ່ນວ່າຂໍ້ພຣະ ຄຳ ພີອະທິບາຍເຖິງຫລາຍເຫດການຫລືຈັດການກັບຫລາຍໆດ້ານທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງເຫດການດຽວກັນ, ພວກເຂົາຕ້ອງເຮັດວຽກຮ່ວມກັນເພື່ອຕອບສະ ໜອງ ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດສຽງຮ້ອງ.
   • ພະຍາຍາມຫຼຸດຜ່ອນອາລົມຢູ່ໃນຂໍ້ໃຫ້ ໜ້ອຍ ທີ່ສຸດ. ຄວາມຮູ້ສຶກຫລາຍເກີນໄປກະຈາຍໄປທົ່ວສະຖານທີ່ສາມາດສ້າງຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃຫ້ຜູ້ຟັງໃນການແຕ່ງເພງ.
   • ເຮັດໃຫ້ຂໍ້ພຣະ ຄຳ ພີມີຊີວິດຊີວາ. ພວກເຂົາຄວນຈະອະທິບາຍຢ່າງຈິງຈັງຕໍ່ຄົນ, ສະຖານທີ່, ສະຖານະການຫຼືສະຖານະການຕ່າງໆໂດຍບໍ່ມີອາລົມຮ້ອນ.
   • ຖ້າທ່ານ ກຳ ລັງປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ ລຳ ບາກ ສຳ ລັບຂໍ້ ທຳ ອິດຂອງທ່ານ, ພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ບົດເພງນີ້ອ່ອນໂຍນຕໍ່ໄປ. ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ມີດົນຕີທ່ານກໍ່ຄວນຈະສາມາດມີແນວຄິດທີ່ຫຍາບຄາຍຂອງເນື້ອເພງ. ການຮ້ອງເພງທີ່ມ່ວນຊື່ນຫລືຮ້ອງເພງ“ ລາລາ la la la la la la” ກັບຈັງຫວະຂອງຂໍ້ນັ້ນສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ ຄຳ ເວົ້າທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນຫຼືພັດທະນາຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ດີຂື້ນໃນສິ່ງທີ່ອາດຈະ ເໝາະ ກັບເສັ້ນນັ້ນ.
3. ປະເມີນຜົນແລະຂຽນຄືນ ໃໝ່. ມັນອາດຈະເປັນເລື່ອງຍາກທີ່ຈະຮູ້ວ່າເນື້ອເພງຂອງເຈົ້າມີຄວາມ ໝາຍ ຕໍ່ຄົນອື່ນຫຼືບໍ່. ພວກເຂົາແນ່ນອນວ່າມັນມີຄວາມ ໝາຍ ຕໍ່ທ່ານ, ແຕ່ຖ້າທ່ານໄດ້ຂຽນໃຫ້ພວກເຂົາຂຽນດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດແລະຈິງຈັງ, ພວກເຂົາອາດຈະສົນໃຈກັບຜູ້ຟັງຂອງທ່ານເຊັ່ນກັນ.
   • ສະແດງເນື້ອເພງຂອງທ່ານໃຫ້ເພື່ອນທີ່ທ່ານໄວ້ໃຈຫລືຮ້ອງເພງໃຫ້ຄົນທີ່ຄວາມຄິດເຫັນ ສຳ ຄັນຕໍ່ທ່ານ.
   • ຂໍຄວາມຄິດເຫັນທີ່ຈິງໃຈ. ຖ້າເພື່ອນຂອງທ່ານຄິດວ່າບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃນເພງຖືກປິດ, ຫຼືເບິ່ງຄືວ່າສັບສົນຫຼືບໍ່ກ້າ, ຂໍໃຫ້ພວກເຂົາຊື່ສັດກ່ຽວກັບມັນ.
   • ເຮັດການດັດປັບທີ່ ຈຳ ເປັນ. ໃຊ້ ຄຳ ຕິຊົມທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບຈາກ ໝູ່ ເພື່ອຕັດສິນໃຈວ່າພາກໃດຂອງເພງ (ຖ້າມີ) ຄວນຂຽນ ໃໝ່. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ປະຕິບັດຕາມຂັ້ນຕອນດຽວກັນນັ້ນອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຊິ້ນເຫຼົ່ານັ້ນມີປະສິດຕິພາບຍິ່ງຂຶ້ນ.

ພາກທີ 5 ໃນ 5: ເສີມ ກຳ ລັງເນື້ອເພງຂອງທ່ານຜ່ານບົດເພງ

1. ຮູ້ວິທີການຖ່າຍທອດຄວາມເຊື່ອ ໝັ້ນ. ອີງຕາມຫົວຂໍ້ຂອງເພງຂອງທ່ານ, ທ່ານອາດຈະຕ້ອງການເນື້ອເພງເພື່ອສະທ້ອນເຖິງຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມເຊື່ອຂອງທ່ານ (ຫຼືຄວາມເຂັ້ມແຂງ / ຄວາມເຊື່ອຂອງຜູ້ເລົ່າເລື່ອງ). ວິທີທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດໃນການເຮັດສິ່ງນີ້ (ນອກ ເໜືອ ຈາກສິ່ງທີ່ເນື້ອເພງເວົ້າງ່າຍໆ) ແມ່ນການປັບສຽງຮ້ອງຂອງທ່ານເພື່ອໃຫ້ທ່ານສາມາດຖ່າຍທອດພະລັງແລະຄວາມເຊື່ອ ໝັ້ນ ນັ້ນ.
   • ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍເພັງຂອງເພງຂອງທ່ານໃນຄັ້ງ ທຳ ອິດຂອງແຕ່ລະແຖບ. ນີ້ຮັບປະກັນການຫຼິ້ນໃຫ້ເກີນແມ່ນມີອໍານາດແລະສອດຄ່ອງຕະຫຼອດເພງ.
   • ພິຈາລະນາເລີ່ມຕົ້ນເພງດ້ວຍລະດັບສຽງຕ່ ຳ ຫຼືສູງກວ່າສິ່ງທີ່ທ່ານຮ້ອງ ທຳ ມະດາ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເມື່ອທ່ານຂຶ້ນສູງກວ່າ (ຫຼືຕ່ ຳ ກວ່າ, ຂື້ນກັບວິທີທີ່ທ່ານເລີ່ມຕົ້ນ) ໃນລະຫວ່າງການຮ້ອງເພງ, ມັນຈະເຮັດໃຫ້ເນື້ອເພງມີຄວາມ ສຳ ຄັນຍິ່ງຂື້ນແລະດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຟັງໃຫ້ກັບເພັງ.
2. ເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກໃຫ້ກັບເພງ. ຖ້າເຈົ້າ ກຳ ລັງຮ້ອງເພງກ່ຽວກັບຄວາມຮັກ, ຄວາມຫຼົງໄຫຼ, ຫຼືຄວາມເຈັບປວດໃຈ, ເນື້ອເພງຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກຫຼາຍຢ່າງ. ແຕ່ວິທີທີ່ທ່ານຮ້ອງເນື້ອເພງສາມາດເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຂໍ້ຄວາມຫລືສຽງຮ້ອງດັງຂື້ນໄດ້.
   • ພະຍາຍາມຮ້ອງເພັງສ່ວນໃຫຍ່ຂອງເພັງຂອງທ່ານໃນທ່າມກາງຄວາມສາມາດຂອງສຽງ. ວິທີນັ້ນທ່ານສາມາດໃຊ້ຈຸດສູງສຸດ, ທັງສູງແລະຕ່ ຳ, ເພື່ອເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກໃຫ້ກັບສິ່ງທີ່ທ່ານເວົ້າ.
   • ຕົວຢ່າງທີ່ດີຂອງສິ່ງນີ້ສາມາດໄດ້ຍິນໃນສະບັບຂອງ "ຂ້ອຍແລະ Bobby McGee" ຂອງ Janis Joplin. ນາງຮ້ອງເພງເກືອບທັງ ໝົດ ໃນລະດັບສຽງຮ້ອງ ທຳ ມະດາຂອງນາງ, ແຕ່ເມື່ອນາງຍົກສູງຫລືຕ່ ຳ ສະ ໜາມ, ມັນຈະເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກຍາວນານແລະເສົ້າສະຫລົດໃຈໃຫ້ກັບເພງ.
3. ຊອກຫາຄວາມສູງແລະຄວາມສູງ ທຳ ມະຊາດຂອງທ່ານ. ໃນຂະນະທີ່ ກຳ ນົດຮູບເງົາຂອງເພງຂອງເຈົ້າ, ລອງເວົ້າເນື້ອເພງກັບຕົວເອງໃນແບບທີ່ມ່ວນຊື່ນ. ນີ້ສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ໄດ້ຍິນວ່າສາຍສະເພາະໃດ ໜຶ່ງ ຄວນຈະຖືກຂັບຮ້ອງສູງຫຼືຕ່ ຳ ກວ່າ, ແລະມັນຍັງສາມາດຊ່ວຍໃນການ ກຳ ນົດວ່າບາງ ຄຳ ສັບຄວນຈະຖືກອອກສຽງ, ຍືດ, ຫລືຍົກເລີກ.
   • ຫຼີ້ນດ້ວຍການເນັ້ນ ໜັກ ທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະຄວາມສູງແລະຄວາມສູງ. ທ່ານອາດຈະບໍ່ໄດ້ຮັບມັນເທື່ອ ທຳ ອິດ, ແລະມັນກໍ່ບໍ່ເປັນຫຍັງ. ເນື້ອເພງຂອງເຈົ້າມີຄວາມ ໝາຍ ແລະມີຄວາມ ໝາຍ ຫຼາຍແລ້ວການສະແດງກໍ່ຈະເກີດຂື້ນຕາມ ທຳ ມະຊາດເມື່ອເຈົ້າຮູ້ສຶກດີແລະ ໝັ້ນ ໃຈໃນສິ່ງທີ່ເຈົ້າເວົ້າ.

ຄຳ ແນະ ນຳ

• ຢ່າພະຍາຍາມເຮັດທຸກຢ່າງລຽນຕິດ. ມັນບໍ່ເປັນຫຍັງຖ້າວ່ານີ້ແມ່ນກໍລະນີ, ແຕ່ວ່າມັນສາມາດບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ຟັງຟັງ.
• ບັນທຶກວາລະສານແລະຂຽນເນື້ອໃນເພງໃນນັ້ນຕັ້ງແຕ່ເວລາທີ່ມັນອອກມາໃນຫົວຂອງທ່ານ.
• ການເຮັດໃຫ້ ຄຳ ເວົ້ານ້ອຍໆປະກອບກັບສຽງໃນຕອນທ້າຍດຽວກັນມັກຈະຮູ້ສຶກງ່າຍດາຍແລະ ໜ້າ ເບື່ອ. ແທນທີ່ຈະ, ຫຼິ້ນກັບ rhymes ທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບ. ຕົວຢ່າງຂອງສິ່ງນີ້ແມ່ນການຮວບຮວມ ຄຳ ງ່າຍໆເຊັ່ນ "ຈະ" ກັບ ຄຳ ທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ "ແວ່ນຕາກັນແດດ".
• ຂຽນຈາກໃຈຂອງທ່ານ. ມີຄວາມຊື່ສັດຕໍ່ປະສົບການແລະອາລົມຂອງທ່ານ. ຫົວຂໍ້ຂອງທ່ານອາດຈະຖືກຂຽນມາແລ້ວ, ແຕ່ວ່າບົດເພງຂອງທ່ານຄວນຈະເປັນເອກະລັກສະເພາະແລະເປັນສ່ວນຕົວ.
• ຖ້າທ່ານ ກຳ ລັງເຮັດເພງຫຼາຍກ່ວາ ໜຶ່ງ ເພງ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າມັນບໍ່ຄ້າຍຄືກັນ. ຢ່າໃຊ້ການແຕ່ງເພັງທີ່ລ້ ຳ ລວຍເລື້ອຍໆ. ສິ່ງນີ້ ໜ້າ ເບື່ອໄວແລະຜູ້ຟັງຈະບໍ່ປະທັບໃຈ.
• ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະເບິ່ງຫົວຂໍ້ ທຳ ມະດາຈາກທັດສະນະທີ່ບໍ່ ທຳ ມະດາ. ວິທີ ໜຶ່ງ ທີ່ຈະເຮັດສິ່ງນີ້ແມ່ນການໃຊ້ ຄຳ ປຽບທຽບທີ່ເປັນເອກະລັກ. ຍົກຕົວຢ່າງ, the Rolling Stones '1972 ອັລບັມ "Exile on Main St" ປຽບທຽບຄວາມຮັກກັບການຫຼີ້ນການພະນັນ ("ຖອກນ້ ຳ ກ້ອນ") ແລະການດື່ມ ("ຈອກຮັກ").
• ຮູ້ຂໍ້ ຈຳ ກັດຂອງທ່ານໃນຖານະນັກຮ້ອງແລະພະຍາຍາມຂຽນເພງທີ່ຢູ່ໃນຂອບເຂດຂອງທ່ານ.
• ຫຼີກລ້ຽງການclichés.

ຄຳ ເຕືອນ

• ຢ່າລອກເອົາເນື້ອເພງຂອງເພງ. ບໍ່ພຽງແຕ່ສິ່ງນີ້ບໍ່ສາມາດເວົ້າລວມໄດ້, ແຕ່ມັນກໍ່ສາມາດສ້າງຫຼາຍບັນຫາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການລະເມີດລິຂະສິດ. ພຽງແຕ່ໄວ້ວາງໃຈໃນຕົວເອງແລະຂຽນຈາກໃຈຂອງທ່ານ.
• ພ້ອມກັນນັ້ນກໍ່ຢ່າພະຍາຍາມຕິດຕາມສຽງເພງຫຼືບົດເພງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຍ້ອນເຫດຜົນຂ້າງເທິງ. ພະຍາຍາມສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງເດີມ.