ເນື້ອຫາ

• ຂັ້ນຕອນ
• ສ່ວນທີ 1 ຂອງ 3: ການເລືອກວິທີການບັນທຶກ
• ສ່ວນທີ 2 ຂອງ 3: ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍພື້ນຖານ
• ສ່ວນທີ 3 ຂອງ 3: ແຕ່ງເພງ
• ຄໍາແນະນໍາ
• ຄຳ ເຕືອນ

ການຂຽນເພງແຜ່ນເປັນທັກສະທີ່ມີຄ່າຖ້າເຈົ້າຕ້ອງການບັນທຶກຄວາມສັບສົນອັນງົດງາມຂອງດົນຕີທີ່ເຈົ້າໄດ້ຍິນຢູ່ໃນຫົວຂອງເຈົ້າ, ຫຼືຖ້າເຈົ້າຢາກໃຫ້ຄົນອື່ນຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີ. ໂຊກດີ, ເຕັກໂນໂລຍີຄອມພິວເຕີເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາສ້າງບັນທຶກໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນຫຼາຍໂດຍການສົ່ງສຽງໂດຍກົງໃຫ້ກັບພະນັກງານ.ຖ້າເຈົ້າຕ້ອງການຮຽນຮູ້ວິທີເຮັດມັນຕາມແບບເກົ່າ, ເຈົ້າສາມາດເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍພື້ນຖານແລະພັດທະນາການປະພັນທີ່ສັບສົນຫຼາຍຂຶ້ນ. ເບິ່ງຂັ້ນຕອນທີ 1 ສຳ ລັບຂໍ້ມູນເພີ່ມເຕີມ.

ຂັ້ນຕອນ

ສ່ວນທີ 1 ຂອງ 3: ການເລືອກວິທີການບັນທຶກ

1. 1 ດາວໂລດແລະພິມເຈ້ຍເພງ. ແຜ່ນດົນຕີປົກກະຕິປະກອບດ້ວຍແຖບທີ່ເຈົ້າສາມາດຂຽນບັນທຶກ, ເຄື່ອງາຍ, ແລະບັນທຶກອື່ນ for ສໍາລັບນັກດົນຕີຜູ້ທີ່ຈະພະຍາຍາມສ້າງຄືນສິ່ງທີ່ເຈົ້າໄດ້ຂຽນຄືນມາ.
   • ຖ້າເຈົ້າຕ້ອງການຂຽນບັນທຶກດ້ວຍມື, ແບບເກົ່າ, ຄືກັບ Mozart ແລະ Beethoven, ເຈົ້າບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງແຕ້ມຄ້ອນດ້ວຍໄມ້ບັນທັດ. ແທນທີ່ຈະ, ຊອກຫາມັນຢູ່ໃນອິນເຕີເນັດ, ພິມມັນອອກ, ແລະເລີ່ມຕົ້ນຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ແຜ່ນດົນຕີເພງທີ່ເຈົ້າແຕ່ງ.
   • ຢູ່ໃນຫຼາຍ sites ສະຖານທີ່, ເຈົ້າສາມາດເພີ່ມກະແຈແລະໂທເຄັນລ່ວງ ໜ້າ ໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງຕື່ມໃສ່ດ້ວຍຕົນເອງ. ປັບແຕ່ງພະນັກງານຕາມທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການ, ດາວໂຫຼດແລະພິມໄຟລ.
   • ພິມຫຼາຍແຜ່ນໃນເວລາດຽວກັນແລະຂຽນບັນທຶກລົງດ້ວຍສໍ. ອັນນີ້ສາມາດເປັນວຽກທີ່ຫຍຸ້ງຍາກທີ່ພະຍາຍາມເອົາແນວຄວາມຄິດທີ່ຊັບຊ້ອນຂອງເຈົ້າລົງໃສ່ເຈ້ຍ, ສະນັ້ນເຈົ້າຄວນຈະສາມາດລຶບແລະເຮັດການປ່ຽນແປງເລັກ small ນ້ອຍ without ໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງຂຽນຄືນໃwhole່ທັງົດ.
2. 2 ດາວໂຫລດຊອບແວເພງ. ຖ້າເຈົ້າຕ້ອງການຕື່ມພະນັກງານໃສ່ໃນຄອມພິວເຕີຂອງເຈົ້າ, ເຈົ້າສາມາດໃຊ້ຊອບແວລາກແລະວາງບັນທຶກ, ເຮັດການແກ້ໄຂແລະແກ້ໄຂດ່ວນ. ອັນນີ້ໃຫ້ເຈົ້າເຂົ້າຫາງ່າຍແລະປະຫຍັດເວລາ. ການແຕ່ງເພງຢູ່ໃນຄອມພິວເຕີ ກຳ ລັງກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍຂຶ້ນໃນບັນດານັກແຕ່ງເພງສະໄ modern ໃ,່, ປະຢັດເວລາແລະຄວາມພະຍາຍາມໃນການຂຽນດົນຕີຂອງເຈົ້າ.
   • MusicScore ເປັນຊອບແວທີ່ນິຍົມໃຊ້ງ່າຍແລະເຂົ້າກັນໄດ້ກັບສ່ວນປະກອບຕາມທີ່ຕົນມັກຫຼືການໃສ່ MIDI. ເຈົ້າສາມາດບັນທຶກໂດຍກົງໃຫ້ກັບພະນັກງານຫຼືເຮັດວຽກໂດຍການສ້າງອົງປະກອບຂອງເຈົ້າເອງ, ການຈັດວາງບັນທຶກໃສ່ໃນບັນທຶກ. ຊອບແວສ່ວນໃຫຍ່ຍັງມີຟັງຊັນການຫຼິ້ນ MIDI, ດັ່ງນັ້ນເຈົ້າສາມາດໄດ້ຍິນທັນທີສິ່ງທີ່ເຈົ້າຫາກໍ່ບັນທຶກເປັນດິຈິຕອລ.
   • GarageBand ຍັງເປັນມາດຕະຖານຢູ່ໃນຄອມພິວເຕີ Mac ລຸ້ນໃmost່ສ່ວນໃຫຍ່ແລະສາມາດໃຊ້ໃນການຂຽນຄະແນນໂດຍການເລືອກໂຄງການແຕ່ງເພງ. ເຈົ້າສາມາດບັນທຶກສຽງສົດຫຼືປ້ອນສຽງເຄື່ອງດົນຕີໂດຍກົງເພື່ອຖ່າຍທອດການບັນທຶກເປັນບັນທຶກ, ຈາກນັ້ນເຈົ້າສາມາດຄລິກໃສ່ໄອຄອນ Scissor ຢູ່ໃນມຸມຊ້າຍລຸ່ມເພື່ອກວດກາເບິ່ງບັນທຶກ.
   • ດາວໂຫລດໂປຣແກມແລະເລີ່ມໂຄງການໃto່ເພື່ອເລີ່ມປະຫຍັດເວລາຂອງເຈົ້າ. ໂດຍການເຊື່ອມຕໍ່ແປ້ນພິມ MIDI ກັບຄອມພິວເຕີຂອງເຈົ້າໂດຍໃຊ້ສາຍ USB, ເຈົ້າສາມາດຫຼິ້ນສຽງເພງຂອງເຈົ້າໄດ້ໂດຍກົງຢູ່ເທິງແປ້ນພິມແລະຊອບແວຈະສ້າງແຜນທີ່ເພງຂອງເຈົ້າໃສ່ກັບເສົາ. ມັນງ່າຍຄືກັບການຫຼີ້ນ. ເຈົ້າສາມາດວາງເພງອອກເປັນຊັ້ນ layers, ປະຕິບັດດ້ວຍເຄື່ອງດົນຕີຕ່າງ different, ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍວົງດົນຕີນີ້.
3. 3 ລົງທະບຽນສໍາລັບການຊັບພະຍາກອນ composers ອອນໄລນຟຣີ. ນອກນັ້ນ, ຍັງມີຊຸມຊົນທາງອິນເຕີເນັດຂອງຜູ້ປະພັນແລະຜູ້ອ່ານທີ່ແຕ່ງເພງ. ເຈົ້າສາມາດໃຊ້ຊອບແວປະກອບ ທຳ ນອງເພງຂອງເຈົ້າໂດຍກົງທາງອອນໄລນ and ແລະບັນທຶກຜົນງານນີ້ໄວ້, ແລະຈາກນັ້ນເຜີຍແຜ່ມັນແລະໄດ້ຮັບ ຄຳ ຕິຊົມຈາກຜູ້ປະພັນເພງອື່ນ other, ຫຼືປະມັນໄວ້ເພື່ອເປັນການໃຊ້ສ່ວນຕົວແລະປິດການເຂົ້າຫາມັນ.
   • http://www.noteflight.com/login (Noteflight) ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນຊຸມຊົນທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າດັ່ງກ່າວແລະຍັງເປັນຊັບພະຍາກອນອັນດີສໍາລັບທັງການສອນການອ່ານແລະການຂຽນດົນຕີແລະການຄົ້ນຄ້ວາການປະພັນຂອງຄົນອື່ນແລະການປະກາດຂອງເຈົ້າເອງ.
4. 4 ເລືອກເຄື່ອງມືຫຼືກຸ່ມເຄື່ອງມືທີ່ເຈົ້າຈະແຕ່ງ. ເຈົ້າຕ້ອງການທີ່ຈະຈັດຕາຕະລາງສໍາລັບເພງ R&B, ຫຼືຂຽນສອງສາມແຖວສໍາລັບການບັນເລງເພງບໍ? ການປະຕິບັດທີ່ພົບເລື້ອຍທີ່ສຸດແມ່ນການເຮັດວຽກຕໍ່ກັບປະໂຫຍກໃດນຶ່ງຫຼືເຄື່ອງມືໃດນຶ່ງໃນເວລານັ້ນ, ແລະພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນເຈົ້າສາມາດເລີ່ມກັງວົນກ່ຽວກັບຄວາມກົມກຽວແລະຈຸດກົງກັນຂ້າມເມື່ອເຈົ້າມີສ່ວນທໍາອິດພ້ອມແລ້ວ. ໂຄງການໂຄງຮ່າງທົ່ວໄປອາດຈະລວມມີ:
   • ສ່ວນທີ່ເປົ່າແກ ສຳ ລັບເປົ່າແກ (ໃນ Bb), ແຊກໂຊໂຟນ (ໃນ Eb) ແລະ trombone (ໃນ Bb).
   • Quartet ຊ່ອຍແນ່ສໍາລັບໄວໂອລິນສອງອັນ, ໄວໂອລາແລະເຊລໂລ
   • ແຜນວາດການຫຼິ້ນເປຍໂນ
   • ພາກສ່ວນສຽງ

ສ່ວນທີ 2 ຂອງ 3: ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍພື້ນຖານ

1. 1 ບັນທຶກສຽງແຄນໄວ້ໃນຖ້ານໄມ້. ພະນັກງານປະກອບດ້ວຍບັນທຶກແລະສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂຽນຢູ່ໃນຫ້າເສັ້ນຂະ ໜານ ທີ່ມີຍະຫວ່າງຢູ່ລະຫວ່າງ. ແຖວແລະສະຖານທີ່ຕ່າງ are ແມ່ນຖືກນັບຈາກລຸ່ມຫາເທິງ, ນັ້ນແມ່ນບັນທຶກສູງສຸດຂອງພະນັກງານຈະສູງສຸດ. ຢູ່ເທິງໄມ້ຄ້ອນເທົ້າ, ສຽງເບາະຫຼືສຽງແກສຽງສູງbleແມ່ນຖືກmarkedາຍໄວ້, ເຊິ່ງຢູ່ທີ່ຈຸດຊ້າຍສຸດໃນຕອນຕົ້ນຂອງແຕ່ລະແຖວ. ເຄື່ອງkeyາຍທີ່ ສຳ ຄັນຈະສະແດງໃຫ້ເຈົ້າເຫັນວ່າແຖວໃດກົງກັບຊຸດnotesາຍເຫດ:
   • "ໄມ້ຄ້ອນເທົ້າ" ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມ "G clef", ເຊິ່ງມີຮູບຮ່າງຄືກັບເຄື່ອງpersາຍແລະ (&) ທີ່ພິມຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍຂອງພະນັກງານ. ນີ້ແມ່ນເພງທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດ ສຳ ລັບດົນຕີແຜ່ນ. ກີຕ້າ, ສຽງແກ, ສຽງແຊັກໂຊໂຟນ, ແລະເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງສູງທີ່ສຸດຈະໃຊ້ໄມ້ຄ້ອນຕີສູງbleເພື່ອຂຽນບັນທຶກ. ບັນທຶກທີ່ເລີ່ມຕົ້ນຢູ່ທາງລຸ່ມແລະຂຶ້ນໄປແມ່ນ E, G, B, D, ແລະ F. ບັນທຶກຢູ່ໃນຍະຫວ່າງລະຫວ່າງແຖວ, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຍະຫວ່າງລະຫວ່າງອັນທໍາອິດແລະອັນທີສອງ, ແມ່ນ F, A, C, ແລະ E .
   • “ ໄມ້ຄ້ອນຕີ” ມີລັກສະນະຄ້າຍຄືກັບເລກໂຄ້ງ“ 7” ຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍຂອງແຕ່ລະສາຍຂອງພະນັກງານ. bass clef ແມ່ນໃຊ້ສໍາລັບເຄື່ອງມືລົງທະບຽນທີ່ຕໍ່າກວ່າເຊັ່ນ: trombone, guitar bass, ແລະ tuba. ເລີ່ມຕົ້ນຢູ່ແຖວລຸ່ມຫຼືແຖວ ທຳ ອິດ, ບັນທຶກຂຶ້ນໄປເທິງ G, B, D, F, ແລະ A. ຢູ່ໃນຍະຫວ່າງ, ພວກມັນແມ່ນ A, C, E, ແລະ G, ຈາກລຸ່ມຫາເທິງ.
2. 2 ຂຽນລາຍເຊັນເວລາ (ວັດແທກ). ລາຍເຊັນເວລາກໍານົດຈໍານວນບັນທຶກແລະການຕີໃນແຕ່ລະຂະ ໜາດ ຂອງພະນັກງານ. ຢູ່ເທິງພະນັກງານ, ແຖບຕ່າງ be ຈະຖືກແຍກອອກດ້ວຍສາຍຕັ້ງເປັນໄລຍະ, ແບ່ງພະນັກງານອອກເປັນສ່ວນນ້ອຍ. ຢູ່ເບື້ອງຂວາຂອງກະແຈຈະເປັນຕົວເລກສອງຕົວ, ຕົວເລກ ໜຶ່ງ ຢູ່ ເໜືອ ຕົວເລກອື່ນເປັນສ່ວນປະກອບ. ຕົວເລກເທິງສະແດງເຖິງຈໍານວນການຕີໃນແຕ່ລະສ່ວນ, ໃນຂະນະທີ່ຕົວເລກທາງລຸ່ມສະແດງເຖິງມູນຄ່າຂອງການຕີແຕ່ລະຄັ້ງ.
   • ໃນດົນຕີຂອງຊາວຕາເວັນຕົກ, ການຕີທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດແມ່ນການຕີ 4/4, ນັ້ນາຍຄວາມວ່າມີສີ່ເທື່ອຢູ່ໃນແຕ່ລະຈັງຫວະແລະມີການຕີເທື່ອ ໜຶ່ງ ສຳ ລັບ ໜຶ່ງ ສ່ວນສີ່ຂອງສຽງ. 6/8 ຍັງເປັນມາດຕະການ ທຳ ມະດາ, meansາຍຄວາມວ່າມີການຕີ 6 ເທື່ອໃນແຕ່ລະມາດຕະການແລະການຕີແມ່ນຕົກຢູ່ໃນບັນທຶກຂໍ້ທີ 8.
3. 3 ກໍານົດທີ່ສໍາຄັນ. ຂໍ້ມູນລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມທີ່ຈະລວມຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍຂອງແຕ່ລະແຖວຂອງພະນັກງານປະກອບມີເຄື່ອງsharpາຍແຫຼມ (#) ຫຼືຮາບພຽງ (ຂ), ເຊິ່ງຈະກໍານົດວ່າເຈົ້າຕິດຕາມກະແຈອັນໃດໃນລະຫວ່າງຄວາມຍາວທັງົດຂອງເພງ. ສຽງຄົມຊັດຍົກບັນທຶກຂຶ້ນເຄິ່ງສຽງແລະຫຼຸດແບນລົງເຄິ່ງສຽງ. ສັນຍາລັກເຫຼົ່ານີ້ສາມາດປະກົດຂຶ້ນທົ່ວທຸກບ່ອນ, ສໍາລັບບັນທຶກສ່ວນຕົວບາງອັນ, ຫຼືສາມາດວາງໄວ້ໃນຕອນຕົ້ນຂອງພາກສ່ວນໃດນຶ່ງເພື່ອໃຫ້ເພງທີ່ເຫຼືອຖືກຫຼິ້ນດ້ວຍເຄື່ອງthatາຍນັ້ນ.
   • ຍົກຕົວຢ່າງ, ຖ້າເຈົ້າເຫັນສຽງແຫຼມຢູ່ໃນຊ່ອງ ທຳ ອິດໃນສຽງແຄນ, ເຈົ້າຈະຮູ້ວ່າບັນທຶກທຸກອັນທີ່ຢູ່ໃນພື້ນທີ່ນັ້ນຕ້ອງຖືກຫຼິ້ນໃຫ້ສູງຂຶ້ນເຄິ່ງ ໜຶ່ງ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອາພາດເມັນ.
4. 4 ຮຽນຮູ້ບັນທຶກປະເພດຕ່າງ different ທີ່ເຈົ້າຈະໃຊ້. ບັນທຶກແລະສ່ວນທີ່ເຫຼືອປະເພດຕ່າງ different ຈະພິມໃສ່ກັບພະນັກງານ. ຮູບແບບຂອງບັນທຶກrefersາຍເຖິງໄລຍະເວລາຂອງເຂົາເຈົ້າແລະການຈັດຕໍາ ແໜ່ງ ໃສ່ພະນັກງານຈະreferາຍເຖິງລະດັບສຽງຂອງບັນທຶກ. ບັນທຶກສາມາດຖືກແຕ້ມຕາມທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການ, ພວກມັນສາມາດຢູ່ໃນຮູບແບບຂອງຈຸດ, ພວກມັນສາມາດຢູ່ໃນຮູບແບບຂອງວົງມົນແລະໄມ້ຄ້ອນທີ່ອອກມາຈາກພວກມັນຂຶ້ນຫຼືລົງ, ຂຶ້ນກັບການວາງບັນທຶກ.
   • ບັນທຶກທັງlookົດຄ້າຍຄືກັບຮູບໄຂ່ແລະຊີ້ບອກຄວາມຍາວຂອງແຕ່ລະອັນ.
   • "ເຄິ່ງ" ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບທັງ,ົດ, ແຕ່ມີໄມ້ຊື່ຊື່ coming ອອກມາຈາກພວກມັນ. ພວກມັນຖືກໃຊ້ເພື່ອສະແດງຄວາມຍາວເຄິ່ງ ໜຶ່ງ ຂອງບັນທຶກທັງົດ. ໃນມາດຕະການ 4/4, ຈະມີ 2 ເຄິ່ງຕໍ່ການວັດແທກ.
   • “ ບັນທຶກໄຕມາດ” ມີຫົວສີ ດຳ ແຂງແລະໄມ້ຊື່. ໃນມາດຕະການ 4/4, ມີບັນທຶກ 4 ໄຕມາດຕໍ່ສ່ວນ.
   • ບັນທຶກແປດມີລັກສະນະເປັນສີ່ເທົ່າທີ່ມີທຸງຢູ່ທີ່ປາຍໄມ້. ໃນກໍລະນີສ່ວນໃຫຍ່, ແປດຈະຖືກຈັດເປັນກຸ່ມ together ກັນສໍາລັບແຕ່ລະຈັງຫວະ, ມີແຖບເຊື່ອມຕໍ່ບັນທຶກເພື່ອສະແດງຈັງຫວະແລະເຮັດໃຫ້ເພງອ່ານງ່າຍຂຶ້ນ.
   • ການຢຸດພັກປະຕິບັດຕາມກົດລະບຽບຄ້າຍຄືກັນ.ການຢຸດຊົ່ວຄາວແຕ່ລະອັນມີລັກສະນະເປັນແຖບສີ ດຳ ຢູ່ເຄິ່ງກາງຂອງພະນັກງານ, ໃນຂະນະທີ່ການຢຸດບັນທຶກໄຕມາດມີລັກສະນະຄ້າຍຄືກັບຕົວ ໜັງ ສື "k" ເປັນຕົວເນີ້ງ, ການກໍ່ສ້າງໄມ້ແລະທຸງໃນຂະນະທີ່ພວກມັນແຍກອອກເປັນຕົວຍ່ອຍຂອງມາດຕະການຕື່ມອີກ.
5. 5 ອ່ານແຜ່ນເພງ. ສັນຍາລັກດົນຕີຕາເວັນຕົກເປັນພາສາສັນຍາລັກທີ່ສັບສົນຫຼາຍທີ່ເຈົ້າຕ້ອງເຂົ້າໃຈແລະອ່ານກ່ອນຖ້າເຈົ້າຫວັງຈະຂຽນເພງຜ່ານມັນ. ມັນຄືກັບຫວັງວ່າຈະຂຽນນິຍາຍໂດຍບໍ່ເຂົ້າໃຈ ຄຳ ສັບແລະປະໂຫຍກ. ເຈົ້າບໍ່ສາມາດຂຽນບັນທຶກໄດ້ຖ້າເຈົ້າບໍ່ສາມາດອ່ານບັນທຶກແລະພັກຜ່ອນໄດ້. ກ່ອນທີ່ຈະພະຍາຍາມຂຽນເພງລົງ, ພັດທະນາຄວາມຮູ້ການເຮັດວຽກຂອງ:
   • ບັນທຶກຕ່າງ Various ແລະສ່ວນທີ່ເຫຼືອ
   • ເສັ້ນແລະຍະຫວ່າງຢູ່ເທິງແຜ່ນ
   • ເຄື່ອງhythmາຍຈັງຫວະ
   • ເຄື່ອງາຍແບບເຄື່ອນໄຫວ
   • ປຸ່ມ
6. 6 ເລືອກຊຸດເຄື່ອງມືຂອງເຈົ້າ. ນັກແຕ່ງເພງບາງຄົນປະກອບດ້ວຍສໍແລະເຈ້ຍ, ບາງແຜ່ນແຕ່ງດ້ວຍກີຕ້າຫຼືເປຍໂນ, ແລະບາງອັນປະກອບດ້ວຍເຂົາເຂົາFrenchຣັ່ງຢູ່ໃນມື. ບໍ່ມີວິທີທີ່ຖືກຕ້ອງເພື່ອເລີ່ມຂຽນບັນທຶກ, ແຕ່ມັນເປັນປະໂຫຍດທີ່ຈະຫຼິ້ນມັນດ້ວຍຕົວເຈົ້າເອງເພື່ອໃຫ້ເຈົ້າສາມາດpracticeຶກພາກສ່ວນນ້ອຍ and ແລະໄດ້ຍິນວ່າເຂົາເຈົ້າອອກສຽງແນວໃດ.
   • ການໃຊ້ລູກກະແຈໃສ່ເທິງເປຍໂນແມ່ນເປັນປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະ ສຳ ລັບຜູ້ແຕ່ງເພງ, ເພາະວ່າເປຍໂນແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ມີຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ສຸດທາງສາຍຕາເພື່ອຄວາມເຂົ້າໃຈບັນທຶກ.

ສ່ວນທີ 3 ຂອງ 3: ແຕ່ງເພງ

1. 1 ຂຽນເນື້ອເພງທີ່ດີ. ການປະພັນສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເນັ້ນໃສ່ ທຳ ນອງເພງຫຼືປະໂຫຍກດົນຕີ ນຳ ໜ້າ ທີ່ພັດທະນາໄປທົ່ວອົງປະກອບ. ນີ້ແມ່ນ "hum" ຂອງພາກສ່ວນໃດນຶ່ງຂອງເພງ. ບໍ່ວ່າເຈົ້າຈະຂຽນ ສຳ ລັບຕາຕະລາງເຄື່ອງດົນຕີດ່ຽວຫຼືເລີ່ມການສະແດງເພງ ທຳ ອິດຂອງເຈົ້າ, ທຳ ນອງເພງແມ່ນພື້ນຖານທີ່ເຈົ້າເລີ່ມຈາກເວລາເຈົ້າຂຽນເພງແຜ່ນ.
   • ໃນຂະນະທີ່ເຈົ້າເລີ່ມຂຽນ, ເກັບເອົາທຸກຊ່ວງເວລາທີ່ດີແລະບໍ່ດີ. ບໍ່ມີພາກສ່ວນໃດທີ່ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຢ່າງສົມບູນແລະສົມບູນແບບ. ຖ້າເຈົ້າກໍາລັງຊອກຫາອັນໃnew່ເພື່ອຕິດຕາມສຽງເພງ, ຕິດຢູ່ເທິງເປຍໂນຫຼືເຄື່ອງດົນຕີອັນໃດກໍໄດ້ທີ່ເຈົ້າມັກທີ່ສຸດແລະເບິ່ງວ່າ muse ນໍາເຈົ້າໄປໃສ.
   • ຖ້າເຈົ້າມີຄວາມຮູ້ສຶກຢູ່ໃນຂັ້ນທົດລອງໂດຍສະເພາະ, ສຳ ຫຼວດໂລກຂອງການແຕ່ງເພງ. ໜຶ່ງ ໃນບັນດານັກສ່ອງແສງທີ່ ສຳ ຄັນໃນກໍລະນີນີ້ແມ່ນ John Cage, ເຊິ່ງການປະກອບທາງອາກາດແນະ ນຳ ອົງປະກອບຂອງການສຸ່ມເຂົ້າໃນຂະບວນການຂຽນ. ຕົວຢ່າງ, ການໂຍນລູກເຕົtoາເພື່ອ ກຳ ນົດບັນທຶກຕໍ່ໄປໃນຂະ ໜາດ 12 ໂຕນ, ຫຼືໂຍນຫຼຽນເພື່ອສ້າງບັນທຶກ. ບົດປະພັນເຫຼົ່ານີ້ມີສຽງບໍ່ຄືກັນໃນບາງກໍລະນີ, ແຕ່ມັນສາມາດເປັນວິທີທີ່ດີໃນການສ້າງປະໂຫຍກແລະ ທຳ ນອງເພງທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ.
2. 2 ຂຽນປະໂຫຍກສ່ວນຕົວ, ສ້າງປະໂຫຍກລະບົບຕ່ອງໂສ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ດົນຕີເວົ້າ. ຖ້າເຈົ້າເລີ່ມດ້ວຍ ທຳ ນອງເພງ, ເຈົ້າຈະຍ້າຍດົນຕີໄປຂ້າງ ໜ້າ ໄດ້ແນວໃດ? ມັນຄວນຈະເກີດຂຶ້ນຢູ່ໃສ? ກຸ່ມບັນທຶກຈະກາຍເປັນອົງປະກອບແນວໃດ? ໃນຂະນະທີ່ບໍ່ມີຄໍາຕອບງ່າຍ simple ຕໍ່ກັບລະຫັດລັບຂອງ Mozart, ມັນເປັນການດີທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຕ່ອນນ້ອຍ called ທີ່ເອີ້ນວ່າປະໂຫຍກແລະຄ່ອຍ build ສ້າງພວກມັນຂຶ້ນມາເປັນຕ່ອນດົນຕີທີ່ເຕັມປ່ຽມ. ບໍ່ມີພາກສ່ວນໃດຖືກສ້າງຂຶ້ນຢ່າງເຕັມສ່ວນ.
   • ພະຍາຍາມຈັດກຸ່ມປະໂຫຍກໃນແງ່ຂອງອາລົມທີ່ເຂົາເຈົ້າກະຕຸ້ນ. ນັກປະພັນກີຕ້າ John Fahey (ນັກດົນຕີແລະນັກແຕ່ງເພງທີ່ສອນດ້ວຍຕົນເອງ) ຂຽນໂດຍການລວມເອົາຊິ້ນສ່ວນນ້ອຍ on ໃສ່ "ອາລົມ". ເຖິງແມ່ນວ່າເຂົາເຈົ້າບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມາຈາກກະແຈອັນດຽວກັນຫຼືມີສຽງຄ້າຍຄືກັບວ່າເຂົາເຈົ້າເປັນຂອງກັນແລະກັນ, ແຕ່ວ່າຖ້າມີປະໂຫຍກທີ່ແຕກຕ່າງກັນຖືກເບິ່ງວ່າເປັນອາລົມບໍ່ດີຫຼືບໍ່ມີຄວາມສຸກຫຼືເປັນຄົນຂີ້ຄ້ານ, ລາວຈະເອົາພວກມັນມາລວມກັນເພື່ອປະກອບເປັນເພງ.
3. 3 ສ້າງພື້ນຖານຂອງ ທຳ ນອງເພງພ້ອມກັບຄວາມກົມກຽວກັນ. ຖ້າເຈົ້າ ກຳ ລັງຂຽນເຄື່ອງດົນຕີ (ເຄື່ອງດົນຕີສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ຫຼາຍກ່ວາ ໜຶ່ງ ບັນທຶກຕໍ່ຄັ້ງ) ຫຼືເຈົ້າ ກຳ ລັງຂຽນເຄື່ອງດົນຕີຫຼາຍກ່ວາ ໜຶ່ງ ເຄື່ອງ, ເຈົ້າຍັງຕ້ອງປະກອບພື້ນຖານຄວາມກົມກຽວເພື່ອໃຫ້ເນື້ອໃນ ທຳ ນອງແລະຄວາມເລິກ. ຄວາມກົມກຽວແມ່ນວິທີການຂອງການ ນຳ ເອົາສຽງເພງໄປສູ່ເບື້ອງຕົ້ນ, ໃຫ້ໂອກາດແກ່ຄວາມຕຶງຄຽດແລະການແກ້ໄຂບັນຫາ.
4. 4 ເນັ້ນສຽງເພງຂອງເຈົ້າດ້ວຍຄອນທຣາສແບບເຄື່ອນໄຫວ. ບົດປະພັນທີ່ດີຕ້ອງຂຶ້ນແລະລົງ. ຄວນເນັ້ນເວລາທີ່ມີອາລົມຮຸນແຮງແລະຈຸດສູງສຸດທີ່ມີສຽງຮ້ອງທີ່ມີນະໂຍບາຍດ້ານສຽງດັງ.
   • ເຈົ້າສາມາດສະແດງການປ່ຽນແປງທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຢູ່ໃນບັນທຶກໃນຄໍາສັບພາສາອິຕາລີທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄໍາອະທິບາຍພື້ນຖານຂອງສຽງດັງແລະສຽງທີ່ອ່ອນ. "ເປຍໂນ" meansາຍຄວາມວ່າເຈົ້າຄວນຫຼິ້ນຢ່າງສະຫງົບແລະໂດຍປົກກະຕິແລ້ວຈະຂຽນຢູ່ຂ້າງລຸ່ມຂອງພະນັກງານ. "Forte" meansາຍຄວາມວ່າເຈົ້າຕ້ອງຫຼິ້ນມັນດັງ loud ແລະຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນແບບດຽວກັນ.
   • ການ ກຳ ຈັດຊັ້ນສາມາດຖືໄດ້ໂດຍອີງຕາມສັນຍາລັກ "" ຫຼື ">" ຍາວພາຍໃຕ້ພະນັກງານ, ບ່ອນທີ່ດົນຕີຄວນຈະດັງຂຶ້ນ (ດັງກວ່າ), ຫຼືຫຼຸດສຽງຂອງມັນລົງ.
5. 5 ຮັກສາມັນງ່າຍດາຍ. ແມ່ນຂຶ້ນຢູ່ກັບຄວາມທະເຍີທະຍານຂອງເຈົ້າ, ເຈົ້າສາມາດມີຫຼາຍພາກສ່ວນແລະຈັງຫວະທີ່ສັບສົນ, ຫຼືເຈົ້າສາມາດມີເພັງເປຍໂນງ່າຍ simple ໂດຍບໍ່ມີການມາພ້ອມ. ຢ່າຢ້ານຄວາມລຽບງ່າຍ. ບາງເສັ້ນທີ່ເປັນສັນຍາລັກແລະເປັນຕາຈື່ໄດ້ແມ່ນເປັນເສັ້ນທີ່ລຽບງ່າຍແລະສະຫງ່າງາມທີ່ສຸດ.
   • Eric Satie ໃນ Gymnopedie # 1 ເປັນຕົວຢ່າງຄລາສສິກຂອງຈຸດສູງສຸດຂອງຄວາມລຽບງ່າຍ. ທຳ ນອງເພງນີ້ໄດ້ຖືກ ນຳ ໃຊ້ມາຈົນນັບບໍ່ຖ້ວນໃນການໂຄສະນາແລະຮູບເງົາ, ແຕ່ມີບາງອັນທີ່ສວຍງາມແລະມີຄວາມຫຼົງໄຫຼກ່ຽວກັບບັນທຶກງ່າຍ simple ເຫຼົ່ານີ້ແລະຈັງຫວະທີ່ຂີ້ຄ້ານ.
   • ສຳ ຫຼວດການປ່ຽນແປງ "Twinkle, Twinkle, Star Little" ຂອງ Mozart ເພື່ອເຂົ້າໃຈວ່າສຽງເພງຂອງເດັກນ້ອຍທີ່ມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວທີ່ສຸດສາມາດປ່ຽນເປັນອົງປະກອບທີ່ຊັບຊ້ອນໄດ້ດ້ວຍການປ່ຽນແປງແລະການປະດັບປະດາ.

ຄໍາແນະນໍາ

• ມີຄວາມມ່ວນແລະທົດລອງກັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
• ໃຊ້ສັນຍາລັກດົນຕີມາດຕະຖານເມື່ອເຈົ້າຕ້ອງການໃຫ້ຜູ້ອື່ນເຂົ້າໃຈບັນທຶກຂອງເຈົ້າ. ເຈົ້າຕ້ອງແນ່ໃຈວ່າຄົນເຂົ້າໃຈຄວາມຫມາຍຂອງເຈົ້າ.

ຄຳ ເຕືອນ

• ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າໃຊ້ສໍ ດຳ. ການຂຽນແມ່ນວຽກທີ່ເປື້ອນ.
• ຜູ້ອື່ນບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈບັນທຶກຂອງເຈົ້າໄດ້ເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າເຈົ້າບອກຄົນອື່ນວ່າເພງຂອງເຈົ້າຄວນອອກສຽງແນວໃດ.